華麗なる歌声の世界。オペラから歌曲まで、人気の声楽曲特集

歌劇「連隊の娘」より「ああ！友よ！何と楽しい日！」Gaetano Donizetti

Juan Diego Florez – La Fille du Regiment – Ah mes amis

ペルー・リマ出身のテノール歌手。

明るく情感豊かな高音が持ち味で、テノール歌手にとって難関とされる超高音も完璧に歌い上げるほどの実力を備えています。

この曲はフローレスにとって出世作となった「連隊の娘」の1曲。

歌劇「椿姫」より 「そは彼の人か～花から花へ」Giuseppe Fortunino Francesco Verdi

ヴェルディ 《椿姫》 「そは彼の人か～花から花へ」 マリア・カラス

20世紀最高のソプラノ歌手といわれるマリア・カラス。

歌唱技術だけでなく演技力と心理描写で観客をひきつけ、没後何十年もたっている現在でも忘れられることはありません。

椿姫の主人公・ヴィオレッタが娼婦である自分と恋愛を肯定する自分との間で揺れ動く心を、マリア・カラスが情感豊かに歌い上げます。

星の輝く夜Claude Debussy

Debussy – Nuit d’étoiles (Natalie Dessay)

現代最高とたたえられるフランス出身のソプラノ歌手。

やさしく華やかな歌声が魅力的だが、声帯の不調に見舞われてたびたび手術を余儀なくされました。

現在はクラシック以外のジャンルに裾野を広げて活躍中。

この曲ではデセイ独特の軽やかな高音が堪能できます。

モテット「踊れ喜べ、汝幸いなる魂よ」より「ハレルヤ」Wolfgang Amadeus Mozart

Julia Lezhneva, Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini – Alleluia

1773年にモーツァルトが作曲したモテット曲「エクスルターテ・ユビラーテ：踊れ喜べ、汝幸いなる魂よ」の中の第3楽章「ハレルヤ」は、明るく清らかで青空の中を舞い遊ぶ天使を思い起こさせる声楽曲の名曲です。

当時この曲は、カストラートのために作曲されましたが、現在は高音域を出すリリック・ソプラノの女性歌手の重要レパートリー曲として歌われています。

映画「もののけ姫」テーマ曲久石譲

もののけ姫

日本を代表するカウンターテナー歌手・米良美一。

日本にカウンターテナーの存在とその実力を知らしめた人でもあります。

今や誰もが知るアニメ映画の名曲ですが、映画のメッセージ、歌詞の意味、歌声の美しさすべてを感じながら、繰り返し聴いて欲しい1曲です。

夜と夢Franz Peter Schubert

Marilyn Horne – Nacht und Träume – Franz Schubert

マテウス・フォン・コリンの詩にフランツ・シューベルトが作曲した「Nacht und Träume：夜と夢」はうつくしく、ロマンにあふれた、シューベルト歌曲の中でも最高の名曲であり、歌い手にレガートキープの難易度の高いブレス・コントロールのテクニックが要求されるために難曲としても有名です。

歌劇「エフゲニー・オネーギン」より「手紙の歌」Peter Ilyich Tchaikovsky

Kristine Opolais, Tatyana’s Letter Scene, Part 2

ロシアの大作曲家チャイコフスキーが作ったオペラ全10作品の中でも傑作であり、一番の人気を誇るのが叙情性あふれる「エウゲニ・オネーギン：1879年3月初演」で、その中の有名なアリアが「手紙の場」のシーンです。

オペラの台本はアレクサンドル・プーシキンの同名小説をもとに作られました。

オラトリオ『使徒たち』 作品49Edward Elgar

Elgar The Apostles – BBC Symphony Orchestra – Gennady Rozhdestvensky (RFH, 1982)

『威風堂々』といった作品でも知られるイギリスの作曲家、エドワード・エルガーのオラトリオ作品。

新約聖書を題材にした、上演時間およそ2時間にもおよぶ壮大な楽曲ですよね。

本作の聴きどころは、なんといっても登場人物たちの克明な心理描写にあるのかもしれません。

エルガーは、罪に苦悩するユダや救いを求めるマグダラのマリアの感情を、ワーグナーの影響を感じさせる緻密な動機を用いて表現しています。

古代の羊角笛ショーファールが鳴り響くなど、オーケストラと合唱ならではのドラマチックなダイナミクスを楽しめるのも魅力です。

1903年に初演された作品で、サー・マーク・エルダー指揮の演奏は2013年のBBCミュージック・マガジン・アワードで受賞するなど、現代でも高く評価されています。

物語性豊かなクラシックの世界に深く浸りたい方におすすめですよ。

オラトリオ『神の国』作品51Edward Elgar

Elgar: The Kingdom, oratorio, Op. 51 (with Score)

『威風堂々』といった作品でも知られるイギリスの作曲家、エドワード・エルガーが手掛けた荘厳なオラトリオです。

1906年10月に作曲者自身の指揮で初演された本作は、聖書の使徒言行録を題材に、弟子たちの祈りと活動の物語を音楽で描いています。

オペラのような劇的な物語性よりも、むしろ瞑想的で祈りに満ちた雰囲気が全体を包み込んでいるのが特徴ですよね。

聖霊が降臨する場面では合唱とオーケストラが一体となり圧倒的な音響空間を生み出す一方、聖母マリアのアリアでは光に満ちた美しい旋律が心に深くしみわたります。

壮大なハーモニーに包まれながら、静かに自分自身の内面と向き合いたいときにぴったりの作品と言えるでしょう。

聖パウロ op.36Felix Mendelssohn

Felix Mendelssohn-Bartholdy: Paulus op.36 aus dem Katharinensaal der HMT-Rostock

壮大な合唱とオーケストラが一体となり、聖書の劇的な物語を音で描き出すフェリックス・メンデルスゾーンの大作オラトリオ。

バッハの音楽を復興させた功績でも知られるメンデルスゾーンですが、本作にもその伝統への深い敬愛が感じられますよね。

この楽曲は、迫害者であったサウロが回心し、使徒パウロとなるまでの魂の軌跡を描いています。

圧倒的な迫力を持つ合唱は、単なる背景ではなく、時に群衆となり、時に信徒共同体となって物語を力強く推進させます。

1836年5月に初演された本作は作曲家存命中の代表作品として人気を博しました。

オペラとはひと味違う、荘厳で物語性の高い音楽に深く浸りたいときにうってつけの傑作です。