クラシックの名曲｜一度は聴きたいオススメの作品たち

交響曲第2番第3楽章Sergei Rachmaninov

尾高忠明(指揮)・ 東京フィルハーモニー交響楽団／ラフマニノフ_交響曲第2番第3楽章／2014年7月21日オーチャード定期演奏会

美しさと哀愁が織りなす感動の旋律が心に染みわたります。

クラリネットの独奏から始まり、オーケストラ全体へと広がる音の世界は、聴く人の心を揺さぶります。

郷愁や遠い記憶を呼び起こすような叙情的な旋律は、まるで愛する人への想いを歌っているかのよう。

映画『ブリジット・ジョーンズの日記』でも使用されており、ロマンティックな場面を彩る名曲として知られています。

失恋の痛みを癒したい人や、大切な人との思い出に浸りたい人におすすめ。

1908年1月の初演で大成功を収め、作曲家の再生を象徴する作品としても有名です。

ブランデンブルク協奏曲第5番J.S.Bach

バッハ　ブランデンブルク協奏曲第５番　第一楽章、アレグロ

1つ1つの音がハッキリとした輪郭を持ち、それでいて調和しているペーター・シュライアー指揮、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ室内管弦楽団による名演です。

西洋音楽の基礎を構築したバッハは、「音楽の父」と呼ばれています。

5つのピアノ曲 op.23Arnold Schönberg

G. Gould – Five Piano Pieces, Op. 23 (A. Schoenberg)

近現代に入ると、音楽の作曲技法を根本から覆す音楽が生まれました。

そのひとつが音列技法と呼ばれる作曲法で、12音列技法を創出したと言われるシェーンベルクはそのルーツとなっています。

この曲は1オクターブ内にある12個の音をすべてを使った音列を発展させてひとつの曲を作り上げ、無調音楽という側面も持っています。

幻想即興曲Op.66Frederic Chopin

ショパン：「幻想即興曲」

人間や個人の感情を重要視するロマン派音楽は、個人の感情を爆発させる個性的な演奏家を数多く生み出しました。

ショパンは作曲家であるとともに天才的なピアニストでもあり、演奏するたびに曲の内容が変わるという即興の名手でもありました。

ターフェルムジークGeorg Philipp Telemann

GP Telemann Tafelmusik Overture, Quartet & Concerto, N. Harnoncourt 1/4

今ではドイツ・バロックというとバッハが圧倒的に有名ですが、当時はテレマンが圧倒的な名声を得ていました。

「ターフェルムジーク」（食卓の音楽）は宗教音楽ではなく、貴族が食事のときなどに楽しんだ室内楽です。

トゥーランドット「誰も寝てはならぬ」Giacomo Puccini

プッチーニ《トゥーランドット》「誰も寝てはならぬ」 デル・モナコ（１）

マリオ・デル・モナコのテノール、エレーデ指揮、ローマ聖チェチーリア音楽院管弦楽団。

プッチーニは19世紀末から20世紀前半にかけてのイタリア・オペラを代表する作曲家です。

彼の最期のオペラ「トゥーランドット」は未完の作品であり、弟子のフランコ・アルファーノの手により完成されました。

弦楽四重奏曲第19番ハ長調 K.465「不協和音」Wolfgang Amadeus Mozart

String Quartet No. 19 in C Major, K. 465 “Dissonance”: I. Adagio – Allegro (Live)

第1楽章冒頭の22小節に不協和音に満ちた序奏があることから、「不協和音」という愛称で呼ばれています。

その不協和音の響きは当時としては理解し難いものであり、出版されたとき写譜の間違いとまで言われたそうです。

しかし、序奏を過ぎるとモーツァルトらしい明快な曲となり、室内楽の中でも屈指の名作の1つです。

「ハイドン・セット」と呼ばれる、モーツァルトがハイドンにまとめて献呈した6曲の弦楽四重奏曲の最後の曲です。

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