テクノのススメ~往年の名曲から00年代以降の人気曲まで
1980年初頭、アメリカはシカゴのクラブで生まれたハウス・ミュージックから派生し、デトロイトにて産声を上げたテクノ。
その革新性は、他ジャンルのアーティストへも大きな影響を与え続けています。
音楽史的においては、クラフトワークやYMOといったアーティストたちが試みていた電子音楽なども重要な要素ではありますが、今回の記事では純粋なダンス・ミュージックとしてのテクノを軸とした名曲や人気曲をご紹介!
クラシックな有名曲から、ジャンルの発展とともに生まれた90年代~00年代の名曲まで幅広く選出。
これからテクノを聴いてみたい、という方はぜひチェックしてみてくださいね!
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テクノのススメ~往年の名曲から00年代以降の人気曲まで(21〜30)
TechnologicDaft Punk

ずばりテクノではないですが、イントロからキッズボイスのフレーズを繰り返すことでミステリアスなテクノ的アプローチをフレンチエレクトロに落とし込んだDaft Punkのスマッシュヒットです。
クラフトワークを匂わせるヴォコーダーを使用した未来的なサウンドは、再び世界中に流行しました。
ThieveryArca

ベネズエラ出身の鬼才として、現代の電子音楽シーンを牽引し続けるアルカさん。
ビョークさんやカニエ・ウェストさんの作品プロデュースでも知られる彼女が、2014年に公開したデビューアルバム『Xen』からの先行曲をご紹介します。
重く鈍い金属的なビートと、うねるようなシンセサイザーが絡み合う本作は、ヒップホップやIDMを独自に解釈した強烈なインパクトを放つ一曲となっています。
ジェシー・カンダさんが手がけた映像世界とともに、既存のクラブ・ミュージックの枠組みを壊すような斬新なサウンドデザインは、聴くたびに新しい発見があることでしょう。
2014年9月に公開されて以来、デコンストラクテッド・クラブの先駆けとしても評価される名曲ですから、刺激的で前衛的な音響体験を求める方にはたまらないはずです。
テクノのススメ~往年の名曲から00年代以降の人気曲まで(31〜40)
FalaiseFloating Points

神経科学の博士号を持つ異色の音楽家、サム・シェパードさんによるプロジェクトであるフローティング・ポインツ。
彼が2019年に発売した名盤『Crush』の冒頭を飾るのが本作です。
当初は室内楽のために書かれたという経緯があり、弦や木管楽器を思わせる優雅な旋律に、モジュラー・シンセの荒々しい電子音が重なる展開は圧巻の一言。
フランス語で「断崖」を意味する原題の通り、美しい静寂とスリリングな緊張感が同居しており、Pitchfork等のメディアで高く評価されたアルバムの世界観を見事に象徴しています。
クラシックとクラブ・ミュージックを架橋する知的な音響は、深夜に一人、ヘッドホンで細部までじっくりと味わいたいものです。
エレクトロニカの新たな地平を感じさせる名曲と言えましょう。
Open Eye SignalJon Hopkins

コールドプレイの作品参加やブライアン・イーノさんとの協働でも知られる、イギリス出身の電子音楽家ジョン・ホプキンスさん。
彼が2013年6月に発売された名盤『Immunity』に先駆けて、同年4月に公開したのが『Open Eye Signal』です。
強靭に脈打つ低域のビートと、本人の声を極限まで加工したという有機的な音色が重なり合い、ミニマルながらも劇的な展開を見せるテクノトラックに仕上がっています。
スケートボーダーが広大な風景の中をひたすら滑り続ける、エイフィ・マカードル監督によるミュージックビデオも物語性があって素晴らしい!
夜のドライブで没入感を味わいたい時や、深く集中したい作業時間のBGMとして最適ですよ。
BirdKelly Lee Owens

ウェールズの自然豊かな土地で育ち、後にロンドンへと拠点を移した実力派プロデューサー、ケリー・リー・オーウェンスさん。
彼女が2017年3月に発売した記念すべきデビュー・アルバム『Kelly Lee Owens』の中でも、ひときわ異彩を放っているのが本作です。
シューゲイズ系のバンドメンバーだったキャリアも納得のドリーム・ポップのような淡い浮遊感と、フロアを揺らすテクノのビートが絶妙なバランスで同居しており、言葉のないインストゥルメンタル曲でありながらも聴く者の心を捉えて離しません。
2018年にはリミックス盤も登場するなどクラブ・シーンでも愛され続けている1曲なんですよ。
鳥の羽ばたきを思わせる繊細な音響は美しく、夜のドライブや一人静かに集中したい時間のBGMとしてもうってつけではないでしょうか。
Chrome CountryOneohtrix Point Never

現代の電子音楽シーンにおいて、最も重要な開拓者の1人であるワンオートリックス・ポイント・ネヴァーさん。
映画音楽やザ・ウィークエンドさんのプロデュースでも知られる彼ですが、ここでは2013年に発売された名盤『R Plus Seven』の最後を飾る名曲をご紹介します。
人工的なシンセサイザーの音色と、まるで教会で鳴り響くような荘厳なオルガンの旋律が融合し、聴く人の感情を揺さぶる壮大な一曲となっています。
その圧倒的な美しさは映像との相性も抜群で、2020年7月にイギリスの主要テレビ局が合同で展開したキャンペーン「Our Stories」に使用され、話題となりました。
心を洗われるような崇高な響きに、ぜひ身を委ねてみてくださいね。
Pacific 202808 State

Martin Price、Graham Massey、Gerald Simpsoからなるイギリス出身のテクノバンドです。
初期の作品はシカゴから発生したムーブメント、アシッドハウスの影響を受けたものがファンの間で評判になりました。
しかし、89年のリリースとなったこの楽曲はまさに彼らにとってターニングポイントとなった作品です。
当時激しい曲やミステリアスな楽曲が多かったのに対し、この曲はかつてデトロイトテクノが試みたように、ソウルフルな雰囲気を保っています。
壮大な自然を表現し、レイヴカルチャーの中でひときわ目立った存在となり、後に語り継がれることになりました。


