テクノのススメ～往年の名曲から00年代以降の人気曲まで
1980年初頭、アメリカはシカゴのクラブで生まれたハウス・ミュージックから派生し、デトロイトにて産声を上げたテクノ。
その革新性は、他ジャンルのアーティストへも大きな影響を与え続けています。
音楽史的においては、クラフトワークやYMOといったアーティストたちが試みていた電子音楽なども重要な要素ではありますが、今回の記事では純粋なダンス・ミュージックとしてのテクノを軸とした名曲や人気曲をご紹介！
クラシックな有名曲から、ジャンルの発展とともに生まれた90年代～00年代の名曲まで幅広く選出。
これからテクノを聴いてみたい、という方はぜひチェックしてみてくださいね！
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テクノのススメ～往年の名曲から00年代以降の人気曲まで（51〜60）
Mouth to MouthAudion
テキサス州に生まれ、デトロイト・テクノの洗礼を受けたマシュー・ディアーさんは、自身のポップな側面とは異なり、フロア直結の音を追求する別名義、オーディオンとしても知られる存在です。
彼が2006年9月に発売した本作は、当時のミニマル・テクノ・シーンを象徴する一枚として語り継がれています。
12分54秒にもおよぶ長尺のトラックは、うねるベースと反復するリズムに、蜂の群れのようなノイズ音が徐々に重なり、聴く者をトランス状態へと誘うでしょう。
リッチー・ホウティンさんら著名DJもこぞってプレイした逸話も残る名曲であり、シンプルな構成だからこそ際立つ没入感は、ミニマル・ミュージックの真髄を体感したい方にこそ、ぜひ聴いていただきたいと断言しましょう！
Bay Of FigsMarc Houle
1972年にカナダのウィンザーにて生まれたマーク・ハウルさんは、デトロイトの対岸という土地柄を生かし、名門レーベル「Minus」の中核メンバーとして活躍してきたライヴ・アクト。
DJではなく自作曲のみでセットを構成する独自のスタイルを貫くマークさんが、2006年に発売されたアルバム『Bay Of Figs』の冒頭を飾る楽曲として制作したのが『Bay Of Figs』です。
本作は、アナログ・シンセサイザーの温かみと無機質なリズムが融合した、まさに「心地よい反復」を体現するテック・ハウスの名曲なのですね。
2020年には再録音版も公開されていますから、当時の音源と聴き比べてみるのも面白いでしょう。
ミニマル特有の没入感を味わいたい方には、ぜひとも聴いていただきたい一曲だと言えそうです。
La RealSurgeon
イギリスはバーミンガムを拠点に、インダストリアルなテクノサウンドを開拓してきたプロデューサー、サージョンさん。
彼が2000年3月に自身のレーベル『Counterbalance』から発売した本作は、ハードで硬質なミニマル・サウンドの真骨頂とも言える1枚でしょう。
スペインに実在した伝説的なクラブの名前を冠しており、現地の熱狂的な夜を象徴するアンセムとして長く愛されてきました。
削ぎ落とされたビートと金属的な反復フレーズが徐々に変化していく構成は、聴く者を深い没入感へと誘いますね。
派手なメロディこそありませんが、ストイックなグルーヴが身体の芯を揺さぶるような高揚感を与えてくれるはず。
ダンスフロアで無心になりたい時はもちろん、作業用BGMとして集中力を高めたい方にも、ぜひ一度は体験してほしい名作と断言しましょう！
DominatorHuman Resource
ヒューマンリソース、レイヴテクノの名曲です。
この冒頭の有名なサウンドは後に近隣のシーンで旋風を巻き起こす、フーバーサウンドといいます。
当時Rolandの高級機JUNO-106の後継となった廉価なシンセサイザー、α-JUNOからのみ出せる音として注目され、度々サンプリングが行われました。
Typerope (Original Mix)Mathew Jonson
『She is He』などもそうですが、彼を世界的に有名にしたのはこの曲です。
カナダ在住の型にはまらないテクノミュージシャン。
テクノのトラックには大体のルールが有るのですが、彼はそのルールに縛られておらず、のびのびとした表現をしています。
それでいてダンスミュージックとしてのマナーは守っており、音楽への深い造詣を感じます。
彼はアナログ機器愛好家。
作品を聞いているとサウンドへの深いこだわりも感じることができます。
テクノのススメ～往年の名曲から00年代以降の人気曲まで（61〜70）
The Approach (Original Mix)Alan Fitzpatrick
トレゾアなどベルリンの気鋭のクラブで活動してきたアラン・フィッツパトリックの人気曲。
イギリスのレイブシーンを連想させるスタブを乗せたサウンドをビックルーム向けにアップデートした、どこかハウスミュージックなどにも通じるテクノ。
その後彼はテクノレーベルとして最高峰のドラムコードの常連となり、大型のテクノフェスティバルや週末はアンダーグラウンドな人気パーティーに出演しています。
Groove La’ Chord (Original Mix)Aril Brikha
デトロイト・テクノの魂とヨーロッパ的な洗練を併せ持つアリル・ブリカさんは、イラン生まれスウェーデン育ちという経歴を持つ異才のプロデューサーです。
1998年5月に発売されたEP『Art Of Vengeance EP』に収録され、2011年のアルバム『Deeparture In Time – Revisited』にて再提示された本作は、アリル・ブリカさんの名を世界に知らしめた不朽のアンセム。
反復する美しいシンセのコードと強靭なビートが織り成し、徐々に熱を帯びていく展開が、聴く者を深い陶酔へと導くことでしょう。
『Body & Soul NYC Volume 3』等の名コンピレーションにも収録された本作は、ミニマルながら圧倒的なエモーションを感じさせる傑作であり、心身を委ねて音の波に浸りたい時におすすめしたいですね！
Deep DownDaniel Bell
1990年代初頭のデトロイトで、DBX名義にてミニマル・テクノの基礎を築いたDaniel Bellさんは、シーンの伝説としてリスペクトされる存在です。
シカゴ・ハウスの影響を受けつつ、極限まで音数を減らしたストイックなスタイルは、後のクリックやマイクロハウスへ多大なる影響を及ぼしたのですね。
本稿で紹介するのは、2010年にベルリンの名門レーベルPerlonから発表されたコンピレーション・アルバム『Superlongevity 5』に収録され、久々の新曲として話題となった名トラック。
抑制されたキックとベース、絶妙なハイハットが反復し、聴く者を深淵なグルーヴへと引き込む展開はまさに職人芸と言えるでしょう。
音に没頭したい夜や、テクノの真髄に触れたい方には、ぜひ体験していただきたい一曲ですね！
Der Tanz der GluehwuermchenDominik Eulberg
ドイツのヴェスターヴァルト地方出身で、なんと本職の生物学者でもあるドミニク・オイラーブルクさんをご存知でしょうか？
自然への深い愛情をテクノと融合させる稀有な存在であり、鳥や虫の音を取り入れた有機的なサウンドが特徴なのですね。
2011年リリースの名盤『Diorama』に収録されている『Der Tanz der Gluehwuermchen』は、「ホタルのダンス」というタイトルの通り、夜の闇に明滅する光を繊細なシンセ音で描いた名曲です。
無機質になりがちなミニマル・テクノにあって、これほど叙情的な世界観を構築できるのは彼ならではの手腕でしょう。
クラブだけでなく、自宅で自然の情景を思い浮かべながら聴くのにも最適な本作は、知性と感性が同居した傑作と言えますね。
How Great Thou ArtJürgen Paape
ミニマルテクノは同じフレーズを繰り返すため、展開が少なく退屈に感じる方もいるかもしれません。
そんな方にオススメしたい作品が、ドイツの名門レーベルKompaktの共同設立者であるユルゲン・パーペさんが手がけたこちらの楽曲。
讃美歌を思わせる荘厳なストリングスと、変則的ながら心地よいリズムが融合したインストゥルメンタル作品です。
1999年7月に発売されたコンピレーション・アルバム『Kompakt: Total 1』の冒頭を飾った本作は、派手さはないものの、聴くほどに味わい深くなるため作業用BGMとしても親しまれています。
静かな高揚感に包まれる隠れた名曲ですので、ぜひチェックしてみてください。
Minimal (Original Mix)Matias Aguayo
チリで生まれドイツで育ったマティアス・アグアイヨさんは、テクノに自身の声を融合させた独創的なスタイルで知られるアーティストです。
ケルンの名門レーベル「Kompakt」を中心に活動し、多くの傑作を残しています。
そんなマティアスさんが2008年7月に発売したシングル『Minimal』に収録の表題曲は、タイトルのイメージを裏切るような遊び心にあふれた1曲。
ささやくようなボーカルとパーカッションが反復し、ミニマルでありながらもファンキーな高揚感を生み出しています。
反復美学にユーモアと肉体性を持ち込んだ本作は、テックハウスやディスコがお好きな方なら思わず体が動いてしまうはず。
朝方のダンスフロアを彩るアンセムとして、ぜひ体験してみてください！
Bohemian Forest (Original Mix)Pantha du Prince
フランス語風の響きを持つパンタ・ドゥ・プリンスさんは、ドイツ出身のヘンドリック・ヴェーバーさんによるソロ・プロジェクトです。
ミニマル・テクノを基調としつつ、シューゲイザーやアンビエントの要素を織り交ぜた独自の音楽性で知られ、自然音や鐘の音を多用するアーティストとして有名なのですね。
そんな彼が2010年に発売した名盤『Black Noise』に収録された本作は、スイス・アルプスで録音された環境音と繊細な電子音が融合した極上のミニマル・トラック。
アルバム自体もドイツの権威ある音楽賞「Echo」で批評家賞を受賞するなど高く評価されているのです。
きらめくチャイムのアルペジオが森の静寂を描き出すような幻想的なサウンドは、静かな夜に一人で没頭して聴くのにぴったりと言えそうです！
MuseumRobert Hood
デトロイト・テクノの重鎮、ロバート・フッドさんが1994年に発表した名盤『Minimal Nation』。
その中でもミニマルの美学を決定づけた本作を紹介します！
極限まで音数を減らした構成ながら、乾いたキックと執拗に刻まれるハイハット、そこに絡む独特なストリングスが、聴くほどに深みにはまるグルーヴを生み出しているのですね。
1994年当時に発売された楽曲ですが、2009年などにもリマスター再発されており、その後のシーンに与えた影響は計り知れません。
派手な展開よりも、研ぎ澄まされた音の反復が生む陶酔感を味わいたい方にはたまらない作品といえるでしょう。
無駄を削ぎ落とした機能美に浸れますので、ぜひチェックしてみてください。
The Grey AreaRobert Hood
今から30年以上前の1990年代初頭にデトロイト・テクノの重要ユニット「アンダーグラウンド・レジスタンス」に参加し、後にミニマル・テクノを確立したロバート・フッドさん。
ストイックに音を削ぎ落とすスタイルで、長きにわたりシーンをけん引し続けるレジェンドですよね。
そんなロバートさんが自身のレーベル「M-Plant」から1997年2月に発売した12インチ『Moveable Parts Chapter 2』に収録されているのが本作です。
シンプルな4つ打ちのリズムと反復するシンセだけで構成され、10分を超える長尺ながら聴き手を没入させるグルーヴは、まさにミニマル・テクノの教科書と呼ぶべき仕上がりでしょう。
2014年のアルバム『M-Print: 20 Years of M-Plant Music』の1曲目にも選ばれた名曲であり、ソリッドな音世界に浸りたい方には確実に聴いてほしい傑作だと言えましょう。
KlickThomas Brinkmann
レコードを楽器として扱う独自の手法で知られるトーマス・ブリンクマンさんは、ドイツ出身のプロデューサーであり、ミニマル・テクノの異才としてカルト的な人気を誇るアーティスト。
映画『John & Jane』への楽曲提供でも知られ、レコード溝に傷をつけてループを作るアプローチは多大な影響を与えたのですね。
そんな彼が2000年に発表した名盤『Klick』は、その手法の集大成とも言える作品。
クリック音やノイズが規則的に刻まれるストイックなサウンドですが、微細なズレが生むグルーヴは不思議とファンキーで、聴くほどにその音響世界に引き込まれてしまうことでしょう。
一人でじっくりと音の粒子に向き合いたい夜にも最適な一枚と言えそうです。