秋におすすめのクラシックの名曲

魔法つかいの弟子デュカス

Dukas : L’apprenti sorcier, scherzo symphonique

こちらはフランスの作曲家ポール・デュカスが1897年に作曲した管弦楽曲です。

ゲーテが、サモサタのルキアノスの詩『嘘を好む人たち』をもとに書いたバラード『魔法使いの弟子』をもとにデュカスが作った曲です。

1940年にミッキーマウスが魔法使いの弟子を演じるディズニーのアニメ映画『ファンタジア』に使われてより有名になりました。

クラシックでありながらじっくり聴かせるというよりは劇的でアニメに合いそうなポップなイメージもある曲です。

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平川雅子（ボーカリスト:坂田水雅子）

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弦楽四重奏曲第2番 1楽章Alexander Borodin

Borodin: Quartet No. 2 in D major for Strings, I. Allegro moderato

叙情美があふれる名曲として知られるこの弦楽四重奏は、恋に落ちたかのような甘美なメロディと儚さが魅力です。

チェロのソロから始まり第1ヴァイオリンへと受け継がれる旋律、各楽器の掛け合いが聴きどころ。

演奏する側にとっても非常にやりがいのある曲といえるでしょう。

1881年7月に着手し9月に完成という異例の速さで書き上げられたこの作品には、愛に満ちた温かな響きが溢れています。

美しい旋律と豊かな表現力を味わいたい方におすすめの一曲です。

ピアノ・ソナタ 第21番 変ロ長調 D960 3楽章 アレグロ・ヴィヴぁー©げデリカテッツァFranz Schubert

シューベルト／ピアノ・ソナタ　第21番　変ロ長調 第3楽章,D960／今井顕

珠玉の旋律が心を解き放つ名作。

1828年9月に完成した本作は、第3楽章で軽やかな中にも繊細さを併せ持つ楽曲構造が魅力的です。

8小節の主題が巧みに展開され、転調を重ねながら、明るい変ロ長調から同主調の変ロ短調へと移り変わる情感が豊かな響きが印象的です。

独特の拍節感と和声進行によって生み出される陰影のある旋律は、聴く者の心に深い感動を与えます。

フランツ・シューベルトが創意工夫を凝らした転調技法やリズム処理の妙技が随所に光る本作は、クラシック音楽の深い味わいを求める方や、ピアノ音楽の構造的な美しさに魅了される方におすすめの一曲です。

ピアノ五重奏曲 イ長調 作品114 D667《ます》第4楽章 主題と変奏 アンダンティーノFranz Schubert

ピアノ五重奏曲 イ長調 作品114 D667《ます》第4楽章 主題と変奏…

ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスという独特の編成で奏でられる室内楽の傑作。

1819年に、地元の裕福な鉱山技師からの依頼で生まれた本作は、明るく軽快な旋律と多彩な変奏が魅力です。

清らかな小川で泳ぐ鱒と、それを狡猾に捕まえようとする漁師の物語を、5つの変奏で色鮮やかに描き出します。

各楽器の持ち味を巧みに活かした対話のような掛け合いや、短調から長調へと移り変わる調性の変化が、聴く人の心を捉えて離しません。

JR東日本の常磐線いわき駅の発車メロディや、テレビ朝日『マツコ&有吉の怒り新党』でも使用された、親しみやすい名曲です。

室内楽やピアノ音楽に興味がある方に、心からおすすめできる一曲です。

ピアノ五重奏曲 イ長調 作品114 D667《ます》第5楽章 フィナーレ、アレグロ・ジュストFranz Schubert

ピアノ五重奏曲 イ長調 作品114 D667《ます》第5楽章…

美しい旋律と独特の編成が織りなす、オーストリアの豊かな田園風景を思わせる名曲です。

1819年、フランツ・シューベルトが22歳の若さで作曲した本作は、ピアノと4つの弦楽器による個性的な編成で、軽快なリズムと華やかなメロディーが特徴的です。

自然の美しさや喜びを表現した旋律は、まるで清らかな川の流れのように心地よく響き渡ります。

ピアノの華麗なパッセージと弦楽器の調和が絶妙で、楽器同士が会話をするかのように主題を受け渡しながら、生き生きとした情景を描き出しています。

豊かな低音と広がりのある響きは、心に染み入るような深い感動を与えてくれます。

クラシック音楽の素晴らしさを堪能したい方や、心が安らぐひとときを過ごしたい方におすすめの一曲です。

交響曲第七番《未完成》ロ短調 2楽章 アンダンテ・コン・モートFranz Schubert

シューベルト 交響曲第七番《未完成》ロ短調 ニ楽章

全2楽章のみで構成された荘厳な管弦楽の響きにより、深い抒情性と静寂な余韻が印象的な作品です。

1822年にグラーツ楽友協会への返礼として作曲が始められ、緩徐楽章では、ホルンとファゴットの柔らかな音色が穏やかな主題を導き出します。

甘美な安らぎと孤独な煩悶が交錯する旋律は、聴く者の心に深い感動を与えます。

1865年12月のウィーン初演以降、多くの音楽愛好家に愛され続けている本作は、和声の変化や楽器間の対話を巧みに用いた内面的な感情表現が魅力です。

穏やかで瞑想的な雰囲気に浸りたい方や、ロマン派音楽の情感が豊かな世界を堪能したい方におすすめの一曲となっています。

24のプレリュード 第15番「雨だれ」Frederic Chopin

Frédéric Chopin’s “Raindrop” Prelude, Op 28, No. 15

前期ロマン派音楽を代表する作曲家にして、ポーランドが生んだ「ピアノの詩人」ことフレデリック・ショパン。

とくに日本においては、音楽リスナーにも演奏家にも愛され続ける、とても人気の高いクラシック作曲家ですよね。

ピアノという楽器の可能性を広げた功績はもちろんのこと、哀愁を帯びた美しい旋律が日本人の心をとらえて離しません。

今回紹介している楽曲は、そんなショパンの代表作の1つであり、日本では『雨だれ』のタイトルで知られている『24のプレリュード（前奏曲集）前奏曲 第15番』です。

タイトル通り、雨音をピアノの打鍵によって表現された楽曲ですから、真夏の暑さが遠のいた秋の長雨を窓越しに眺めながら、じっくりと聴くにはぴったりのクラシック音楽と言えそうです。

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KOH-1

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