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素敵なクラシック

美しすぎるクラシックの名曲。おすすめのクラシック音楽

美しすぎるクラシックを一挙紹介!

クラシックには美しい曲がたくさんありますよね~。

今回は、その中でも特に美しい「美しすぎるクラシック」をピックアップしてみました!

長い歴史をこえて語り継がれる名曲たちがラインナップしていますよ!

美しいクラシックといえば、穏やかで爽やかものをイメージする方は多いと思いますが、ピアノだけではなく声楽やオーケストラで演奏される曲もピックアップしてみました。

それでは、ゆっくりとご覧ください!

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美しすぎるクラシックの名曲。おすすめのクラシック音楽(21〜30)

花のワルツPyotr Tchaikovsky

P.I.チャイコフスキー/「くるみ割り人形」より 花のワルツ
花のワルツPyotr Tchaikovsky

優雅なワルツのリズムが奏でる心地よいメロディーは、ゆったりとした時間の流れを感じさせます。

3拍子のリズムと、弦楽器や木管楽器による繊細なハーモニーが、集中力を高めながらもストレスを感じさせない絶妙なバランスを生み出しています。

1892年12月にサンクトペテルブルクで初演された本作は、ディズニー映画『ファンタジア』での使用以降、多くのメディアで取り上げられ、心を落ち着かせる曲として広く親しまれています。

勉強や読書、デスクワークなど、静かな環境で集中したい時にオススメです。

チャイコフスキーの巧みな作曲技法が光る本作で、リラックスしながら知的な時間を過ごしてみませんか。

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    ピアノソナタ第14番嬰ハ短調 作品27-2「月光」第1楽章Ludwig van Beethoven

    『月光ソナタ』として広く知られている、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの『ピアノソナタ第14番嬰ハ短調 作品27-2』。

    深い悲しみを表すかのようにゆったりと進行していく第1楽章は、「美しいピアノ作品」として必ずといってよいほど名前があがる名曲です。

    『月光ソナタ』の愛称は、ベートーヴェンの死後、音楽評論家がこの曲に対して述べた言葉からとられたもの。

    作曲者本人が何をイメージしていたかは定かではありませんが、『月光』以上にこの曲にふさわしい言葉はないのではないでしょうか?

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      美しすぎるクラシックの名曲。おすすめのクラシック音楽(31〜40)

      ピアノ協奏曲第2番Sergei Vasil’evich Rachmaninov

      ★ラフマニノフ ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18 ルービンシュタイン/ ライナー Rachmaninoff Piano Concert No.2
      ピアノ協奏曲第2番Sergei Vasil'evich Rachmaninov

      ラフマニノフが作曲した4曲のピアノ協奏曲の中で、最も人気のある作品の一つ。

      この曲を聞くとフィギュアスケートの浅田真央を思い出す、という人も多いのではないでしょうか?

      壮大で威厳がある圧倒的な華やかさはもちろん、叙情があふれる甘美な旋律を持ち合わせているドラマティックな1曲となっています。

      かっこよさと美しさという二面性をお楽しみください!

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        「レクイエム」より「涙の日(ラクリモーサ)」Wolfgang Amadeus Mozart

        モーツァルト: レクイエム:「涙の日」[ナクソス・クラシック・キュレーション #切ない]
        「レクイエム」より「涙の日(ラクリモーサ)」Wolfgang Amadeus Mozart

        モーツァルトが最後に残した曲である『レクイエム』。

        この『涙の日』を作曲している最中に亡くなったため、モーツァルトによる作曲は未完成で終わり、残りの部分は弟子により書かれ完成されました。

        レクイエムの作曲依頼がきた時のことをモーツァルトが「この曲は自分自身のレクイエムだ」と手紙に残していることから、レクイエムの依頼者は「死の世界からの使い」だったと語られることもあります。

        「レクイエム」は死者に向かってその魂を鎮めるための歌ではなく、死んだ人が死後、神から受ける罰を軽くしてもらい、永遠の光を与えられるように祈るという曲です。

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          弦楽とオルガンのためのアダージョTomaso Albinoni

          アルビノーニ - 弦楽とオルガンのためのアダージョ ト短調 カラヤン ベルリンフィル
          弦楽とオルガンのためのアダージョTomaso Albinoni

          バロック時代に活躍したイタリアの作曲家であるアルビノーニの代表作品。

          オルガンと弦楽器が奏でる切なく感傷的な旋律の「アルビノーニのアダージョ」は、数々の映画やテレビ番組のテーマ曲にもなった名曲です。

          1960年代に公開された映画『審判』では見るものに鮮烈な印象を与え、映画の公開とともにこの曲も大ヒットしました。

          心臓の鼓動のような低音のリズムと、対話をするようなメロディのかけ合いと言うバロック時代の音楽の特徴がよく生かされている1曲です。

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            ロンド カプリチオーソCamille Saint-Saëns

            この曲はスペイン出身のヴァイオリニスト、パブロ・サラサーテのために作曲されたため、スペイン風の要素を取り入れた仕上がりになっています。

            穏やかで幻想的な雰囲気から始まり、情熱的なロンドへと続きます。

            後半はどんどん華やかになっていき、最後まで一気に駆け抜けていくかっこいい作品です。

            カプリチオーソとは「気まぐれに」という意味であり、場面が次々に変わっていく曲調から気まぐれさを感じるられますよね。

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              組曲「惑星」より「木星(ジュピター)」Gustav Holst

              イギリスの作曲家グスタフ・ホルストの代表曲である組曲『惑星』の中の一曲。

              この組曲は、惑星の名前とそれに付随した副題のついた7つの楽章からなります。

              歌手の平原綾香が『ジュピター』として発表したことで有名になった旋律が、この『木星』に含まれています。

              イギリスでは愛国歌として知られているこの旋律は、心に澄み渡るほどの奇麗さを持ち合わせ、多くの人を魅了し続けています。

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