【ハイドン】名曲、代表曲をピックアップ！
古典派時代の偉大な作曲家の一人、フランツ・ヨーゼフ・ハイドン。
多くの交響曲、弦楽四重奏曲を作曲したことで「交響曲の父」、「弦楽四重奏曲の父」と呼ばれていますが、それだけでなく協奏曲やピアノソナタなども多数書き上げており、クラシック界に多大な影響を与えました。
本記事ではそんなハイドンの名曲、代表曲をピックアップ！
現在のドイツ国歌に用いられている曲もあるので、ぜひチェックしてみてくださいね。
ハイドンの音楽をお楽しみください。
【ハイドン】名曲、代表曲をピックアップ！（51〜60）
アレグロ ヘ長調 Hob.III/73Franz Joseph Haydn
ハイドンらしい楽しさや軽快さが際立つ名作、『アレグロ ヘ長調 Hob.III/73』。
テンポの速いアレグロというだけあって、活気に満ち勢いのある演奏が特徴です。
そんな本作は冒頭から難所が登場します。
1小節目から8小節目にかけて、多くの和音がリピートするため、テンポが走りやすい傾向にあるので注意しましょう。
17小節目から26小節目までの2つの音符をレガートでつなぐ部分もそれなりの難易度を要求するので、幼児や小学生にとっては大きな経験となるでしょう。
アンダンテと変奏曲 ヘ短調 Hob.XVII:6Franz Joseph Haydn
古典派音楽の代表的な作曲家であり、「交響曲の父」「弦楽四重奏の父」の名でも知られるフランツ・ヨーゼフ・ハイドン。
彼の手掛けたピアノ曲の中でも人気の高い『アンダンテと変奏曲 ヘ短調 Hob.XVII:6』は、ヘ短調とヘ長調の2つのテーマに基づく「二重変奏形式」で構成されています。
悲しみや悲劇的なキャラクターを持つ第1主題と、慰めや休息を提供する第2主題が織りなす感情の変化は、聴く人の心に深く響くことでしょう。
クラシック音楽の名作を味わいたい方はもちろん、ピアノ曲の楽しみ方を知りたい方にもオススメの1曲です。
チェロ協奏曲 第1番ハ長調 Hob.VIIb:1Franz Joseph Haydn
フランツ・ヨゼフ・ハイドン作曲の『チェロ協奏曲 第1番 ハ長調 Hob.VIIb:1』です。
この曲は1765年から1767年頃、エステルハージ楽団のチェリスト、ヨーゼフ・フランツ・ヴァイグルのために作られました。
バロック音楽の形式を残しつつ古典派音楽とミックスさせたような、チャレンジ精神を感じる作品です。
ディヴェルティメント ヘ長調「先生と生徒」Hob.XVIIa:1Franz Joseph Haydn
交響曲や弦楽四重奏曲で知られるハイドンが、ピアノのために手掛けた珠玉の作品『ディヴェルティメント ヘ長調「先生と生徒」Hob.XVIIa:1』。
当時まだ珍しかったピアノ四手のための曲で、1778年に初めて出版されました。
本作は、テーマと7つの変奏から成り、先生と生徒の音楽的な対話が印象的。
技術的な課題と音楽的表現の融合を目指した教育的側面が伺える、初心者から上級者まで、ピアノを学ぶすべての方にオススメしたい1曲です。
トランペット協奏曲Franz Joseph Haydn
トランペットのイメージとはどんなものでしょう？
とても鋭い音のイメージとか、場を引き締めてくれる音のイメージなどでしょうか？
この「トランペット協奏曲」を聴けば、自分の中にあったトランペットのイメージが一掃されてしまうかもしれません。
やわらかさが感じられる名曲です。
【ハイドン】名曲、代表曲をピックアップ！（61〜70）
トランペット協奏曲 変ホ長調 Hob.VIIe:1Franz Joseph Haydn
古典派音楽の巨匠、ハイドンが64歳の時に作曲した名曲『トランペット協奏曲 変ホ長調 Hob.VIIe:1』は、トランペット奏者のヴァイディンガーのために書かれました。
当時開発されたクロマチックに演奏可能な新しいトランペットの魅力を存分に引き出したこの曲は、ソロとオーケストラの絶妙な掛け合いが楽しめる3楽章形式。
演奏会やコンクールの課題としてトランぺッターたちから親しまれているだけでなく、香港のバラエティ番組のテーマ曲やNetflixドラマにも使用された、クラシック音楽ファンだけでなく幅広い層にオススメの作品です。
バイオリン協奏曲 第1番 ハ長調Franz Joseph Haydn
宮廷の楽師だったハイドンが作曲したバイオリンコンチェルトは、宮廷内で演奏されやすいように考えられているからか、コンパクトな編成のオーケストラでも披露しやすいように作られています。
一見すると、シンプルな音の構成ですが、ソロバイオリンは何気なく技巧的なパッセージが度々加えられています。
ピアノソナタ 変ホ長調 Hob.XVI:52 第1楽章Franz Joseph Haydn
古典派音楽の巨匠フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが晩年に作曲した『ピアノソナタ 変ホ長調』。
第1楽章は力強い和音で始まり、軽やかで優美な旋律が特徴的な第2主題へと展開します。
エネルギッシュで躍動感に溢れる曲調は、ハイドンの人生の喜びや充実感を反映しているようです。
1794年にロンドンで書かれたこの作品は、ハイドンの成熟した作曲技法が感じられる名曲。
音の強弱が絶えず変化し、ダイナミックな活力を与えています。
豊かな音楽性を持つ本作は、多くの演奏者や聴衆に愛され続けています。
ピアノソナタ 第31番 変イ長調 Hob.XVI:46Franz Joseph Haydn
古典派を代表するオーストリアの作曲家、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが手掛けた珠玉のピアノ作品。
1767年頃に作曲された『ピアノソナタ 第31番 変イ長調 Hob.XVI:46』は、3つの楽章から構成されており、特に中間の楽章は感情豊かなメロディラインが対位法のテクスチャーで展開される名曲です。
古典派音楽の形式美を色濃く反映した本作は、ピアノ学習者やクラシック音楽愛好家にオススメの1曲といえるでしょう。
ピアノソナタ 第34番 ホ短調Franz Joseph Haydn
ハイドンの名作『ピアノソナタ 第34番 ホ短調』。
軽快なリズムが印象的な作品です。
一般的には中級者程度と言われている作品ですが、それはあくまでも演奏できるか否かの話。
この作品の魅力を十分に伝えるという観点でいえば、十分上級者向けと言うに値する作品といえるでしょう。
そんなこの作品の難しさは、なんといっても全体にちりばめられた速弾きではないでしょうか？
軽快なリズムでありながら、意外にも指の持久力が求められる構成のこの曲にチャレンジすることで、ピアノの実力向上をはかれるはずです。
ピアノソナタ 第34番 ホ短調 Hob.XVI:34Franz Joseph Haydn
交響曲や弦楽四重奏曲の父とも呼ばれ、古典派の巨匠として今なお崇拝されているフランツ・ヨーゼフ・ハイドンは、ピアノソロ作品においても重要な役割を果たしました。
『ピアノソナタ 第34番 ホ短調 Hob.XVI:34』は彼の代表的なピアノ作品の一つで、表情豊かな3つの楽章から構成される傑作。
ハイドンの洗練された作曲技術と感情表現の豊かさを存分に味わえる、クラシックピアノに興味のある方におすすめの作品です。
ピアノソナタ 第42番 ト長調 Hob.XVI:27Franz Joseph Haydn
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが手掛けたピアノソナタの中でも人気の高い『ピアノソナタ 第42番 ト長調 Hob.XVI:27』。
彼のスタイルを象徴する活気に満ちた第1楽章に始まり、華やかな舞曲調の第2楽章、そして迅速な第3楽章へと続く3楽章で構成されたこの作品は、18世紀に主流だったハープシコードからフォルテピアノへの移行期に、新しい楽器の可能性を探る意図で作曲されました。
ハイドンらしい明るく躍動感のある曲調に加え、感情の深みや対話的な要素も織り交ぜられており、彼の音楽的な発展と成熟を感じさせる作品に仕上がっています。
クラシック音楽に親しみたい方や、上級者まで幅広く楽しめるピアノソナタをお探しの方にオススメしたい1曲です。
ピアノソナタ 第47番 ロ短調 Hob.XVI:32Franz Joseph Haydn
交響曲や弦楽四重奏曲の分野で優れた業績を残した古典派音楽の巨匠、フランツ・ヨーゼフ・ハイドン。
彼のピアノソナタ『ピアノソナタ 第47番 ロ短調 Hob.XVI:32』は、1776年頃に完成された作品で、情熱的でドラマチックな特徴を持ちます。
各楽章が持つ独自の響きやリズムは、聴く者の心を揺さぶることでしょう。
ソナタ形式の魅力を余すところなく発揮したこの曲は、ハイドンの音楽的才能と革新的な手法を感じられる名曲です。
ピアノソナタ 第59番 変ホ長調 Hob.XVI:49Franz Joseph Haydn
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが手掛けたピアノ曲の中でも特に人気が高い『ピアノソナタ 第59番 変ホ長調 Hob.XVI:49』。
スタッカートとレガートを巧みに使い分け、3つの楽章がスムーズに流れていく様子が印象的です。
初稿に対し、献呈先のゲンツィンガー夫人からは修正要望が寄せられたのだそう。
クリアな構造と表現の深さを兼ね備えた、ハイドンのピアノ作品における代表的ともいえる本作は、年齢を問わずクラシック音楽ファンの方にオススメの1曲です。
ピアノ三重奏曲 第39番 ト長調 Hob.XV/25Franz Joseph Haydn
古典派を代表するオーストリアの作曲家、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの『ピアノ三重奏曲 第39番 ト長調 Hob.XV/25』は、ハイドンがロンドンに滞在中の友人であった未亡人レベッカ・シュローターにささげた三部作の一つとして作曲されました。
3つの楽章から成り、変奏曲形式やカンタービレスタイルなど、ハイドンの創造性と革新性が色濃く反映されています。
クラシック音楽初心者から上級者まで、幅広い聴き手を魅了する名曲といえるでしょう。