【ジャズの王道】モダンジャズの名曲。一度は聴きたい人気曲

Blue in GreenMiles Davis

Miles Davis – Blue In Green (Official Audio)

モーダル・ジャズの傑作として知られる名盤『Kind of Blue』に収録されたこの曲は、マイルス・デイビスさんとビル・エヴァンスさんの共作とされる美しいバラードです。

1959年3月2日、ニューヨークのコロンビア30thストリートスタジオでレコーディングされました。

繊細で抒情的なメロディーは、聴く者の心に深い感動を与えます。

デイビスさんのトランペット、コルトレーンさんのサックス、エヴァンスさんのピアノが織りなす演奏は、まさに「比類なき叙情性の傑作」と評されるほど。

ジャズのスタンダードナンバーとして多くのミュージシャンにカバーされ、今なお愛され続けている本作。

静かな夜に一人で聴きたい、心に響く一曲です。

Road SongWes Montgomery

Road Song – Wes Montgomery

譜面が読めないジャズマンとして有名なウェス・モンゴメリ。

しかし天才的なメロディーメイカーでありオクターブ奏法（弦を2本引く）で独特のサウンドを奏でるウェスを堪能できる一曲。

一人でふらふらと田舎にドライブに出かけたいときにおすすめ。

ドライブに出なきゃいけないやるせない気分がすばらしいメロディとマッチします。

I Remember CliffordLee Morgan

I Remember Clifford (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 2007)

「もう一人の天才」が「先に逝ってしまった天才」に捧げる一曲です。

本当に悲しくなければ、こんな音が出るはずがありません。

リー・モーガンの代表的な録音です。

クリフォードには無い「トッポさ」「色気」を持つ人気プレイヤーです。

当然、女子にモテまくった「リー・モーガン」33歳のとき、ガールフレンドにピストルで撃たれ、クリフォードのとこへ逝きました。

Salt PeanutsDizzy Gillespie

Salt Peanuts

ビバップの名曲として知られるこの楽曲は、エネルギッシュでハッピーな雰囲気が特徴的です。

ディジー・ガレスピーさん、ケニー・クラークさんとの共作で1941年に作曲された本作は、「Salt Peanuts!」という遊び心溢れるフレーズが印象的で、ジャズ演奏にユーモアを取り入れる重要性を示しているのですね。

本作も収録されている1953年にトロントで行われた「Jazz at Massey Hall」のライブ録音は、チャーリー・パーカーさんとガレスピーさんの最後の共演として知られています。

ジャズファンはもちろん、音楽の自由と創造性に触れたい方にもおすすめの1曲です。

Swingin’Clifford Brown

Clifford Brown & Max Roach – 1955 – Study in Brown – 03 Swingin’

「天才ハードバッパー」クリフォードブラウンの特徴的な作品です。

とにかく旨い。

そしてエキセントリック。

あまりにも天才すぎた彼は、25歳にして交通事故で惜しまれながらあっというまに逝ってしまいました。

「悪魔と契約」をしたのではないか？

というほどミストーンを一切出さない技巧。

マイルスが司令塔的ならクリーフォードはまさにストライカー的なサウンドを聴かせてくれます。

Five Spot After DarkCurtis Fuller

Curtis Fuller – Five Spot After Dark

トロンボーン・テナーサックスのハーモニーが男臭さを非常によく表現しています。

アルト楽器がリードをとっていないので、妙に燻し銀。

それでいてきちんとスイングしていて重たい感じはしません。

世の中のおとうさんはがんばってるんだよ。

酒は当然呑む。

A Love SupremeJohn Coltrane Quartet

1964 – John Coltrane – A Love Supreme

「奏でる哲学者」ことジョン・コルトレンの「至上の愛」です。

クラッシクの様式を取り入れ1曲なのですが、4部構成になっています。

ジャズ＝「難しい」という代名詞的な曲です。

ジャズが好きな人に「だれの曲がいい？」と質問すれば「コルトレン」と回答が返ってくることが多いので。

一番有名なこの曲を聴いた瞬間に間違った認識を持たれてしまうことまちがいなし。

MantecaDizzy Gillespie

Manteca – Dizzy Gillespie

アフロキューバンジャズの礎となる楽曲であり、ジャズの歴史に残る名演として知られています。

1947年12月30日にディジー・ガレスピーさんとそのオーケストラによって初めて録音されたこの曲は、アフリカ系キューバのリズムとアメリカのジャズの融合を象徴しています。

クラベと呼ばれるリズムパターンを基調とし、複雑な和声やリズム、即興演奏が特徴的です。

本作は、ガレスピーさんが当時のアメリカの人種的緊張を暗示しつつ、音楽を通じて新たな文化的交流の可能性を示した意欲作と言えるでしょう。

ジャズ初心者の方にもおすすめの一曲です。

Lament For A Fallen Matadorjim hall

Lament For A Fallen Matador – Jim Hall

もとの曲はバロック音楽のアルビノー二のアダージョです。

ジャズにはバロック音楽との親和性がるのか、それとも西洋の人の原点に「罪」「悲しみ」「憂い」そのような「深刻なほどがっかり感」が存在するのかはわかりません。

ですが、哀愁はやはり人の心を打ちます。

不思議なものです。

そして、そっと肩に手を添えられるような、アート・ファーマーのフリュウゲルホンの音色が涙を誘います。

The Shadow of Your SmileJoe Pass

Joe pass – Song for Ellen (Full álbum)

「ギターだけの世界」妙に神妙になる作品です。

ジョー・パスは晩年、ガットギターだけによる独特のジャズの世界を築きあげました。

そのサウンドは茶の湯に似た面持ちがあります。

不必要なものはすべて取り除き。

ギターだけ。

ジャズというと和室に合わないイメージがありますが。

これは茶室のような薄暗い場所でも映えるような音楽です。

不思議なもので、「詫寂」と「枯れ」似たような心を感じます。

若い僕にはまだまだ理解できない名人の境地です。