90年代ロック革命！～90年代を彩った洋楽バンドの名曲集
1990年代は、既存のロックにはあてはまらないオルタナティブロックやグランジと呼ばれた一派が台頭し、ロック・シーンが大きな変革を遂げた時代です。
ポップパンクやシューゲイザー、ニューメタルにラップメタル、ダンスミュージックやテクノをロックと融合させた革新的なサウンドなど、正しく「ミクスチャー」と呼びたい感性から生まれた90年代ロックは、2020年代の今も若いミュージシャンへ多大なる影響を及ぼしていますよね。
本稿では、そんな90年代の洋楽ロックバンドの名曲を一挙ご紹介！
これから90年代ロックに触れてみたいという方にもオススメしたい、基本かつ王道の名曲を中心としたラインアップでお届けします。
90年代ロック革命！～90年代を彩った洋楽バンドの名曲集（41〜50）
Motorcycle EmptinessManic Street Preachers
イギリスのロックバンド、マニック・ストリート・プリーチャーズ1992年の楽曲『Motorcycle Emptiness』。
彼らの活動において1995年、ギターのリッチー・エドワーズさんの失踪による活動休止が1つの節目で、こちらはまだ4人で活動していた頃の楽曲です。
彼らのサウンドはオルタナティブでありながらもどこか心地よく、UKロックの中でも唯一無二です。
95年以降活動を止めることなく進めており、今でも母国ウェールズやイギリスのみならず世界各国のファンから愛されています。
SabotageBeastie Boys
文字通り「ミクスチャー」の時代だった90年代のロック史において、DIYの精神と抜群のセンスで作品はもちろんカルチャー全般に影響を及ぼした存在といえば、やはりビースティ―ズ・ボーイズの名前は挙げざるを得ないでしょう。
80年代組ではありますが、ヒップホップとロックを巧みに融合させ、革新的なスタイルを築き上げた彼らはやはり90年代を語る上でも欠かせないグループですよね。
本稿で紹介している『Sabotage』は、日ごろはあまりヒップホップは聴かないというロック好きであっても必ず聴いてほしい名曲中の名曲です！
1994年にリリースされて高い評価を受けた大ヒット・アルバム『Ill Communication』に収録され、エフェクターを駆使した強烈なベース・ラインによる伝説的なリフを軸とした、ハードコアパンク出身らしい破壊力と生楽器を使ったヒップホップのグルーブが完ぺきな形で表現された最高にカッコいいナンバーですね。
スパイク・ジョーンズ監督によるMVも含めて、この曲に触れればいつでも濃厚に漂う90年代という時代の空気感がよみがえります。
Don’t SpeakNo Doubt
パンクから派生したサブ・ジャンル、スカパンクから出発したバンドという点において最も成功した存在ではないでしょうか。
カリフォルニア出身のノー・ダウトは、ソロとしても世界的な成功を収めた紅一点シンガー、グウェン・ステファーニさんを擁する4人組。
実はバンドとして成功するまでに長い下積み時代を経験しており、結成自体は1986年とかなり昔の話なのですね。
ノー・ダウトの名前を全国区へと押し上げた名盤、1995年リリースの『Tragic Kingdom』は、スカパンクを基調としながらも80年代的なポップさが随所に盛り込まれ、世界中で1,600万枚の売上を記録。
ライブで鍛え上げられた抜群の演奏能力とグウェンさんの素晴らしい歌唱力から織り成す、よりすぐりの楽曲群はどれも素晴らしい出来栄えとなっています。
中でも、グウェンさんとベーシストのトニー・カナルさんとのプライベートにおける別離をテーマとした名バラード『Don’t Speak』は、1つのジャンルに収まりきらない彼らのポテンシャルが如実に表れた名曲中の名曲ですね。
グウェンさんの痛々しいほどの熱唱は聴く人の心を間違いなく揺さぶるものですし、シングルとしてリリースされて世界中で大ヒットを記録したのも納得の素晴らしい楽曲となっておりますよ。
DreamsThe Cranberries
2022年の7月に開催されたフジロックに来日した、ミシェル・ザウナーさんのソロ・プロジェクトであるジャパニーズ・ブレックファスト のパフォーマンスにおいて、ウォン・カーウァイ監督の名作映画『恋する惑星』をスクリーンに映し出しながら披露された楽曲を聴いて、当時を知っている人や映画のファンであれば思わず歓喜の声を上げられたのではないでしょうか。
『恋する惑星』の主題歌として知られているフェイ・ウォンさんの大ヒット曲『夢中人』の原曲である、アイルランド出身のクランベリーズの『Dreams』をカバーしたのですね。
クランベリーズはモダンなロック・サウンドにアイリッシュ・トラディショナル・フォークの要素を取り入れ、唯一無二の歌声を持つドロレス・オリオーダンさんのヴォーカルを軸として90年代を中心に活躍、アルバムのトータルセールスは4,000万枚をこえるほどの人気バンドです。
そんな彼女たちが1992年にリリースした名曲『Dreams』は、彼女たちの代表曲の1つとして知られる名曲です。
爽やかなギター・サウンドの中で、ヨーデル風の歌唱も駆使しつつどこか祈りのようにも聴こえるドロレスさんの歌声は、いつの時代であっても聴く人の胸を打ちますね。
Livin’ on the EdgeAerosmith
90年代ロックの象徴的な曲といえば、エッジの効いたギターリフと社会批判的なメッセージを融合させたエアロスミスのこの楽曲でしょう。
1993年にリリースされたアルバム『Get a Grip』からのシングルカットで、当時のアメリカ社会が抱える問題に切り込んだ歌詞が印象的です。
人種差別や環境破壊といった深刻なテーマを、キャッチーなメロディーとともに届けるその手腕は、まさにエアロスミスならでは。
本作は、グラミー賞やMTVビデオ・ミュージック・アワードを受賞するなど、批評家からも高い評価を得ました。
社会の矛盾や不条理に向き合いたい方、90年代ロックの真髄を味わいたい方にぜひオススメです。
90年代ロック革命！～90年代を彩った洋楽バンドの名曲集（51〜60）
Know Your EnemyRage Against The Machine
ギター、ベース、ドラムス、ボーカル……ロック・バンドとして最もシンプルかつ基本的なフォーマットのレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンが生み出した革新的な、文字通り「オルタナティブ」なロックは多くの模倣を生み出しましたが、何十年過ぎようとも決してオリジナルを超えることはできません。
2000年に解散後、断続的に再結成を果たしてライブなどは行っておりますが、リリースしたオリジナル・アルバムはたったの3枚。
とはいえそれで十分なのではないかと思うほど、その完成度の高さは群を抜いておりますね。
変態的な技法を駆使したイントロから、一気に爆発的な展開へと雪崩れ込む瞬間のとてつもない緊張感が魂を震わせる超名曲『Know Your Enemy』を聴くだけでも、彼らの基本的な音楽性と政治的な態度、立ち位置などは掴めるはず。
1992年にリリースされたセルフタイトルの大・大傑作デビューアルバムに収録されており、ライブでも必ず演奏される代表曲の1つです。
「おまえの敵を知れ」という強烈なタイトルを叫ぶカリスマティックなフロントマン、ザック・デ・ラ・ロッチャさんの声はいつ聴いても身が引き締まる思いがしますね。
レイジの楽曲はストレートにカッコ良く、もちろん音を聴いているだけでも十二分に楽しめますが、やはり歌詞の内容を知ることでその曲がどういった意味を持っているのかが理解できますから、対訳などを駆使してぜひ現代においても色あせない彼らの言葉を読み込んでみてください。
Kinky AfroHappy Mondays
80年代の終わりから発展していき、90年代前半に衰退していくカルチャー「マッドチェスター・ムーブメント」。
そのジャンルの特徴は当時の退廃的な文化と強く関係するサイケデリックなサウンドでした。
「マッド」と「マンチェスター」を掛け合わせた造語で、このジャンルのなかに当時のイギリスの風土や若者の価値観が詰め込まれています。
不協和音も幻想的でまったく新しい聴きごたえのあるジャンルで、それを代表するのがハッピーマンデーズ。
後のUKロック史のレジェンドたちが彼らの後に続いた、90年代ロックの始まりを告げるロックバンドです。
LingerThe Cranberries
1989年ホーガン兄弟とファーガル・ロウラーさんの3人によってアイルランドにて結成。
ネオアコースティック、フォークを感じさせるポップで美しいメロディーが特徴。
アルバムセールスは4000万枚を誇ります。
2009年活動再開するも、2018年ボーカルのドロレス・オリオーダンさんが死去。
翌年2019年にラストアルバム『IN THE END』を残し、惜しまれつつも解散。
日本では生茶のCMで印象に残っている方も多いのではないでしょうか。
Black Hole SunSoundgarden
1984年にシアトルで結成され、90年代のグランジ/オルタナティブロック・ブームにおける先駆的的な存在として多くのバンドからリスペクトされているのがサウンドガーデンです。
残念ながらここ日本における知名度はやや低いと言わざるを得ませんが、ニルヴァーナやパール・ジャムといったバンドの先輩格であり、1989年にはいち早くメジャー・レーベルからアルバムをリリースしていたと言えば彼らのすごさの一端が伝わるのではないでしょうか。
1970年代のハードロックやパンクなどに影響を受けながらも、重々しくうねるようなグルーヴは往年のメタルとはまた違ったサウンドであり、メタルとオルタナティブロックの間を行くような音は後続のバンドたちに多大なる影響を与えています。
カリスマティックなヴォーカリスト兼ギタリストであり、2017年に残念ながらこの世を去ってしまったクリス・コーネルさんの圧倒的なヴォーカル・パフォーマンスは、多くのシンガーが憧れてやまないほどに特別なものなのですね。
そんなサウンドガーデンが大ブレイクを果たした1994年のアルバム『Superunknown』に収録された楽曲『Black Hole Sun』は、彼らの音楽性の懐の広さを顕著に示す名曲であり、クリスさんの表現力豊かな歌唱も実に素晴らしい。
90年代に残る名ロック・バラードとして、90年代の洋画国興味がある多くの人に聴いていただきたいですね。
Nothing Else MattersMetallica
Metallicaによって1992年にリリースされたトラック。
James Hetfieldがギター・ソロを演奏した、数少ないトラックのひとつです。
世界各国でヒットし、4カ国でプラチナ認定を受けています。
Truthの2009年のトラック「Piange ll Cielo」でサンプリングされています。
PhilosophyBen Folds Five
1994年からたった6年だけ活動した、アメリカのスリーピースバンド、ベン・フォールズ・ファイヴ。
彼らの最大の特徴はというと、何と言ってもギターレスのピアノボーカルでのロックバンドということです。
そして彼らのサウンドはもちろん独特で、名曲『Philosophy』はピアノに寄り添ったサウンドというよりは、ゴリゴリのロックサウンドにピアノが混じっているという感じです。
このグルーヴは後にも先にも彼らだけではないかというくらい完成された見事なアンサンブル、サウンドメイキングが魅力です。
WalkPantera
アメリカ、テキサスで結成され2003年に解散したヘヴィメタルバンド、パンテラ。
圧倒的音圧で迫るザクザクと歪んだ重いギター、フィジカルなリズム、クレイジーなシャウト、衝動性と暴力性にあふれた攻撃的サウンド。
メタルというアートフォームの雛型を作ったといっても過言ではない始祖的存在。
解散し何年も経過した今なお現在進行形で続くエクストリームメタル、ハードコアのバンドのシーンに至るまでその影響を与え続けています。
Man in the BoxAlice In Chains
アメリカのロック・バンドであるAlice in Chainsによって、1991年にリリースされたトラック。
アメリカのチャートでNo.18を記録し、グラミー賞にノミネートされました。
ロサンゼルス郊外の農場で撮影されたミュージック・ビデオは、Paul Rachman監督によるものです。
IronicAlanis Morissette
90年代のオルタナティブロックシーンを代表するアーティスト、アラニス・モリセットさん。
彼女の代表曲である『Ironic』は、人生の皮肉を描いた楽曲です。
予期せぬ出来事や不条理な状況を描写した歌詞が印象的で、多くのリスナーの共感を呼びました。
1996年2月にリリースされたこの曲は、アルバム『Jagged Little Pill』に収録されています。
ミュージックビデオでは4人の異なるモリセットさんが登場し、90年代を象徴する作品として高く評価されました。
皮肉な人生の瞬間を味わいたい時や、ちょっと自虐的な気分の時にぴったりの一曲です。
Don’t Call Me WhiteNOFX
ファット・マイクさん率いるカリフォルニアのパンクバンドNOFX。
『Don’t call me white』のタイトルが示すとおりポリティカルとまではいかないものの、かなりシリアスな内容です。
一方で楽曲自体は彼ららしく疾走するドライブ感、歪んだギター、プリミティブなリズム。
わりとシンプルな曲の中で、エモーショナルに主張しています。
ストリートパンクはこうあってほしいですね。
初夏、半パン、街をクルーズ、音楽はノーエフ……いかがでしょうか？