90年代ロック革命！～90年代を彩った洋楽バンドの名曲集
1990年代は、既存のロックにはあてはまらないオルタナティブロックやグランジと呼ばれた一派が台頭し、ロック・シーンが大きな変革を遂げた時代です。
ポップパンクやシューゲイザー、ニューメタルにラップメタル、ダンスミュージックやテクノをロックと融合させた革新的なサウンドなど、正しく「ミクスチャー」と呼びたい感性から生まれた90年代ロックは、2020年代の今も若いミュージシャンへ多大なる影響を及ぼしていますよね。
本稿では、そんな90年代の洋楽ロックバンドの名曲を一挙ご紹介！
これから90年代ロックに触れてみたいという方にもオススメしたい、基本かつ王道の名曲を中心としたラインアップでお届けします。
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90年代ロック革命！～90年代を彩った洋楽バンドの名曲集（71〜80）
D’You Know What I Mean? (2016 HD Remaster)Oasis
90年代ロックシーンに革命をもたらしたオアシスの代表曲が、2016年にリマスターされ新たな魅力を放っています。
壮大なサウンドスケープと抽象的な歌詞が織りなす本作は、バンドの急速な成功と名声への葛藤を反映しているようです。
1997年7月にリリースされ、イギリスをはじめ多くの国でチャート1位を獲得。
ポストアポカリプティックな世界観のミュージックビデオも話題を呼びました。
オアシスの音楽性が凝縮された一曲で、ロックファンならずとも聴く価値があります。
まさに90年代ロックの金字塔と呼ぶにふさわしい楽曲です。
Cut Your HairPavement
スティーヴン・マルクマスさん率いるカリフォルニア出身のロックバンド、ペイヴメント。
中学生が組んだバンドをそのまま続けたような、ゆるさと反骨精神が共存するロックバンドです。
そんな彼らの曲から紹介するのが、1994年にリリースされた『Cut Your Hair』です。
キャッチーで、ひょうひょうとしたメロディは一緒に歌いたくなっちゃいますよね。
この曲がリリースされた時期、世界はバンドブームでした。
毎日のように新しいバンドがデビューし、生き残れない者はひっそりと業界から姿を消してゆく。
生き残るために、バンドのヴィジュアルや、イメージにこだわることは必須とされています。
ですが、マルクマスさんはそこに嫌気がさし、見かけ重視の音楽業界をけちょんけちょんに批判するためにこの曲を書きました。
ユーモラスで、皮肉たっぷりなマルクマス節がさく裂している1曲です！
DriveR.E.M.
R.E.M.によって1992年にリリースされたトラック。
David Essexの1973年のトラック「Rock On」からインスパイアされています。
コンサートではトラックの雰囲気を再現するのが難しいため、ファンク・ロック・バージョンがパフォーマンスされることでも知られています。
Love SpreadsThe Stone Roses
90年代ロックシーンに革命を起こしたザ・ストーン・ローゼズが放つ、魂を揺さぶる名曲。
愛の力強さと社会への問いかけが、エッジの効いたギターリフと哀愁漂うボーカルに乗せて響き渡ります。
1994年11月にリリースされたこの曲は、イギリスのシングルチャートで2位を記録。
アルバム『Second Coming』からの先行シングルとして、バンドの新境地を鮮烈に印象付けました。
ゲーム『Guitar Hero World Tour』にも収録され、世代を超えて愛され続けています。
孤独を感じる夜や、自分を見つめ直したい時に聴きたい一曲です。
The Stone Rosesさんの音楽は、まさに90年代ロックの魂そのもの。
今こそ、その魅力を再発見する時かもしれません。
Bitter Sweet SymphonyThe Verve
緊張感あるストリングスのループとドラマチックなサウンドが印象的な本作は、90年代オルタナティブシーンを象徴する1曲です。
青春の甘く切ない感情を見事に表現し、ザ・ヴァーヴの持つイギリスらしい雰囲気が詰まった楽曲は、今聴いても色褪せない魅力を放ち続けています。
1997年9月にリリースされたアルバム『Urban Hymns』に収録され、チャートの頂点を極めるほどの大成功を収めました。
人生の矛盾や複雑さ、そして人間存在の儚さを象徴的に描いた歌詞は、多くの聴衆の心に響きます。
仕事に追われる日々や社会の圧力に押しつぶされそうな時、心に寄り添ってくれる1曲としてオススメです。
Only Happy When It RainsGarbage
アメリカのオルタナティヴ・ロック・バンドであるガービッジによって、1995年にリリースされたトラック。
ビデオ・ゲーム「Guitar Hero 5」などで使用され、メタリカなどによってカバーされています。
ミュージック・ビデオはサミュエル・ベイヤー監督によるものです。
Dammitblink-182
アメリカのロック・バンドであるBlink-182によって、1997年にリリースされたトラック。
ベーシストのMark Hoppusが、約5分で書いたトラックと言われています。
1998年のティーン映画「Can’t Hardly Wait」をはじめ多くのメディアで使用されています。
Sleep Now in the FireRage Against The Machine
レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンによって1999年にリリースされたトラック。
アメリカのチャートでNo.26を記録しました。
オム・ジョンファの1998年のトラック「Poison」をサンプリングしています。
ミュージック・ビデオはマイケル・ムーア監督によるものです。
ZombieThe Cranberries
激しいギターリフで始まる本作は、アイルランドの政治的な対立を描いた楽曲です。
ドロレス・オリオーダンさんの特徴的な歌声が印象的で、無垢な子供たちが犠牲になることへの怒りと悲しみが伝わってきます。
1994年10月にリリースされ、世界中でヒットを記録。
MTV Europe Music Awardsでベストソング賞を受賞するなど、高い評価を得ました。
アコースティックから重厚なサウンドまで幅広い音楽性を持つクランベリーズの代表曲といえるでしょう。
反戦のメッセージが込められた歌詞は、今なお多くの人々の心に響いています。
平和を願う人たちにぜひ聴いてほしい1曲です。
Feel The PainDinosaur Jr.
90年代以降のグランジやオルタナティブロックへ多大なる影響を与えたバンド、ダイナソーJr.の6作目のアルバム『Without a Sound』からの代表曲です。
1994年8月にシングルカットされ、USモダンロックチャートで4位を記録するなど大きな成功を収めました。
この楽曲は、他人の痛みに共感しすぎるあまり、やがて何も感じなくなってしまうという虚無感を描いた、非常に内省的な作品。
明るくポップな曲調でリスナーを誘い込みつつ、その裏で後悔や不確かさを歌うのが彼らの得意な手法なのだそうです。
J・マスキスさんの歪んだギターサウンドと切ないメロディの融合は、まさにグランジの真骨頂ですね！
90年代ロック革命！～90年代を彩った洋楽バンドの名曲集（81〜90）
Pretend We’re DeadL7
アメリカのロックバンドL7が1992年に発表した名盤『Bricks Are Heavy』の収録曲である、彼女たちのキャリアを象徴する一曲。
社会への無関心を「死んだふり」という痛烈なユーモアで描いた、メッセージ性の強い楽曲です。
ニルヴァーナの作品で知られるブッチ・ヴィグさんがプロデュースした、歪んだギターリフとキャッチーなサビの対比が鮮やか！
本作はビルボードのモダン・ロック・チャートで最高8位を記録したほか、人気ゲーム『グランド・セフト・オート：サンアンドレアス』でも流れ、多くの人に知られるきっかけとなりました。
日常に息苦しさを感じた時に聴くと、彼女たちの反骨精神が背中を押してくれるでしょう。
Nearly Lost YouScreaming Trees
サイケデリックな浮遊感とハードなサウンドで独自の道を歩んだ、アメリカのバンド、スクリーミング・トゥリーズ。
彼らの代表作は、LSD体験による幻覚か、あるいは鏡の中の自分に語りかけるような、崩壊寸前の危うい心情を描いた楽曲です。
ヴォーカルのマーク・ラネガンさんならではの深くしゃがれた声が、「もう少しで自分を見失うところだった」という切実な叫びとなって、聴く者の心を激しく揺さぶります。
この楽曲は1992年8月に公開され、アルバム『Sweet Oblivion』や映画『Singles』のサウンドトラックに収録されたことで、バンドの知名度を大きく高めました。
どうしようもない葛藤の中でもがいている人の心に、「お前は一人じゃない」と寄り添ってくれるのかもしれませんね。
TomorrowSilverchair
90年代グランジシーンに彗星のごとく現れたオーストラリアのバンド、シルヴァーチェアー。
メンバーが15歳の時に作り上げたデビュー作は、世代を象徴するアンセムです！
本作で描かれるのは、恵まれた環境とは裏腹の心の渇きと、明日が見えないことへの焦燥感。
荒々しく歪んだギターサウンドに乗せた叫びは、聴く者の魂を激しく揺さぶります。
この曲は1994年9月に公開され、バンドコンペ優勝を機にTV番組で紹介されたことが名盤『Frogstomp』の成功にも繋がりました。
当時15歳という若さだったメンバーならではの楽曲で、行き場のない感情や衝動を抱えている時に聴けば、そのエネルギーを肯定してくれるようなパワーを持った一曲です！
Kool ThingSonic youth
オルタナティブロックの先駆者、ソニック・ユースのメジャーデビュー作となったアルバム『Goo』に収められた、グランジシーンを語る上で欠かせない楽曲です。
本作は、ボーカルのキム・ゴードンさんがある著名なラッパーへインタビューした際の文化的衝突から生まれたのだそう。
性や権力への鋭い問いを、ヒップホップ界の重鎮チャックDとのクールな掛け合いで表現しています！
ノイジーなギターとポップな聴きやすさが同居したサウンドは、まさに革命的でした。
1990年6月にシングルとして公開された本作は、ゲーム『Guitar Hero III』などにも起用。
知的な刺激と90年代のヒリついた空気感を、ぜひ体感してみてはいかがでしょうか？
OutshinedSoundgarden
見た目は自信に満ち溢れているのに、心の中は不安でいっぱい。
そんな内面と外面のギャップに苦しむ心情を赤裸々に描いた、アメリカのロックバンド、サウンドガーデンによる楽曲です。
自信があるように振る舞いながらも、内面では自己不信に苛まれるという、誰しもが抱えうる葛藤が歌われています。
7/4拍子という変則的なリズムと重苦しいギターサウンドが、不安定な心象風景を巧みに表現しており、クリス・コーネルさんの力強くも切ない歌声が、そのやるせない感情を増幅させているようです。
本作は1991年10月発表のアルバム『Badmotorfinger』に収録され、歌詞の象徴的な一節は映画『Feeling Minnesota』のタイトルにもなりました。
周りと比べて落ち込んだ時に聴くと、心の澱を轟音で洗い流してくれるかもしれませんね。