90年代ロック革命！～90年代を彩った洋楽バンドの名曲集
1990年代は、既存のロックにはあてはまらないオルタナティブロックやグランジと呼ばれた一派が台頭し、ロック・シーンが大きな変革を遂げた時代です。
ポップパンクやシューゲイザー、ニューメタルにラップメタル、ダンスミュージックやテクノをロックと融合させた革新的なサウンドなど、正しく「ミクスチャー」と呼びたい感性から生まれた90年代ロックは、2020年代の今も若いミュージシャンへ多大なる影響を及ぼしていますよね。
本稿では、そんな90年代の洋楽ロックバンドの名曲を一挙ご紹介！
これから90年代ロックに触れてみたいという方にもオススメしたい、基本かつ王道の名曲を中心としたラインアップでお届けします。
90年代ロック革命！～90年代を彩った洋楽バンドの名曲集（21〜30）
SheGreen Day
人生に迷っている少女について歌われているトラック。
グリーン・デイによって1995年にリリースされました。
フロントマンのBillie Joe Armstrongの当時のガールフレンドからインスパイアされています。
アメリカのチャートでNo.5を記録したトラックです。
Tonight, TonightThe Smashing Pumpkins
スマッシング・パンプキンズによって1996年にリリースされたトラック。
ミュージック・ビデオは1902年のサイレント映画「A Trip to the Moon」からインスパイアされており、MTV Video Music Awardsを受賞しました。
デイデラスの2010年のトラック「LA Nocturn」でサンプリングされています。
1979The Smashing Pumpkins
「スマパン」の愛称でも知られるスマッシング・パンプキンズは、ニルヴァーナやパール・ジャムと並んで90年代オルタナティブロックの象徴的な存在の1つです。
そり頭が特徴的な巨漢にして天才的なソングライター、ビリー・コーガンさんを中心としたオリジナル・ラインアップは、日系人ギタリストのジェイムス・イハさんや、紅一点にしてオルタナティブロック時代のアイコンでもあったベーシストのダーシー・レッキーさん、ジャズの素養を持ち卓越した技術を持ったドラマーのジミー・チェンバレンさん、と4人のキャラクターが立っていたこともあり、ここ日本でも絶大な人気を誇ったバンドですね。
静と動の楽曲展開を巧みに操るバンド・アンサンブルから生み出された珠玉の楽曲群の中でも、今回はバンドのメロウな側面が色濃く出た名曲中の名曲『1979』を紹介しましょう。
有名なクリーン・トーンによるギターのメイン・フレーズと、ビリーさんのナイーブな歌声が際立つノスタルジックなメロディ、1979年という時代の風景を少年の目で通して描いた歌詞が実に素晴らしい。
1995年にリリースされ、スマパンの人気と評価を決定的なものとした超傑作『Mellon Collie and the Infinite Sadness』に収録されています。
スマパンの音楽性は多面的であり、この曲だけで全てを理解するのは不可能ですから、やはりアルバムを聴いてその魅力を思う存分味わっていただきたいですね！
90年代ロック革命！～90年代を彩った洋楽バンドの名曲集（31〜40）
Only ShallowMy Bloody Valentine
1990年代の洋楽シーンはロックだけ見ても多くの音楽ジャンルを生み出しましたが、ここ日本においても偏愛的なファンが多く存在するジャンルといえば、耳をつんざくような轟音ギターと幻想的な甘いメロディが融合した「シューゲイザー」でしょう。
グラスゴー出身のマイ・ブラッディ・ヴァレンタインは、最も有名なシューゲイザー・バンドであり、その枠内をこえた影響力を誇る存在です。
彼らが1991年にリリースしたセカンド・アルバム『Loveless』は、シューゲイザーの頂点に達する作品であり、後続の同系統のバンド全てがこのアルバムの影響下にあるといっても過言ではないほどの完成度を誇る名盤中の名盤です。
本稿で紹介している『Only Shallow』は『Loveless』のオープニングを飾る楽曲であり、イントロの無機質なドラムスからすさまじい音像のギターが耳に飛び込んでくる瞬間のぞくっとするような感覚と衝撃は、何十年と過ぎても色あせることはないですね。
個人的には、サウンドの革新性はもちろん、美しいメロディが口ずさめるほどのキャッチーさと存在感を誇っているからこそ、凡百のシューゲイザー勢とはまるで違うレベルにマイブラが君臨し続けている理由の一つだと感じます。
Losing My ReligionR.E.M.
マンドリンのリフが印象的な楽曲は、R.E.M.の代表作として知られています。
「無報酬の愛」をテーマにした歌詞は、南部の表現を用いて「我慢の限界」を表現しており、リスナーの心に深く響きます。
1991年3月にリリースされたこの曲は、アルバム『Out of Time』からのリードシングルとして大ヒットを記録。
アメリカではBillboard Hot 100で4位を獲得し、R.E.M.の最大のヒット曲となりました。
ミュージックビデオも高い評価を受け、MTVビデオミュージックアワードで6つの賞を受賞しています。
恋愛の苦悩や人間関係の複雑さを感じている方に、特におすすめの1曲です。
Pretty Fly (For a White Guy)The Offspring
アメリカ、オレンジカウンティ発のポップパンクバンド、オフスプリング。
ビールとスケボーが似合うカラッとした陽気なパンクロックで、通算4000万枚の売り上げを記録。
ソーシャルディストーションのライブが見れなかったから、というバンド結成理由もナイス。
シンプルで速くてアッパーな名曲ぞろいなので即効性アリ、聴いた瞬間にテンションがあがります。
もちろん屋内でも限界まで爆音推奨です。
Song 2Blur
イギリスのブリットポップを代表するブラーが放った破壊力抜群のギターサウンドは、1997年の音楽シーンに衝撃を与えました。
それまでのイギリス的なポップさを一変させ、アメリカのインディーロックを意識した荒々しいサウンドと、意味を持たない即興的な歌詞が織りなす実験的な作品は、皮肉にも彼らの最大のヒット曲となりました。
アルバム『ブラー』から生まれた本作は、数十分で完成させたという衝動的な制作過程も相まって、ブラーの新境地を切り開きました。
映画やゲームでも多数起用され、その爆発的なエネルギーはスポーツの試合会場でも観客を沸かせています。
まさに、エネルギーを解き放ちたい時、心を躍らせたい瞬間に聴くのがぴったりの一曲です。
Semi-Charmed LifeThird Eye Blind
明るいメロディと深刻な歌詞の対比が印象的な作品です。
サード・アイ・ブラインドのデビューアルバムに収録され、1997年2月にリリースされました。
一見すると楽しげな曲調ですが、実は危険なドラッグ使用の体験を描いており、聴く人の心に複雑な感情を呼び起こします。
本作は映画『アメリカン・パイ』のサウンドトラックにも使用され、幅広い層に知られるようになりました。
サード・アイ・ブラインドの代表曲として、90年代の音楽シーンを語る上で欠かせない1曲です。
人生の苦悩や不確実性を感じている方に、共感と慰めを与えてくれるでしょう。
What I GotSublime
アメリカのスカ・パンク・バンドであるSublimeによって、1996年にリリースされたトラック。
穏やかなアコースティック・ギター・ソロを特徴としており、The Beatlesの1968年のトラック「Lady Madonna」からインスパイアされています。