【洋楽ロックのすすめ】オススメの洋楽バンド、人気バンド
日本のロックバンドは聴くけど洋楽はどうも苦手で……といった話は、自宅にいながら世界中のあらゆる時代の音楽をネットを通じて簡単に聴けるようになった現代でもいまだに耳にします。
その理由はさまざまですが、日本語ではないということでハードルの高さを感じている方もいらっしゃるようですね。
そこで今回は、これから洋楽のロックを聴いてみようといった方を想定したオススメの洋楽バンドをご紹介します。
伝説的なビッグネームから、2020年代の今をときめくバンドまでをピックアップ、バラエティに富んだラインアップでお届けします！
【洋楽ロックのすすめ】オススメの洋楽バンド、人気バンド（11〜20）
If You’re Too Shy (Let Me Know)The 1975
おそらく、2010年代以降にデビューしたロック・バンドの中で最も重要かつ影響力の大きい存在の一つでしょう。
イギリスのマンチェスターを拠点とする4人組のTHE 1975は、2012年に傑作と名高いセルフ・タイトルのデビュー・アルバムを全英チャート1位に送り込んでから、2020年までにリリースした4枚のアルバムすべてが全英1位を獲得、アメリカでも商業的な成功を収めるなど、シーンのトップを走り続けるバンドにまで成長しました。
彼らの音楽性は一口で語れるものではなく、オルタナティブ・ロックを基調としながらもシンセ・ポップやエレクトロニカ、シティポップからAOR的な要素にいたるまで、あらゆる音楽ジャンルを独自の解釈で洗練されたサウンドへと昇華するセンスは見事としか言いようがありません。
明るい曲調と見せかけて、歌詞を読むと実に鬱屈した感情が詩的かつ知的に表現されていたりもする、という英国人らしいひねくれたアイロニーも個人的には大好きですね。
何より曲が良いというのが彼らの一番の魅力ですから、オリジナル・アルバムはすべて聴いてみることをオススメします！
Smells Like Teen SpiritNirvana
1990年代初頭のいわゆるグランジ・ブームの幕開けを告げた存在であり、フロントマンのカート・コバーンさんが自ら死を選んでその活動に終止符を打った1994年までの短い活動期間の中で、伝説となったのがニルヴァーナです。
彼らはインディーズ時代を含めてたったの3枚しかアルバムを出していないにもかかわらず、ニルヴァーナに影響を受けたと公言するバンドやアーティストは2020年代を過ぎた今も多くいることから、彼らの存在がいかに偉大であったかがわかるというものでしょう。
とはいえ、そのような伝説や歴史的な背景といった先入観で、なんとなく聴かずにいたという音楽好きもいらっしゃるはず。
静寂のパートとノイジーなギターで爆発するパートを行き来する手法から生まれた名曲の数々は、カート・コバーンさんの精神性を反映した歌詞も含めて、当時も現代も鬱屈した若者の心をとらえて離さない、というだけではありません。
耳に残るメロディがあり、印象的なリフがあり、トリオ編成ならではのシンプルながら最高にかっこいいアンサンブルがあるからこそ、色あせない魅力があるのです。
まずは1991年のメジャー・デビュー作『Nevermind』を、ぜひ聴いてみてください。
High HopesPanic! At The Disco
これから洋楽を聴き始めようとお考えの人にオススメしたいバンドは、アメリカ出身のバンド、パニック！
アット・ザ・ ディスコです。
インパクトのあるヴィジュアル、一度聴いただけでも耳に残るキャッチーなメロディーは初めての人にも印象付きやすいですよね。
エモーショナルな楽曲が当時の若い世代を中心に人気となりました。
掘り下げていくと、ポップパンクを基調とした活動初期と近年のよりポップでのりやすい音楽的な違いも楽しめますよ。
Dance, DanceFall Out Boy
彼らや彼女らがいなかったら今のシーンはなかった、という評価はほんの一握りのアーティストやバンド以外には与えられないものですが、フォール・アウト・ボーイはまさにそういった評価に値するバンドであると断言しましょう。
ロックの歴史において、2000年代のいわゆるエモ・シーンの盛り上がりは賛否両論ありますが、2020年代を過ぎた今、あの頃のエモと呼ばれたジャンルの方法論を拝借したEMO TRAPなどのジャンルが人気を集めていることを鑑みれば、シーンの火付け役と呼ばれたフォール・アウト・ボーイの存在はやはり偉大なのだと言えるはず。
そもそもアンダーグラウンドのパンク～ハードコア界隈から頭角を現した彼らは、ブームに便乗したぽっと出のバンドではなく、地道かつ過酷なライブ・ツアーを重ねて人気を集め、ポップ・パンクやエモを軸としながらも、柔軟な姿勢でジャンルを横断する数々の名曲を次々とヒットさせたバンド。
個人的には、ポップ・パンク的な音にR&Bやソウルからの影響を感じさせるパワフルな歌声を乗せた、ボーカリスト兼ギタリスト兼作曲家のパトリック・スタンプさんの功績は相当大きいと考えます。
今も現役でトップ・バンドで在り続ける彼らの音楽は、これから洋楽を聴き始めたいという方にもぜひチェックしていただきたいですね。
CreepRadiohead
邦楽のロック・バンドを聴いていて、この「レディオヘッド」の名前をそのアーティストが口にしているインタビュー記事などを読まれたことがある方は多くいらっしゃるでしょう。
1991年に始動したレディオヘッドは、90年代のイギリスが生んだ世界で最も重要なロック・バンドの1つであり、2020年代が過ぎても圧倒的な影響力を誇る存在です。
初期はアメリカのグランジをイギリス流儀で解釈したようなギター・サウンドを鳴らしていましたが、1997年の『OK コンピューター』では圧倒的なオリジナリティと情報量が詰め込まれた革新的なサウンドを鳴らし、その衝撃度は当時を振り返ってもすさまじいものがありましたね。
彼らのすごいところは音楽的にも商業的にも1つの頂点に達しただけで満足することはなく、2001年の『キッド A』では大胆にエレクトロニカや現代音楽を取り入れて、通常のロック・バンドとしてのフォーマットから外れた音楽を追求していったことでしょう。
ある程度雑多なジャンルを聴いていないと理解できない音も鳴らしている彼らですが、カリスマティックな存在感を放つフロントマン、トム・ヨークさんの歌声とメロディは日本人の心をくすぐる魅力がありますし、冒頭で触れたようにご自身のお好きな邦楽アーティストが口にしていたアルバムなどを、まずは聴いてみるというのも1つの手ですよ。