ロベルト・シューマン｜名曲、代表曲をご紹介
ベートーヴェンやシューベルトのロマン的後継者として評価され、交響曲から合唱曲まで幅広い分野で作品を残した作曲家、ロベルト・シューマン。
彼の作品はこれまでに、ピアノ曲と歌曲においてとくに注目されてきました。
古典派とロマン派の両方の様式を上手く掛け合わせており、ほかの作曲家にはない叙情的でロマンティックな作品が多く存在します。
今回はそんなシューマンの名曲、代表曲をピックアップしました。
後の作曲家にも大きく影響を残したシューマンの作品を、ぜひ聴いてみてください。
ロベルト・シューマン｜名曲、代表曲をご紹介（41〜50）
子供のためのアルバム 作品68-16「はじめての悲しみ」Robert Schumann
19世紀ドイツの作曲家、ロベルト・シューマンが1848年に作曲した『子供のためのアルバム』。
その中の1曲である本作は、静かな悲しみを表現した心に染みる曲です。
右手のもの悲しいメロディーに寄り添うように、左手が優しく合いの手を入れていきます。
短い曲ながらも、静かな悲しみと怒りの混じった悲しみ、両方を表現できる奥深い作品となっています。
「こんなことがあって悲しかったな」など、自分の身の回りのことと重ね合わせながら弾いてみると、より深い表現ができるかもしれませんね。
子供のためのアルバム 作品68-18「刈入れ人の歌」Robert Schumann
ロベルト・シューマンが自身の3人の娘のために作曲した『子供のためのアルバム』。
全43曲からなるこのピアノ小品集の第18曲目は、穏やかに流れるメロディーの中に、収穫の喜びを感じられる1曲。
平和な農村の風景を想像させるようなやさしいメロディーから、ユニゾンの力強いフレーズへ、そして最後に、子供がちょこちょこ走り回っているかのような、楽しげなスタッカートの連続がやってきます。
1曲の中で、さまざまな雰囲気を楽しめる作品なので、各フレーズをしっかり弾き分けられるといいですね。
子供のためのアルバム 作品68-2「兵士の行進」Robert Schumann
『子供のためのアルバム』の第2曲目で、和音と付点リズムの連続が特徴的な、軽快な行進曲。
兵隊が足並みそろえて行進する様子が目に浮かぶような、明るく快活な1曲となっています。
1848年に作曲され、シューマンが自身の子供たちのために書いた教育的な意図を持っています。
ゆっくり丁寧に練習することで、和音もしっかりコントロールできるようになるでしょう。
弾むようなリズムを体に覚え込ませるために、練習にリズム打ちを取り入れるのもオススメです！
朝の歌Robert Schumann
1853年に作曲された、暁の歌とも呼ばれる全5曲からなるピアノ独奏曲集。
シューマンの没前3年前の作品で、彼の最後の作品のひとつである。
この頃すでにシューマンは精神を病んでおり、作曲の過程が難解となっている。
妻のクララも、「この曲の響は甚だ奇妙」と日記に綴っている。
楽園とペリRobert Schumann
シューマンが作曲したオラトリオ。
アイルランドの詩人であるトマス・モアの「ララ・ルーク」という詩集の中にある「楽園とペリ」に興味を持ったシューマンは、自身で台本の作成に挑み、1842年に完成させた。
大曲ではあるが親しみやすく、ドイツ圏ではアマチュア合唱団によってよく演奏されている。
ロベルト・シューマン｜名曲、代表曲をご紹介（51〜60）
こどものためのアルバム Op.68 第8曲「勇敢な騎士」Robert Schumann
ドイツのロマン派を代表する作曲家、ロベルト・シューマンのピアノ曲、何だか難しそう……と思われる方も多いかもしれませんが、発表会でもおすすめできる作品はちゃんと存在します。
『乱暴な騎士』という邦題でも知られるこちらの『勇敢な騎士』は、短いながらも三部形式の楽曲構成で中間部の転調など練られた楽曲展開のドラマ性やロマン派らしい旋律を味わえる名曲で、技術的にもそこまで難しいものではないため、挑戦しやすい作品と言えましょう。
8分の6拍子というリズムと連続する3連符に注意しつつ、乱暴になりすぎない程度に力強く演奏してみてくださいね。
こどもの情景 Op.15 第7曲「トロイメライ」Robert Schumann
ドイツが生んだロマン派を代表する作曲家、ロベルト・シューマンによる『子供の情景』はシューマンのピアノ曲の中でも非常に有名な作品の1つで、本稿で紹介しているのは特に有名な第7曲『トロイメライ』です。
演奏技術的な面よりも、繊細な表現力が重要視されるタイプの作品で、タイトル通り夢見心地で優しい雰囲気を持った楽曲ですよね。
なかなか眠れない真夏の夜でもこの曲を子守歌のように聴けば、安眠効果があるかもしれません。
余談ながら、子供というタイトルは付いていますが子供向けの作品ではなく、大人の視点で見た「子供時代の情景」とでも言うべき作品なのですね。
ピアノが弾ける方であれば、こちらの『子供の情景』に賛辞を送ったフランツ・リストのように娘さんに弾いて聞かせるのもいいですが、子供の頃の思い出に浸りながら自分のために弾いてみてはいかがですが。
クライスレリアーナ Op.16 第7曲Robert Schumann
非常に情熱的で劇的な表現が特徴的なこの曲。
急速なテンポとハ短調の調性が融合し、聴く者の心をつかみます。
約2分30秒の短い演奏時間ながら、ロベルト・シューマンの内面的な葛藤や情熱が凝縮されています。
激しいアクセントを持つアルペッジョの繰り返しが緊張感を高め、中間部のフガートとの対比が印象的です。
1838年に作曲された本作は、シューマンがクララ・ヴィークとの結婚に反対され苦悩していた時期の作品。
ロマン派音楽の特徴である感情表現の豊かさが存分に発揮されており、ピアノ演奏の技術と表現力が試される1曲です。
クラシック音楽の深い感動を味わいたい方におすすめの名曲です。
トッカータ ハ長調 Op.7Robert Schumann
シューマンの難曲として名高い作品、『トッカータ ハ長調 Op.7』。
「トッカータ」は日本語で「触れる」といった意味で、シューマンは演奏家の手慣らしをかねた即興曲として作ったようです。
しかしこの作品、決して簡単な曲ではありません。
むしろ、シューマンの作品のなかでもトップクラスの難易度をほこります。
高い演奏効果を追い求めた結果、難所が非常に多く、第1主題も第2主題も高度なテクニックを求められる仕上がりとなっています。
レクイエム 変ニ長調 Op.148Robert Schumann
「安息を」と訳される『レクイエム』は、カトリック教会の追悼ミサで演奏される曲。
プロテスタントの牧師の家系に育った作曲家であるロベルト・シューマンが書いたレクイエムは正式な典礼用ではなく、シューマン自身が「自分のために書いている」と語っています。
実際に彼の最後の大作となった作品で、シューマンらしい詩的でうつうつとしたフレーズが、痛ましくも美しい世界へといざないます。
