ジャンル別の盛り上がるバンドの曲
バンド形式で演奏される音楽にはさまざまなジャンルがありますよね！
ロックやジャズはもちろん、そこから派生した音楽もさまざまです。
この記事では、バンドで演奏される音楽の中から人気のある曲をジャンルごとに紹介していきますね！
さまざまなルーツを共有したり、影響を与えあったりしながら生まれてきた音楽たちを知るきっかけになるかもしれません。
ガールズバンドのオススメの名曲（11〜20）
飛べない蝶は夢を見るトゲナシトゲアリ
青春の悩みと希望を昇華した心に響くエモーショナルなロックチューン。
自由を求める若者の等身大の感情が、力強いサウンドとともに表現されています。
疾走感あふれるメロディと印象的なギターリフは、彼女たちの実力を証明するような高い完成度です。
この曲はトゲナシトゲアリの10thシングル『ダレモ』のカップリング曲として2025年5月に発売されました。
本作は、夢と現実の狭間で葛藤しながらも前を向こうとする若者の心情を優しく包み込む青春の1曲です。
放課後の教室で聴きたくなるような元気と勇気をくれる曲として、悩みを抱える若者にぜひ聴いてほしい1曲です。
リッケンバッカーリーガルリリー
青春の迷いや葛藤を鋭く切り取った楽曲が、リーガルリリーにより2016年10月にアルバム『the Post』に収録されています。
挫折と希望が交錯する歌詞は、中途半端な気持ちで音楽を諦めてしまった人物への思いを、力強く真っすぐに歌い上げています。
オルタナティブロックのサウンドと、透明感のある歌声が見事に調和した本作は、2019年には舞台『365日、36.5℃』のタイアップ曲として起用され、さらなる注目を集めました。
音楽への情熱と真摯な姿勢が伝わってくるこの曲は、自分の夢や目標に迷いを感じている人の背中を優しく力強く押してくれることでしょう。
絶対的な関係赤い公園
わずか100秒という短い演奏時間であることで話題になった赤い公園の1曲。
亀田誠治さんのプロデュースのもと、ギターとベースの緻密な連携や鉄琴の彩りが独特の世界観を生み出しています。
本作は2014年3月にドラマ『ロストデイズ』の主題歌として発売され、4thシングルとして発売されました。
本音と建前をテーマにした歌詞と、強烈なサウンドが心に響くこの曲は、自分と他者との距離感について考えたいときにオススメです。
ハードコア・パンクバンドのオススメの名曲（11〜20）
今もなおさまざまな音楽の中で生きているパンクス
強く歪んだギターサウンドや攻撃的な演奏スタイルで時代を席巻したハードコアパンク。
反権力や反戦など、さまざまな主張を音楽に込めたバンドもたくさんいます。
そんなパンクの精神は今も多くのロックバンドの中で生き続けています。
無骨で攻撃的だけれどもかっこいい、そんなパンクスの名曲を紹介しますね！
ハードコア・パンクバンドのオススメの名曲（1〜10）
Fuck HeadGAUZE
G.I.S.M.、THE COMES、THE EXECUTEと並んで1980年代初頭の東京における「ハードコア四天王」と称されたGAUZE。
自主企画の「消毒GIG」といった独自の活動を続け、日本のみならず世界のハードコアシーンに影響を与えた偉大なバンドです。
同時期に活動していたバンドの多くがメジャーに進出する中でも、インディーズシーンでライブ中心の活動というスタンスを変えることはなく、独自の価値観で長きに渡って活動を続ける彼らが、1985年にリリースした名盤1ST作『FUCK HEADS』の表題曲を紹介します。
DISCHARGEなどの英国ハードコアに影響を受けながらも、日本的要素と当時のカオティックな雰囲気が混ざり合った異様な緊張感に震える名曲。
ファストかつショートなハードコアというイメージを覆す、3分という長さも特徴的ですね。
I CAN’T TRUST A WOMANLAUGHIN’ NOSE
1981年に大阪で結成され、THE WILLARDや有頂天と並んでいわゆる「インディーズ御三家」と呼ばれたバンドがLAUGHIN’ NOSEです。
インディーズ時代からカリスマ的な人気を誇り、メジャーに進出以降も快進撃を続けますが、1991年に一度解散。
1995年には再結成を果たし、インディーズシーンにおけるカリスマとして2020年代の今もバリバリ現役として活動中です。
初期メンバーで後にSAやCOBRAを結成するNAOKIさんをはじめ、多くのミュージシャンがLAUGHIN’ NOSEから巣立って行ったことも有名ですよね。
そんなLAUGHIN’ NOSEのクラシックナンバー『I CAN’T TRUST A WOMAN』は、哀愁を帯びたハーモニカの導入や曲間のベースラインも印象的な、ファンの間では人気の高い楽曲です！
鋭角な未来LIP CREAM
USハードコアやハードロックといった要素を独自に解釈、ファッションも含めて1980年代のハードコアシーンをけん引したLip Creamは、THE COMESを脱退したメンバーを中心に1984年に結成されました。
最初期のボーカリストとして、ノンクレジットながらGASTUNKのBAKIさんが在籍してたこともハードコア好きの間では有名ですね。
多くの後続のバンドに影響を与え続ける彼らが1988年にリリースしたアルバム『Close To The Edge（危機）』は、まさにひたすら速い、圧巻のスピードと暴力的なまでの攻撃性、スラッシーなリフも鋭く迫りくる、日本のハードコアに残る傑作！
同作に収録され、強烈な叫びが突き刺さる日本語のタイトルが印象的な『鋭角な未来』は、当時の彼らの破壊的なパワーと突出した個性を体感できる名曲ですよ。
ナイーブ レターズkamomekamome
元ヌンチャクのメンバーである向達郎さんを中心に結成されたkamomekamome。
『ナイーブ レターズ』は、彼らが2013年にリリースした4thアルバム『BEDSIDE DONORS』に収録されています。
ハードコアパンクの激しさとエモーショナルな要素が融合した独特の世界観が展開されている名曲。
印象的な歌詞は聴く人の心に深く刻まれることでしょう。
バンド結成10周年を迎えた彼らの音楽性の進化が感じられる本作。
ライブでも人気が高く、ファンを熱狂させる1曲に仕上がっています。
パワフルな演奏と感情豊かな歌声を楽しみたい方にぜひオススメの楽曲です！
Leave Me AloneSOB
日本が世界に誇るハードコアパンクバンドであり、NAPALM DEATHやBRUTAL TRUTHといった、いわゆるグラインドコアと呼ばれるジャンルにおいて、世界的に有名なバンドへの多大なる影響でも知られるのがS.O.B.です。
初期のメンバーが固まって、満を持して1986年にリリースされた7インチのEP作品『Leave Me Alone』は、バンドの名前を一躍シーンに知らしめた重要な1枚。
9曲入りで10分にも満たないという強烈極まりない作品であり、全曲聴いて1つの音楽として捉えたほうが適切かもしれませんが、ここではあえて表題曲を取り上げます。
50秒弱という時間の中で、激烈なブラストビートとスピードに負けないボーカルの叫びはもちろん、しっかりとギターソロが盛り込まれているのが最高にカッコいいですよ！
ヘヴィメタルバンドのオススメの名曲（1〜10）
重厚かつスピーディーな男気メタル！
ヘヴィメタルといえば、歪んだギターにドコドコと鳴り響くバスドラム、グロウルやシャウトを駆使するボーカルなど、非常に重厚で激しい音楽。
メタル初心者にとってはとっつきにくい音楽かもしれませんが、そのかっこよさはまちがいありません。
国内のロックバンドでもメタルの要素を取り入れたバンドってけっこういますよね。
彼らのルーツともなったヘヴィメタルの名曲を紹介していきます。
ParanoidBlack Sabbath
イギリスが誇るロックの歴史の生き字引、オジー・オズボーン在籍期の初期名曲にして代表曲。
1970年にリリースされた、セカンド・アルバム『パラノイド』に収録されています。
トニー・アイオミの生み出した天才的なリフは、シンプルながらもクールでかっこいい。
へヴィメタル好きのみならず、ロックを愛する人であれば一度は聴いてみてほしい魅力を持った楽曲です。
Pull Me UnderDream Theater
プログレッシヴ・メタルの最高峰、ドリーム・シアター。
彼らにとっては初期の代表作にして出世作となった、1992年リリースの名盤『イメージズ・アンド・ワーズ』のオープニングを飾る楽曲です。
8分を超える楽曲はドラマティックな構成となっていますが、変拍子やトリッキーな展開は控えめで、分かりやすいメロディもふんだんに盛り込まれ、プログレにあまり縁のないメタル好きでも聴きやすいと感じるのでは？
もちろん、各プレイヤーの突出したテクニックも楽しめますよ。
Fear of the DarkIron Maiden
ヘヴィメタルの歴史において、最も有名なバンドの1つ、アイアン・メイデン。
この楽曲は1992年にリリースされた9枚目のアルバム『フィア・オブ・ザ・ダーク』に収録された表題曲です。
イントロのギター・フレーズだけで、思わず口ずさみながら拳を振り上げたくなってしまいます。
落ち着いたAメロから一気に疾走するドラマティックな展開は、まさにアイアン・メイデン節！
Master of PuppetsMetallica
説明不要、メタリカが生み出した数多くの名曲の中でも、初期の代表的な楽曲。
1986年にリリースされたサード・アルバム『メタル・マスター』に収録され、アルバムと共にメタルの歴史に残る名曲中の名曲と言えましょう。
変拍子のリフ、中盤の叙情的でメロディアスな展開、怒涛のギター・ソロへと雪崩れ込む展開は実にスリリングで、8分30秒を超える楽曲ながら、まったく飽きのこない構成力に、多くのバンドが憧れ、大きな影響を受けました。
Angel of DeathSLAYER
スラッシュメタル四天王の中でも、最も邪悪なサウンドを鳴らすスレイヤーの代表的な1曲。
1986年にリリースされた伝説的な名盤『レイン・イン・ブラッド』のオープニング・ナンバーでもあります。
複雑に絡み合うギターのリフ、凄まじいスピード感を演出するドラムス、中盤でがらりと変わる巧みな展開もさることながら、ギタリスト、ジェフ・ハンネマンによる歌詞もとにかく強烈です。
メロコアバンドのオススメの名曲（1〜10）
キャッチーで速くてかっこいい！
メロコアといえば、国内ではHi-STANDARDやHUSKING BEEらによって1990年代から人気のあるジャンルですよね。
テンポが速くて英語詞、だけどメロディはキャッチーでかっこいいんです！
いまなおロックシーンをにぎわせているメロコアの名曲を紹介しますね！
WayNEW!3style
千葉のライブハウスシーンから活動を広げた3ピースのメロディックパンクバンド、3style。
メタルコアやハードコアを取り込んだ音楽性で、正式デビュー前から知名度を築いてきたことで知られています。
2012年6月当時にリリースされたアルバム『Japanese Anomie』や、2013年7月発売のアルバム『GENERATION』が代表作に挙げられます。
作品の発売に合わせて全国ツアーを重ね、各地のライブハウスで着実にファンを増やしてきました。
哀愁を帯びた旋律と複数メンバーのコーラスが絶妙に融合していますよね。
疾走感のあるドラマティックな展開が好きな方は要チェックの、エモーショナルな演奏がテンションを上げてくれるロックバンドです。
LEMONNEW!CAPTAIN HEDGE HOG
1990年代のインディーズシーンをリードし、今もなお伝説的な人気を誇るCAPTAIN HEDGE HOG。
1993年に結成され、メロディックパンクを基盤としながらもオルタナティブロックの要素を取り入れた音楽性が魅力のバンドです。
1997年6月に最初のアルバム『CHEST』を発売して以降、1999年1月に発売された名盤『BONANZA』などの作品を展開してきました。
ボーカル・渡邊忍さんの切ない旋律や、ベース・KAZUO “0343”さん、ドラム・奥脇雄一郎さんの感情豊かな演奏で全国のライブハウスを熱狂させてきましたよね。
疾走感がありながらも胸を打つようなエモーショナルなパンクを求めているなら、このバンドの音楽を強くオススメします！