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ストラヴィンスキーの名曲。人気のクラシック音楽

ストラヴィンスキーの名曲。人気のクラシック音楽
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代表曲にバレエ音楽『春の祭典』、『火の鳥』があり、クラシック界で20世紀を代表とするロシアの作曲家といえばイーゴリ・ストラヴィンスキーです。

ストラヴィンスキーの作風といえば技巧的で難解な和声とリズムも多く、一般的には受け入れられない曲も多いのですが、その前衛的な作風は聴く度に衝撃を与え続け20世紀以降の芸術に広く影響を及ぼした音楽家の1人になりました。

そんなストラヴィンスキーの作品を代表的なものからこれもストラヴィンスキーの作品なの?

と思うような曲までリストアップして紹介します。

受け入れられるか受け入れられないかはあなた次第、ぜひ聞いてみてください!

ストラヴィンスキーの名曲。人気のクラシック音楽(1〜10)

春の祭典Igor Stravinsky

スヴェトラーノフ指揮:ストラヴィンスキー:春の祭典
春の祭典Igor Stravinsky

イーゴリ・ストラヴィンスキーの代表曲の一つで、「火の鳥」を作曲していた際に見た幻影に着想を得て作られました。

ストラヴィンスキー3大バレエ「ペトルーシュカ」「火の鳥」と並んで有名な楽曲でぜひ知るべき作品です。

1913年にシャンゼリゼ劇場で行われた初演には、あのクロード・ドビュッシーやモーリス・ラヴェルサン=サーンスといった著名な作曲家が訪れました。

当時から前衛的な制作人が集まり話題となっていましたが、聴いた聴衆で芸術か芸術ではない論争に発展して騒動になりました。

聴いたら分かる通りとても前衛的な音楽になっています。

交響曲第1番Igor Stravinsky

Igor Stravinski (1882-1971) : Symphony No. 1 (1907) 1/4
交響曲第1番Igor Stravinsky

交響曲としては初めての作品ながら、独自性が光る1曲です。

4楽章から成る伝統的な構成には、ロシアの音楽的伝統とストラヴィンスキーの個性が見事に融合されています。

特筆すべきは第3楽章で、木管楽器が奏でる牧歌的な旋律が印象的です。

また第4楽章では、ロシア民謡を引用した祝祭的な雰囲気が漂い、聴く者を魅了します。

ロマン派音楽の影響を受けつつも、ストラヴィンスキーならではの音楽的アイデアが随所にちりばめられた本作は、ストラヴィンスキーの音楽家としての出発点を示す重要な作品といえるでしょう。

クラシック音楽の歴史に興味がある方にぜひおすすめしたい1曲です。

ミューズを率いるアポロIgor Stravinsky

弦楽器のみで構成されたシンプルな美しさが特徴の作品です。

アポロンと3人のムーサたちの出会いと成長を描いた物語は、芸術の神聖さと創造性を象徴しています。

1928年にパリで初演され、ジョージ・バランシンによる革新的な振付と相まって、20世紀のバレエ音楽に大きな影響を与えました。

クラシカルな形式を踏襲しながらも、リズムやメロディの使い方に新たな風を吹き込んだ本作は、クラシックバレエの伝統を尊重しつつ、現代的な感覚を取り入れることに成功しています。

バレエ音楽に興味がある方や、ネオクラシカルな音楽を楽しみたい方におすすめの1曲です。

交響詩『ナイチンゲールの歌』Igor Stravinsky

Igor Stravinsky – The Song of a Nightingale (Le Chant du Rossignol) [w/score]
交響詩『ナイチンゲールの歌』Igor Stravinsky

「夜鳴きうぐいす」を再構成して作られた交響詩、バレエ音楽です。

交響詩の初演は1919年に、バレエの初演は1920年に行われました。

この時に振り付けを担当したのはレオニード・マシーンでしたが、あまり評判は良くなかったようです。

第1幕が1907年から1909年、残りの第2、第3幕が1913年から1914年の合計4年かけて作曲していましたが、作曲の途中でストラヴィンスキーの代表作品となっていく『春の祭典』や「火の鳥」があり、作風が大きく変化していきました。

第2幕「夜鳴きうぐいすの歌」(Le chant du Rossignole)以降をもとに作られたのがこの交響詩『ナイチンゲールの歌』です。

結婚Igor Stravinsky

民族音楽を現代的に解釈し、結婚という儀式の意味を探求した作品です。

4台のピアノと豊かな打楽器群を使用した独特の音響効果が特徴的で、20世紀音楽に大きな影響を与えました。

伝統的なロシアの結婚式を描きながら、その背後にある社会的圧力や個人の葛藤も表現しています。

1923年の初演時は賛否両論でしたが、後に20世紀バレエの傑作として認められました。

音楽と振付の革新性を味わいたい方や、社会制度を芸術的に考察したい方におすすめの1曲です。

交響曲ハ調Igor Stravinsky

ロシアの名作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーによる交響曲を紹介します。

ストラヴィンスキーが第二次世界大戦で家族を失い、パリを逃れてアメリカに脱出するという困難に見舞われていた時に作られた曲です。

4つの楽章で構成されており、演奏時間は約30分です。

1940年に初演が行われました。

ストラヴィンスキーはバレエ音楽やオペラの作品が多く、ベートーベンやハイドンで見られるような交響曲は多くは残してはいません。

これは数少ないストラヴィンスキーによる交響曲です。

オーケストラ団体に所属していて、次に演奏会で演奏する曲で悩んでたらこの曲を検討してみてはいかがでしょうか。

サーカス・ポルカIgor Stravinsky

サーカス・ポルカ/I.ストラビンスキー  東京佼成ウインドオーケストラ
サーカス・ポルカIgor Stravinsky

クラシック巨匠による吹奏楽のオリジナル作品を聞いてみませんか?

それがイーゴリ・ストラヴィンスキーによる「サーカス・ポルカ」です。

タイトルは正しくは「若い象のためのサーカス・ポルカ」ですが、略されて単に「サーカス・ポルカ」と呼ばれます。

象のバレエ用に作られた曲で、実際にチュチュを着た象が踊ったとのことです。

現在は演奏される機会はあまり多くありませんが、紹介している動画のように東京佼成ウインド・オーケストラによるプロ吹奏楽団による録音やヘルベルト・フォン・カラヤンによる管弦楽版も残っています。

吹奏楽はここ100年で発達した若い編成の演奏スタイルですが、ストラヴィンスキーのような巨匠による吹奏楽作品も残っています。

バレエ組曲『火の鳥』(1945版)Igor Stravinsky

Igor Stravinsky – 1945 Suite from The Firebird, K010 (Score-Video)
バレエ組曲『火の鳥』(1945版)Igor Stravinsky

クラシック音楽の金字塔とも言える名曲です。

幻想的な序奏から始まり、神秘的な火の鳥の踊り、優雅な王女たちのロンド、邪悪な魔王カスチェイの場面、そして壮大な終曲へと展開していきます。

ロシアの民話を題材にした物語性豊かな音楽で、ストラヴィンスキーの卓越したオーケストレーションが光ります。

管弦楽の色彩感があふれる音色とリズムの変化が、魔法と冒険の世界を見事に描き出しています。

1945年版は演奏会用に再構成されたもので、より簡潔で力強い曲調になっています。

幻想的な物語世界に浸りたい方や、オーケストラの豊かな響きを楽しみたい方におすすめの1曲です。

ピアノ・ラグ・ミュージックIgor Stravinsky

ストラヴィンスキー  ピアノ・ラグ・ミュージック  高橋アキ(p)
ピアノ・ラグ・ミュージックIgor Stravinsky

斬新な和声とリズムを織り交ぜたピアノ独奏曲です。

ラグタイムの特徴を取り入れつつ、ストラヴィンスキー独自の解釈で再構築された本作は、1919年11月にスイスで初演されました。

複雑なリズムと和声進行が織りなす3分程の短い楽曲ながら、聴く者を魅了する独特の世界観が広がります。

ジャズやラグタイムに興味を持つクラシック愛好家はもちろん、斬新な音楽表現を求める方にもおすすめの1曲です。

ロシア風スケルツォIgor Stravinsky

ロシアの巨匠イーゴリ・ストラヴィンスキーの意外なイメージを見られる曲を紹介します。

それがこの「ロシア風スケルツォ」という曲です。

もともとは映画音楽として作り始められた曲なのですが、映画の製作が中止されたためジャズバンド用に書き直されました。

初演が行われたのは1944年のことです。

オーケストラ版も作られており、こちらの初演は1946年です。

「春の祭典」や「火の鳥」のイメージがある方は非常におどけて楽し気な雰囲気があるこの曲に驚くことでしょう。

イーゴリ・ストラヴィンスキーの作品の中ではとても愉快で楽しい曲です。