ラフマニノフの名曲。おすすめのラフマニノフの曲

交響詩「死の島」作品29Sergei Rachmaninov

ラフマニノフ － 交響詩「死の島」　交響的舞曲

19世紀に活躍したスイス出身の画家であるアルノルト・ベックリンが描いた『死の島』という油彩画に着想を得て作曲された曲です。

本作品は『死の島』といえば宮崎駿監督作品のスタジオジブリ映画『君たちはどう生きるか』のモチーフになったともいわれる作品ですが、『死の島』とは小島に設けられた墓地で、船でそこに向かったのだと考えられます。

ラフマニノフが実際に見たのは、別の画家による同名の銅版画だったそうですが、『破局に向かっていく時代』を彷彿させる作品から着想されたためか、時折、不安に揺れる波のような旋律が現れます。

絵画的練習曲「音の絵」Op.33 第1番 ヘ短調Sergei Rachmaninov

Rachmaninoff: 8 Etudes-Tableaux Op.33 (Lugansky, Ashkenazy, Sofronitsky)

セルゲイ・ラフマニノフが1911年に作曲した『絵画的練習曲「音の絵」』は、ピアノの魔術師と呼ぶにふさわしい作品です。

Op.33の第1番は、力強いマーチのような開始部分と抒情的なモチーフが印象的な1曲。

ラフマニノフ自身は具体的な情景を明かしていませんが、聴く人それぞれの想像力をかき立てる音の世界が広がります。

ショパンの『練習曲 Op.25-4』に似たフレーズもあり、ラフマニノフ独自の世界観とともに楽しめます。

高度な技術を要する曲ですが、クラシック音楽の奥深さを体感したい方にぜひおすすめしたい1曲です。

ライラック Op21-5Sergei Rachmaninov

Rachmaninoff plays Lilacs Op. 21 No.5

ロシア後期ロマン派を代表する偉大な作曲家、セルゲイ・ラフマニノフさん。

彼の数ある名作のなかでも、春の季節にオススメしたいのが本作です。

もともとは1902年の4月ごろに歌曲として作曲された作品ですが、のちにラフマニノフ自身の手によってピアノ独奏版へと編曲されました。

ライラックの花むらに幸福を探すという原曲の歌詞の世界観が、ピアノの繊細なタッチで見事に表現されています。

朝露に濡れた花びらのようなキラキラとした高音部は、聴く人の心を春の喜びに誘うでしょう。

結婚を控えた幸福な時期に書かれた本作は、優美でロマンティックな春の情景に浸りたい方には、まさにうってつけの作品ですね。

13の前奏曲Sergei Rachmaninov

Rachmaninoff: 13 Preludes, Op.32 (Hayroudinoff, Ashkenazy, Various)

1910年の夏、多忙な演奏活動から抜け出したラフマニノフが短期間で一気に仕上げました。

第10曲「ロ短調 レント」については、≪死の島≫と同じように、アルノルト・ベックリンの絵画「帰還」からインスピレーションを受けたといわれています。

アレコSergei Rachmaninov

セルゲイ・V・ラフマニノフ《アレコ》 (cccp 1986)

1892年にモスクワ音楽院の卒業作品として作曲された、1幕のオペラです。

プーシキンの「ジプシー」を原作としていて、ジプシーの娘に恋をした貴族の青年アレコが、娘を浮気相手の男もろとも殺してしまうというストーリーになっています。

オリエンタル・スケッチSergei Rachmaninov

Rachmaninoff: Oriental Sketch

ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフのピアノ曲です。

1917年のロシア革命の混乱期に生まれた本作は、約1分半の短い作品ながら、ラフマニノフ独自のピアニズムと作曲技法が凝縮されています。

トッカータのようなリズミカルで活気のある曲調が特徴で、急速な16分音符のパッセージが多用されており、ピアニストの技巧と表現力を試す小品となっています。

機械的で勢いのあるリズムが続く中、中間部で一瞬だけ繊細なメロディが現れ、楽曲に奥行きを加えています。

革命による社会の激変と個人的な苦境が背景にある本作は、ラフマニノフの感情や不安定な時代の雰囲気を反映した作品群の一つとして捉えられます。

交響詩「ロスティスラフ公爵」Sergei Rachmaninov

ラフマニノフ:交響詩「ロスティスラフ公爵」

大オーケストラのために作られた交響詩で、こちらも作曲者最初期の管弦楽曲の1つです。

モスクワ音楽院在籍中に作曲され、チャイコフスキーやリムスキー・コルサコフなどの影響が見られる習作ではありますが、早くもほの暗く、もの悲しいラフマニノフ独特の旋律が見られます。