ラフマニノフの名曲。おすすめのラフマニノフの曲

13の前奏曲Sergei Rachmaninov

Rachmaninoff: 13 Preludes, Op.32 (Hayroudinoff, Ashkenazy, Various)

1910年の夏、多忙な演奏活動から抜け出したラフマニノフが短期間で一気に仕上げました。

第10曲「ロ短調 レント」については、≪死の島≫と同じように、アルノルト・ベックリンの絵画「帰還」からインスピレーションを受けたといわれています。

アレコSergei Rachmaninov

セルゲイ・V・ラフマニノフ《アレコ》 (cccp 1986)

1892年にモスクワ音楽院の卒業作品として作曲された、1幕のオペラです。

プーシキンの「ジプシー」を原作としていて、ジプシーの娘に恋をした貴族の青年アレコが、娘を浮気相手の男もろとも殺してしまうというストーリーになっています。

オリエンタル・スケッチSergei Rachmaninov

Rachmaninoff: Oriental Sketch

ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフのピアノ曲です。

1917年のロシア革命の混乱期に生まれた本作は、約1分半の短い作品ながら、ラフマニノフ独自のピアニズムと作曲技法が凝縮されています。

トッカータのようなリズミカルで活気のある曲調が特徴で、急速な16分音符のパッセージが多用されており、ピアニストの技巧と表現力を試す小品となっています。

機械的で勢いのあるリズムが続く中、中間部で一瞬だけ繊細なメロディが現れ、楽曲に奥行きを加えています。

革命による社会の激変と個人的な苦境が背景にある本作は、ラフマニノフの感情や不安定な時代の雰囲気を反映した作品群の一つとして捉えられます。

交響詩「ロスティスラフ公爵」Sergei Rachmaninov

ラフマニノフ:交響詩「ロスティスラフ公爵」

大オーケストラのために作られた交響詩で、こちらも作曲者最初期の管弦楽曲の1つです。

モスクワ音楽院在籍中に作曲され、チャイコフスキーやリムスキー・コルサコフなどの影響が見られる習作ではありますが、早くもほの暗く、もの悲しいラフマニノフ独特の旋律が見られます。

絵画的練習曲「音の絵」Op.33 第1番 ヘ短調Sergei Rachmaninov

Rachmaninoff: 8 Etudes-Tableaux Op.33 (Lugansky, Ashkenazy, Sofronitsky)

セルゲイ・ラフマニノフが1911年に作曲した『絵画的練習曲「音の絵」』は、ピアノの魔術師と呼ぶにふさわしい作品です。

Op.33の第1番は、力強いマーチのような開始部分と抒情的なモチーフが印象的な1曲。

ラフマニノフ自身は具体的な情景を明かしていませんが、聴く人それぞれの想像力をかき立てる音の世界が広がります。

ショパンの『練習曲 Op.25-4』に似たフレーズもあり、ラフマニノフ独自の世界観とともに楽しめます。

高度な技術を要する曲ですが、クラシック音楽の奥深さを体感したい方にぜひおすすめしたい1曲です。

チェロ・ソナタ（ト短調）作品19Sergei Rachmaninov

Rachmaninov Cello Sonata Natalia Gutman & Viacheslav Poprugin

かの有名なピアノ協奏曲第2番の後、すぐに書かれたといわれている曲。

ピアノが細かい音をドラマティックに奏でる中、チェロは優美で長い旋律を叙情的に奏でます。

ラフマニノフが得意とする不安をたたえた曲調の中に、平和的な旋律や戦闘的なリズムが顔を出し、最後は点に上り詰めるような上昇感をふりまきながらフィニッシュ。

ピアノ協奏曲2番ハ長調op.18Sergei Rachmaninov

ピアノ協奏曲第２番（ラフマニノフ）

ロシアが誇る作曲家ラフマニノフが作曲したこの曲は、1901年に初演された有名な作品です。

ラフマニノフは4歳でピアノを始め、モスクワ音楽院で学びました。

この曲は、作曲家が長い創作の停滞から抜け出すきっかけとなった記念碑的な作品なんです。

情熱的で豊かな旋律が特徴で、ピアノとオーケストラの対話が印象的です。

映画『ひとりの夜』でも使用されるなど、多くの人に愛されています。

クラシック音楽に興味のある方はもちろん、映画音楽が好きな方にもおすすめですよ。