ラフマニノフの名曲。おすすめのラフマニノフの曲
ロシアを代表とする作曲家の一人セルゲイ・ラフマニノフ。
同じロシアの作曲家チャイコフスキーに才能が認めながらも一度は音楽を挫折したこともあるラフマニノフ。
そんな心境と環境で生み出されたからか現代人にも通じるものがあり、切なくて儚い、時には熱情的な作風は聞いた人全員を虜にします。
今回はオーケストラで演奏される交響曲から声楽、ピアノ曲までセレクトしました。
知らない曲を聞いても「あ！
ラフマニノフだ」と思うのではないでしょうか。
ぜひ聴いてみてくださいね。
ラフマニノフの名曲。おすすめのラフマニノフの曲（91〜100）
ピアノ協奏曲第三番第三楽章Sergei Rachmaninov
ラフマニノフの代表作のひとつであり、演奏者に求められる技術、音楽的要求の高さで有名な作品です。
この曲は夏にタンボフ州イワノフカの別荘で作曲されました。
この曲が作曲された時期と同じ時期に聴くことで、普通に聴くのとはまた違った発見があるかもしれません。
ヴォカリーズSergei Rachmaninov
ヴォカリーズはもともと［a］［u］といった母音のみで歌う方法のことですが、ラフマニノフは歌曲のタイトルに使い、彼の代表曲の1つとなっています。
ソプラノまたはテノール歌手とピアノ演奏の編成で1912年6月に作曲されましたが、その後ラフマニノフ自身の手で何度か管弦楽への編曲が行われています。
パガニーニの主題による狂詩曲 イ短調 Op.43 第18変奏Sergei Rachmaninov
セルゲイ・ラフマニノフの代表作の1つと言える『パガニーニの主題による狂詩曲』は、伝説的なイタリアのバイオリニスト兼作曲家ニコロ・パガニーニによる『24の奇想曲 第24番』の主題を変奏した作品です。
主題と24の変奏で構成された作品の中で、今回紹介している第18変奏は特に単独で演奏されることも多く、映画の中のBGMとしても好んで使われています。
甘美でいて哀愁を帯びたこの旋律は、何となく聞き覚えがあるのではないでしょうか。
バイオリンが入ってこその第18変奏と感じる方もいらっしゃるかもしれませんが、ピアノソロでも十二分に美しい旋律を楽しめます。
クラシック音楽初心者の方でも聴きやすくオススメですよ。
死の島Sergei Rachmaninov
マックス・クリンガーによる同名タイトルの銅版画を見たラフマニノフが1909年に作曲した交響詩です。
銅版画の原画となったのは、スイスの画家アルノルト・ベックリンによる油彩画なのですが、後にこの油彩画を見たラフマニノフは予想外に明るい色調に驚き、「これを見ていたらあの曲は作らなかっただろう」といっています。
悲しみの三重奏曲 第1番（ト短調）Sergei Rachmaninov
ピアノとヴァイオリン、そしてチェロで構成された三重奏。
主旋律の多くはヴァイオリンとチェロが担っていますが、背景できらきらと鳴るピアノの音も十分に存在感があります。
オーケストラほどの派手さはありませんが、３種類の楽器が競演は音だけではなく映像も一緒に見るとより楽しめます。
悲しみの三重奏曲 第2番（ニ短調）作品9Sergei Rachmaninov
チャイコフスキーの訃報を受けて、わずか1ヶ月あまりで作られた曲。
はじめは厳格かつしめやかに進みますが、徐々に高ぶる気持ちを表すかのようにヴァイオリンの悲痛な調べが響きます。
疾走感のあるヴァイオリンは失った人との思い出が頭を駆け巡っているようにも聞こえます。
ピアノ・ソナタ 第1番 ニ短調 作品28Sergei Rachmaninov
元々はゲーテの戯曲「ファウスト」ともとに作られた曲。
3つの楽章それぞれにファウストの登場人物の名が冠されていたが、世に出る際に破棄されたという。
演奏時間は約40分と交響曲並みに長い！
リズムや曲調の変化が多いので難解ですが、聴き続けるうちに味わい深くなる一曲です。