【2026】タイトルがCから始まる洋楽まとめ
こちらの記事では1950年代から2020年代の現在に至るまで、ロックやポップスなどポピュラー音楽を中心としたさまざまな洋楽の中から「C」で始まるタイトルの曲だけをまとめて紹介しています。
たとえば「California」という単語でタイトルが始まる曲だけでも何十曲と見つかりそうですが……実際のところはどうなのでしょうか。
なかなか他のサイトでは見かけない企画ですし、曲名しりとりにも活用いただけますよ。
ぜひチェックしてみてください!
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【2026】タイトルがCから始まる洋楽まとめ(71〜80)
CirclesPost Malone

穏やかなメロディに乗せて関係性の行き詰まりが描かれるポスト・マローンさんの楽曲。
2019年8月にリリースされたこの曲は、同じループを繰り返してしまう恋愛の袋小路を、ソフトロック調のサウンドで表現した失恋ソングです。
ビルボードHot 100では3週間にわたって1位を獲得し、トップ10圏内に39週間という記録的な滞在を見せました。
アルバム『Hollywood’s Bleeding』に収録された本作は、アコースティック・ギターと透明感のあるシンセが織りなす心地よいグルーヴが魅力で、思わず口ずさみたくなるメロディと裏腹に、前に進めない切なさが歌われています。
新しい年を迎えて気持ちを切り替えたいときこそ、過去の感情と向き合える本作を聴いてみてはいかがでしょうか。
Can’t StopRed Hot Chili Peppers

カリフォルニアが生んだ伝説的なロックバンド、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ。
2002年に発表したアルバム『By the Way』から2003年にシングルカットされた本作は、ファンク・ロックとラップ・ロックをミックスさせた疾走感あふれるナンバーです。
内側から湧き上がるエネルギーを止めない、人生をただのリハーサルではなく本番として生きるというメッセージが込められた歌詞は、新しい年をアクティブに駆け抜けたい方にぴったり。
実際に、2024年のパリ五輪閉会式でも披露され、止まらない勢いと前進し続ける力強さが世界中に印象づけられました。
NFLロサンゼルス・ラムズの本拠地でも選手入場時のBGMとして使われており、スポーツシーンを盛り上げる定番曲としても愛されています。
新年から一気に加速したい方にオススメの一曲です!
Cudi ZoneKid Cudi

内省的な歌詞とサイケデリックなサウンドで知られるキッド・カディさん。
2009年にリリースされたデビューアルバム『Man on the Moon: The End of Day』に収録された本作は、自身の心の内側=「ゾーン」へと没入していく感覚を描いた一曲です。
歌詞では11月に訪れる悪夢や不安といったモチーフが登場し、孤独な夜の心象風景が綴られています。
しかし、そこには単なる逃避ではなく、闇と対話しながら創造へと転化していく強さが宿っているのです。
エミール・ヘイニーさんがプロデュースを手掛け、シンセの浮遊感とストリングスの余韻が絶妙に溶け合った音像は、晩秋の物憂げな空気感にぴったり。
内面と向き合いたいときや、静かに思索にふけりたい夜にオススメの一曲ですよ。
CAPITAL IAndrew Bird

20年の時を経て蘇る音源から、シカゴ派バロックポップの精髄が響きます。
アンドリュー・バードさんが2005年のアルバム『Andrew Bird & the Mysterious Production of Eggs』のセッション期にイリノイ州の干し草小屋で録音した未発表曲。
本作は2026年2月に控える同作の20周年記念盤に収録される音源で、ヴァイオリンの多層的な響きと口笛による旋律線、木質の残響を活かした録音が当時の創造の熱をそのまま封じ込めています。
自我の分裂と増殖をめぐる言語遊戯的なテーマは、のちの代表曲「Imitosis」へと発展する系譜の源流。
室内楽的な緻密さとフォークの素朴さが交差する瞬間を味わいたい方に、ぜひ聴いていただきたい1曲です。
cannibal worldNothing

フィラデルフィアのシューゲイズバンド、ナッシングが6年ぶりのアルバム『a short history of decay』からリード曲を解禁しました。
2026年2月に控えるこの通算5作目は、ドメニク・パレルモさんを中心に現行5人編成で制作され、テキサスのソニック・ランチで録音されています。
本作はドラマーのザカリー・ジョーンズさんが組んだブレイクビーツを軸に、巨大なファズの壁と残響が重なり合う攻撃的な仕上がり。
歌詞では骨髄まで沈む倦怠感や、敵の敵は味方という逆説を織り交ぜ、個人の劣化と世界の飢餓を二重写しにした内省的なメッセージが貫かれています。
老いや記憶の重さに正面から向き合う姿勢が、音の暴力性と儚い叙情を同居させる彼ららしい美学をさらに深化させていますね。
2026年2月には待望の再来日も予定されていますから、ぜひチェックしてみてください。
Cherry BlueOneohtrix Point Never

実験音楽とポップの境界を探求し続けるダニエル・ロパティンさんのソロプロジェクト、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー。
2025年11月にリリースされるアルバム『Tranquilizer』からの先行曲として話題を集めているのが、フランスの現代美術家ポル・タビュレさんによる初監督ミュージックビデオが同時公開された作品です。
甘美なシンセサイザーと冷ややかなデジタル処理が拮抗する本作は、曲名が示す「赤と青」の二面性を音響的に表現しており、感情の鎮静と昂揚のあいだを行き来する境界線上の叙情を描き出しています。
ビデオでは生と死、身体と霊といった対極的なモチーフが象徴的に配置され、視覚と聴覚が一体となって記憶と変容のテーマを浮かび上がらせます。
デジタル時代の感情処理を音で探る彼の姿勢を体感したい方にぴったりの一曲です。
Cardinal In The Crossfirenothing,nowhere.

エモ・ラップの旗手として2015年から活動するnothing,nowhere.さんは、アコースティック・エモとトラップを融合させた独自のスタイルで注目を集め、2023年のアルバム『VOID ETERNAL』ではポスト・ハードコアやメタルコアの要素を大胆に導入したことで話題となりました。
2024年に独立を宣言してからは年間4作という驚異的なペースでリリースを続けており、こちらは2025年10月に公開された楽曲です。
十字砲火に晒される赤い小鳥という比喩を通じて、傷つきやすさと信念の狭間で揺れる心情を描いた本作は、メロディアスな歌声と分厚いギターの壁が織りなすシネマティックな仕上がり。
ラウド系プロデューサーのKJ Strockさんらとタッグを組んだ重量感あるサウンドは、ライヴでの盛り上がりも期待できそうですね。


