【2026】タイトルがCから始まる洋楽まとめ
こちらの記事では1950年代から2020年代の現在に至るまで、ロックやポップスなどポピュラー音楽を中心としたさまざまな洋楽の中から「C」で始まるタイトルの曲だけをまとめて紹介しています。
たとえば「California」という単語でタイトルが始まる曲だけでも何十曲と見つかりそうですが……実際のところはどうなのでしょうか。
なかなか他のサイトでは見かけない企画ですし、曲名しりとりにも活用いただけますよ。
ぜひチェックしてみてください！
- 六合主催「此岸夜奏 -SHIGAN YASO- Vol.4」開催決定
- 懐かしのあの頃へ…60年代の洋楽名曲・ヒット曲
- 【2026】タイトルがBから始まる洋楽まとめ
- 「X」から始まるタイトルの洋楽まとめ
- 人気の洋楽バラードソングランキング【2026】
- 【2026】タイトルがDから始まる洋楽まとめ
- 【2026】今流行りの洋楽。最新の注目したいヒット曲
- 【2026】タイトルがAから始まる洋楽まとめ
- 【2026】一度は聴いたことのある洋楽～話題の新曲から往年の名曲まで
- 【2026】50代におすすめ！盛り上がる鉄板の洋楽名曲まとめ
- 【2026】20代におすすめ！盛り上がる鉄板の洋楽名曲まとめ
- 【2026】Taylor Swiftの名曲・人気曲まとめ【初心者向け】
- 【2026】カフェタイムにも！お昼に聴きたいおすすめの洋楽まとめ
- 【2026】洋楽で英語学習！英語の勉強におすすめの洋楽まとめ
【2026】タイトルがCから始まる洋楽まとめ（281〜290）
Children’s StorySlick Rick
ロンドン生まれでブロンクス育ち、眼帯がトレードマークのスリック・リックさん。
彼が1988年に発表したデビュー作『The Great Adventures of Slick Rick』は、ヒップホップにおけるストーリーテリングを確立した名盤です。
犯罪や日常をユーモアたっぷりに、まるで映画のように描き出す手法は、ナズさんやスヌープ・ドッグさんなど多くの後進に影響を与えました。
教訓を含んだリリックや、独特のアクセントで複数の役柄を演じ分ける表現力は、スリック・リックさんの突出した才能を物語るものでしょう。
数えきれないほどサンプリングされ、今なお参照され続ける本作は、ヒップホップの歴史を深く知りたい方には絶対に避けて通れない一枚ですね。
Clique3Quency
Netflixの音楽リアリティ番組『Building the Band』で優勝し、注目を集めている米国のガールグループ、スリークエンシー。
番組内での試練を乗り越え、2025年7月にみごと栄冠を手にした彼女たちが、同年11月にこちらの『Clique』をリリースしています。
約2分という短い尺の中に、グループとしてのかたい絆と自信が凝縮されたポップR&Bチューンに仕上げられています。
「自分たちの輪（Clique）」を何よりも大切にするという歌詞のメッセージは、競争を経て結ばれたメンバーだからこその説得力があり、聴く人の背中を押してくれるでしょう。
重厚なハーモニーとキャッチーなフックが心地よく、仲間と過ごす楽しい夜や、自分を奮い立たせたいときにぴったりの一曲ですよ。
Crystallise My Tears (feat. Oklou & MNEK)Danny L Harle
ロンドン出身でPC Musicの創設メンバーとしても知られるプロデューサー、ダニー・L・ハールさん。
デュア・リパさんやキャロライン・ポラチェックさんらを手掛け、独自の音楽性で評価されています。
そんな彼が2025年11月にXLレコーディングスからドロップしたのが本作。
フランスのオークロウさんとUKのエムネクさんを迎えたハウス調のトラックで、涙が宝石のように固まっていく美しさと、フロアを揺らす重厚なビートが融合しています。
悲しみが浄化されるさまを描いた、エモーショナルかつダンサブルな仕上がりは圧巻。
2026年2月に発売予定のアルバム『Cerulean』にも収録される本作は、夜のドライブや一人で踊りたい夜にオススメです。
ceilingsLizzy McAlpine
ペンシルベニア州出身で、インディー・ポップやフォークを融合させた独自のスタイルが魅力のリジー・マカルパインさん。
美しくもどこか物悲しい弦楽器の旋律に乗せて語られる本作は、愛しい人との甘い時間を描きつつ、終盤ですべてが主人公の空想にすぎなかったと明かされる切ない展開が胸を打ちます。
2022年に発売されたアルバム『Five Seconds Flat』に収録されており、TikTokでのバイラルヒットを経てビルボードチャートにランクインするなど、彼女の名を世界に広めました。
終わった恋を美化してしまいがちな夜や、まるで一本の映画を見ているようなドラマチックな世界観にひたりたいときに、そっと耳を傾けてみてはいかがでしょうか。
Car Crash BabyMadeon
フランス・ナント出身の人気DJ兼プロデューサー、マデオンさん。
エレクトロとポップを融合したスタイルで知られる彼の新曲が、アルバム『Victory』に収録予定の本作。
2025年9月の『Hi!』に続き、2025年11月にドロップされました。
これまでのきらびやかな作風から一転、ローファイでひずんだパンクの要素を取り入れた攻撃的なサウンドに仕上げられています。
ポジティブな言葉の裏で自己破壊への衝動と救済への願いが交錯する歌詞も、胸に迫るものがありますね。
2025年10月のレッドロックス公演でも披露され、観客を熱狂の渦に巻き込みました。
エレクトロとロックの狭間で揺れ動くエモーショナルなナンバーは、刺激を求める全てのリスナーに響くはず。
Chains of LoveCharli XCX
2024年のアルバム『Brat』でクラブ・ポップの新たな地平を切り拓いたチャーリー・エックスシーエックスさん。
2025年11月にリリースされたこの楽曲は、エミリー・ブロンテの古典文学を原作とした映画『Wuthering Heights（嵐が丘）』のサウンドトラックから生まれた作品です。
ストリングスを前面に押し出したドラマティックなアレンジと、歪んだシンセやトラップ以降のリズムが融合し、破滅的なロマンスを現代的に描き出しています。
離れれば自由になれるのに離れられない、愛という名の囚われを歌った歌詞は、依存と執着がもたらす痛みと快楽を鮮烈に表現しています。
ゴシック調のミュージックビデオでは、宙を舞う皿やガラスのテーブルが砕け散る演出が、愛の暴力性を視覚化していますよ。
初期の耽美な作風を現在のスキルでアップデートした本作は、破滅的な恋愛に共鳴する方にぜひ聴いてほしいですね。
California Games (feat. Earl Sweatshirt)Armand Hammer & The Alchemist
ニューヨークのアンダーグラウンド・ヒップホップを牽引するデュオ、ビリー・ウッズさんとエルーシッドさんによるアーマンド・ハマーと、名プロデューサーであるジ・アルケミストさんとの共作アルバム『Mercy』から、アール・スウェットシャツさんを迎えた1曲。
2025年11月にリリースされた本作は、70年代サイケデリック・ソウルを思わせるフルートやコーラスが絡み合い、天へ向かって嘆きを上げるような幻視的なサウンドスケープが広がります。
暴力が日常に滲み出す現代社会において、感覚麻痺と向き合いながら緊張と忠誠、警戒と自己保存を描くリリックは、抽象的でありながら鋭い観察眼に満ちています。
前作『Haram』でも共演した三者の相性が改めて実証された、アルバム終盤を彩るハイライト的な1曲ですよ。
catastropheKen Carson
アトランタ発のラッパー、ケン・カーソンさん。
プレイボーイ・カーティさん主宰のレーベル〈Opium〉に所属し、2023年のアルバム『A Great Chaos』で全米11位を記録、2025年の『More Chaos』ではビルボード200で初の首位を獲得した注目株です。
そんな彼が2025年11月にドロップした新曲は、F1lthyがプロデュースを手がけた硬質なトラップナンバー。
歪んだシンセと重量級の808が疾走感を生み出し、クラブやフェスでのモッシュを前提とした即効性の高い設計が光ります。
ライヴで盛り上がりたい方にぴったりの一曲です。
CandleSorry
北ロンドン出身のインディロックバンド、ソーリーが2025年11月にアルバム『COSPLAY』から魅力的な先行曲をリリースしています。
ロウソクというメタファーを軸に据えたこの楽曲では、燃え尽きるでもなく完全に消えるでもない宙吊りの精神状態が描かれ、アイデンティティの溶解と変容というテーマが静かに展開されていきます。
サイケデリック・ポップの色調を押し広げたサウンドは、湿度を帯びた低域と煙のように立ちのぼる装飾音が特徴的。
本作はティモシー・シャラメとボブ・ディランにインスパイアされたという興味深い背景を持ち、コスプレ的な同化をポップカルチャー経由で詩化した試みとなっています。
誰かになりきることの儚さや、自己像の輪郭が揺らぐ感覚を大切にしたい方におすすめです。
Castle On The HillEd Sheeran
故郷の丘に建つ城を見上げながら育った少年時代の記憶と、大人になった今の自分を重ね合わせたこの楽曲。
エド・シーランさんが育ったイギリス・サフォーク州フラムリンガムでの青春の日々が、煌びやかなギターロックに乗せて歌われています。
友人たちと過ごした無軌道な10代、それぞれの道を歩み出した今、そしていつかまた帰りたいという想い。
ノスタルジーと希望が同居する本作は、新しい年を迎えるにあたって自分の原点を振り返りたいときにぴったりです。
2017年にアルバム『÷』からリリースされ、全英チャートで初登場2位を記録。
アニメ映画『Ferdinand』の予告編でも使用され、冒険と成長のイメージを印象づけました。
故郷への想いを新たにしながら、新年の一歩を踏み出したい方にオススメの一曲です。
【2026】タイトルがCから始まる洋楽まとめ（291〜300）
CirclesPost Malone
穏やかなメロディに乗せて関係性の行き詰まりが描かれるポスト・マローンさんの楽曲。
2019年8月にリリースされたこの曲は、同じループを繰り返してしまう恋愛の袋小路を、ソフトロック調のサウンドで表現した失恋ソングです。
ビルボードHot 100では3週間にわたって1位を獲得し、トップ10圏内に39週間という記録的な滞在を見せました。
アルバム『Hollywood’s Bleeding』に収録された本作は、アコースティック・ギターと透明感のあるシンセが織りなす心地よいグルーヴが魅力で、思わず口ずさみたくなるメロディと裏腹に、前に進めない切なさが歌われています。
新しい年を迎えて気持ちを切り替えたいときこそ、過去の感情と向き合える本作を聴いてみてはいかがでしょうか。
Can’t StopRed Hot Chili Peppers
カリフォルニアが生んだ伝説的なロックバンド、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ。
2002年に発表したアルバム『By the Way』から2003年にシングルカットされた本作は、ファンク・ロックとラップ・ロックをミックスさせた疾走感あふれるナンバーです。
内側から湧き上がるエネルギーを止めない、人生をただのリハーサルではなく本番として生きるというメッセージが込められた歌詞は、新しい年をアクティブに駆け抜けたい方にぴったり。
実際に、2024年のパリ五輪閉会式でも披露され、止まらない勢いと前進し続ける力強さが世界中に印象づけられました。
NFLロサンゼルス・ラムズの本拠地でも選手入場時のBGMとして使われており、スポーツシーンを盛り上げる定番曲としても愛されています。
新年から一気に加速したい方にオススメの一曲です！
Cudi ZoneKid Cudi
内省的な歌詞とサイケデリックなサウンドで知られるキッド・カディさん。
2009年にリリースされたデビューアルバム『Man on the Moon: The End of Day』に収録された本作は、自身の心の内側＝「ゾーン」へと没入していく感覚を描いた一曲です。
歌詞では11月に訪れる悪夢や不安といったモチーフが登場し、孤独な夜の心象風景が綴られています。
しかし、そこには単なる逃避ではなく、闇と対話しながら創造へと転化していく強さが宿っているのです。
エミール・ヘイニーさんがプロデュースを手掛け、シンセの浮遊感とストリングスの余韻が絶妙に溶け合った音像は、晩秋の物憂げな空気感にぴったり。
内面と向き合いたいときや、静かに思索にふけりたい夜にオススメの一曲ですよ。
CAPITAL IAndrew Bird
20年の時を経て蘇る音源から、シカゴ派バロックポップの精髄が響きます。
アンドリュー・バードさんが2005年のアルバム『Andrew Bird & the Mysterious Production of Eggs』のセッション期にイリノイ州の干し草小屋で録音した未発表曲。
本作は2026年2月に控える同作の20周年記念盤に収録される音源で、ヴァイオリンの多層的な響きと口笛による旋律線、木質の残響を活かした録音が当時の創造の熱をそのまま封じ込めています。
自我の分裂と増殖をめぐる言語遊戯的なテーマは、のちの代表曲「Imitosis」へと発展する系譜の源流。
室内楽的な緻密さとフォークの素朴さが交差する瞬間を味わいたい方に、ぜひ聴いていただきたい1曲です。
cannibal worldNothing
フィラデルフィアのシューゲイズバンド、ナッシングが6年ぶりのアルバム『a short history of decay』からリード曲を解禁しました。
2026年2月に控えるこの通算5作目は、ドメニク・パレルモさんを中心に現行5人編成で制作され、テキサスのソニック・ランチで録音されています。
本作はドラマーのザカリー・ジョーンズさんが組んだブレイクビーツを軸に、巨大なファズの壁と残響が重なり合う攻撃的な仕上がり。
歌詞では骨髄まで沈む倦怠感や、敵の敵は味方という逆説を織り交ぜ、個人の劣化と世界の飢餓を二重写しにした内省的なメッセージが貫かれています。
老いや記憶の重さに正面から向き合う姿勢が、音の暴力性と儚い叙情を同居させる彼ららしい美学をさらに深化させていますね。
2026年2月には待望の再来日も予定されていますから、ぜひチェックしてみてください。
Cherry BlueOneohtrix Point Never
実験音楽とポップの境界を探求し続けるダニエル・ロパティンさんのソロプロジェクト、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー。
2025年11月にリリースされるアルバム『Tranquilizer』からの先行曲として話題を集めているのが、フランスの現代美術家ポル・タビュレさんによる初監督ミュージックビデオが同時公開された作品です。
甘美なシンセサイザーと冷ややかなデジタル処理が拮抗する本作は、曲名が示す「赤と青」の二面性を音響的に表現しており、感情の鎮静と昂揚のあいだを行き来する境界線上の叙情を描き出しています。
ビデオでは生と死、身体と霊といった対極的なモチーフが象徴的に配置され、視覚と聴覚が一体となって記憶と変容のテーマを浮かび上がらせます。
デジタル時代の感情処理を音で探る彼の姿勢を体感したい方にぴったりの一曲です。
Cardinal In The Crossfirenothing,nowhere.
エモ・ラップの旗手として2015年から活動するnothing,nowhere.さんは、アコースティック・エモとトラップを融合させた独自のスタイルで注目を集め、2023年のアルバム『VOID ETERNAL』ではポスト・ハードコアやメタルコアの要素を大胆に導入したことで話題となりました。
2024年に独立を宣言してからは年間4作という驚異的なペースでリリースを続けており、こちらは2025年10月に公開された楽曲です。
十字砲火に晒される赤い小鳥という比喩を通じて、傷つきやすさと信念の狭間で揺れる心情を描いた本作は、メロディアスな歌声と分厚いギターの壁が織りなすシネマティックな仕上がり。
ラウド系プロデューサーのKJ Strockさんらとタッグを組んだ重量感あるサウンドは、ライヴでの盛り上がりも期待できそうですね。
Child Soldieruntiljapan
アトランタ圏を拠点に活動する新鋭ラッパー、アンティルジャパンさん。
素性を明かさない匿名性を武器に、クラウドラップとトラップを軸にしたメロディックなスタイルで注目を集めている彼が2025年10月に公開した楽曲は、160BPMという高速テンポとF♯マイナーの暗色系トーンが際立つ作品です。
タイトルが示唆する通り、過酷な環境で育った若者の自己防衛と野心が交錯するリリックが展開され、エネルギッシュなフロウと重量感のある808ベースが生み出す没入感は圧巻。
2023年のアルバム『SAFE TRAVELS』、2025年6月のアルバム『trompe l’oeil』と着実にキャリアを重ねてきた彼の、次なるステップへの橋渡しとなる一曲ですね。
Cash RulesBlack Gold
ロンドンを拠点に活動するブラックゴールドは、マスクで素顔を隠した5人組のニューメタルバンドです。
2020年頃に結成され、リンプ・ビズキットやスリップノットといった90年代のニューメタルをリスペクトしながらも、イギリス出身らしいグライムやDJプレイを取り入れた音楽性で注目を集めています。
2025年9月にリリースされたこちらの楽曲は、金銭至上主義への皮肉と苛立ちを主題に、監視社会や犯罪の世界を生きる若者のリアルを描いた作品です。
ヘヴィなギターリフとラップが融合したサウンドは、まさにニューメタルの王道といえるでしょう。
10月にはEP『Phone Home』に収録され、ライブでのモッシュを誘発するキラーチューンとして機能しそうですね。
Call On MeDaniel Caesar
カナダ出身のダニエル・シーザーさんが2025年8月にリリース、同年10月にミュージックビデオが公開されたこちらの楽曲は、彼にとって4枚目となるアルバム『Son of Spergy』からのセカンドシングルという位置づけです。
このアルバムタイトルは彼自身の父親への想いが込められており、幼少期に父親が神のような存在だったと語っています。
本作ではグランジ風のギターサウンドにレゲエを思わせるリズムを融合させた、これまでにない荒々しさと新鮮さを感じさせる仕上がりとなっていますね。
歌詞では相手に利用されても構わないという献身的な愛情が描かれており、ダニエルさんの深みのある歌声がそんな複雑な感情を説得力のあるものへと昇華させています。
R&Bをベースにしつつも、ジャンルの枠にとらわれないサウンド構築がさすがの一言です！