数字から始まるタイトルの洋楽まとめ
この記事では、タイトルが数字で始まる洋楽の名曲を紹介していきますね！
数字で始まるタイトルといえば、数字のみのものもあれば、数字のあとに言葉が続くタイトルもあります。
洋楽に詳しい方ならすでに何曲か思いついているのではないでしょうか？
ですが、あまり「〇〇から始まるタイトルの曲」というくくりで曲を探すことってないと思うので、これを機会にこれまで知らなかったすてきな楽曲と出会うキッカケになるかもしれません。
ぜひこれを機にさまざまな曲に耳を傾けてみてくださいね。
数字から始まるタイトルの洋楽まとめ（51〜60）
1965Jessie Murph
TikTokから注目を集め、カントリー、ポップ、ヒップホップなど多様なジャンルを横断するシンガーソングライター、ジェシー・マーフさん。
2024年にリリースされたデビューアルバム『That Ain’t No Man That’s the Devil』が話題を集めた彼女が、2025年7月にセカンドアルバム『Sex Hysteria』を届けています。
そのアルバムに収録されたこの楽曲は、1960年代へのノスタルジックな憧れと現代の恋愛への皮肉が絡み合った作品。
スローテンポで映画のような雰囲気を持ちつつ、彼女特有の南部訛りとヴィンテージなアレンジがどこか懐かしく心地よく響きます。
挑発的でユーモアに満ちた歌詞は賛否両論を巻き起こしていますが、まさにそのギャップが午後のカフェタイムに刺激を与えてくれます。
ゆったりと時間が流れるひとときに、少し大人な空気を楽しみたい方にオススメの一曲です。
8amNEMZZZ
マンチェスター出身のラッパー、2004年生まれという若き才能あふれるネムズさん。
UKドリルシーンで頭角を現した彼が2025年10月にリリースしたこの楽曲は、プロデューサーのゼルさんとタッグを組んだ冷徹なサウンドが特徴です。
ミニマルなビートと張り詰めたスネア、そしてムーディなシンセが織りなす音像は、彼のシャープなフロウを際立たせています。
アイスランドの雪景色で撮影されたミュージックビデオも、楽曲の持つ冷ややかな世界観を視覚的に表現していますね。
前作のミックステープ『Rent’s Due』がUKチャート6位を記録した勢いそのままに、彼の次なるステージを予感させる1曲です。
寒い夜にヘッドフォンで聴くと、その研ぎ澄まされた空気感をより堪能できるでしょう。
8Eartheater
実験音楽とポップスの境界を溶かしながら独自の世界観を築くアーティスト、アースイーターさん。
デビュー作であるアルバム『Metalepsis』から10年の節目を迎えた2025年10月、彼女は初期の代表曲を再構築した新曲をリリースしました。
無限や可能性といった概念をテーマに、電子音響とフォークが交錯する幻想的なサウンドスケープの中で、約3オクターブの声域を駆使した多層的なボーカルが響き渡ります。
本作はキャリアの原点を振り返りながらも、トリップホップやインダストリアル・ポップの要素を取り入れた現在の彼女の音楽性が凝縮された1曲。
過去と現在が交差する宇宙的な響きを体験したい方へ、ぜひ聴いてほしいですね。
12 Days Of ChristmasPentatonix
伝統的なイングリッシュ・キャロルをア・カペラで再構築したこの楽曲は、2020年11月にリリースされたアルバム『We Need a Little Christmas』の冒頭を飾る華やかなオープニングナンバーです。
プレゼントを贈る12日間を数え上げていく歌詞は、クリスマスの喜びと期待感を積み重ねていく構成が特徴的。
ペンタトニックスによる本作は、原曲の持つカウントアップ形式を活かしながら、各パートごとにリズムやハーモニー構造を巧みに変化させたアレンジが施されています。
緻密なコーラスワークとテンポ感の良さが際立つ仕上がりで、クリスマスの賑やかな雰囲気を盛り上げてくれます。
ホリデーシーズンのパーティーや家族との団らんのBGMとして、明るく楽しい時間を過ごしたい方にぴったりの一曲ですよ！
1979The Smashing Pumpkins
1988年にシカゴで結成されたスマッシング・パンプキンズは、オルタナティブロックにヘヴィメタルやサイケデリックなど多彩なジャンルを融合させた独自のサウンドで90年代シーンを牽引しました。
1991年のデビューアルバム『Gish』に続き、1993年の『Siamese Dream』で商業的成功を収め、1995年の名盤『Mellon Collie and the Infinite Sadness』は全世界で1,000万枚以上を売り上げる大ヒットを記録。
1997年には「Bullet with Butterfly Wings」でグラミー賞を獲得しています。
ビリー・コーガンさんを中心に2000年の解散後も再結成を繰り返し、2024年には新作『Aghori Mhori Mei』をリリースするなど現在も精力的に活動中。
2025年にはジェームス・イハさん、ジミー・チェンバレンさんというオリジナルメンバーも伴って、日本武道館を含む久々の日本ツアーでリアルタイム世代から若手までを熱狂させたことも記憶に新しいですね。
数字から始まるタイトルの洋楽まとめ（61〜70）
18 til I DieBryan Adams
写真家としても活動するカナダ出身のシンガーソングライター、ブライアン・アダムスさん。
1996年に発売されたアルバム『18 til I Die』のタイトルを飾る、彼のロック魂がさく裂した一曲です。
本作が歌うのは、いくつになっても18歳の気持ちのままでいようという、永遠の青春を追い求める情熱的なメッセージではないでしょうか。
ザクザクと刻まれるギターリフとパワフルな歌声が一体となり、聴いているだけで胸が熱くなりますね。
アルバムリリース後の1996年7月には、7万人を動員したウェンブリー・スタジアム公演でも披露されました。
いつまでも遊び心を忘れたくない、そんな気持ちにさせてくれる痛快なロックンロールをぜひ体験してみてください。
2022Maggie Lindemann & Julia Wolf
ポップパンクやオルタナティブなサウンドで自身の道を切り拓くマギー・リンデマンさんと、繊細なインディーポップで注目を集めるジュリア・ウルフさんによる大注目のコラボレーション曲です。
本作は「2022年」という過去の記憶をテーマに、喪失感や自己が崩壊するような痛切な感情を描いています。
マギーさんの芯のある歌声とジュリアさんの囁くようなボーカルの対比が素晴らしく、タイプの違う2人の魅力が見事に引き立てられていますね。
メランコリックなギターサウンドも相まって、傷つきながらも再生しようとするエモーショナルな世界観に仕上がっています。
2025年10月リリースのアルバム『i feel everything』からの先行曲で、過去と向き合いたい時に深く響く一曲と言えそうです。
3amLoe Shimmy & Don Toliver
鼻にかかったメロディックなラップが特徴的なフロリダの新鋭、ロー・シミーさん。
そんな彼が、浮遊感のある歌声で人気のドン・トリヴァーさんと共演したのが、こちらの官能的なムードが漂う一曲です。
深夜の親密な時間を描いた本作は、ロー・シミーさんの落ち着いたラップと、ドン・トリヴァーさんの甘いボーカルの対比が心地よいですね。
重厚なビートと霧がかったシンセで、全体的にメロウなヒップホップに仕上がっています。
この楽曲は2025年7月に公開されたアルバム『Rockstar Junkie』に収録されており、米国のチャートで14位を記録しました。
夜のドライブや一人でチルアウトしたい時にぴったりの作品ではないでしょうか。
16/25Softcult
90年代グランジやシューゲイザーからの影響を公言するカナダの双子デュオがソフトカルトです。
DIY精神で社会的なメッセージを発信するスタイルでも知られ、2024年にはEP『See You in the Dark』がJUNO Awardsにノミネートされたことも記憶に新しいですね。
そんな彼女たちが2025年9月、初のフルアルバム『When A Flower Doesn’t Grow』から新曲を公開。
この楽曲で歌われているのは、年長の人物によるグルーミングといった非常にシリアスな告発です。
その怒りを体現するかのような歪んだギターノイズの壁と、対照的にドリーミーで甘美なメロディを共存させるセンスがさすがですね！
痛烈なリリックをノイジーかつポップに描く、社会派なロックファンはもちろんシューゲイザー好きにも刺さる作品と言えるでしょう。
10,000 HoursDan + Shay, Justin Bieber
カントリーとポップ、ジャンルの壁を越えた奇跡のコラボレーションによる一曲です！
ナッシュビル出身の実力派デュオ、ダン+シェイと世界的なポップスター、ジャスティン・ビーバーさんの豪華な共演作で、2019年10月に公開されました。
ジャスティンさんの結婚式からわずか4日後にこの作品が公開されたという逸話も、ロマンティックなムードを一層引き立てますね。
愛する人の心を、たとえ1万時間かかろうとも隅々まで知りたいと願う、ひたむきな愛情が歌われています。
アコースティックな温かい音色と3人の優しい歌声が溶け合うハーモニーを聴いていると、何だか温かい気持ちになって泣けてきちゃいますね。
大切な人を想う全ての心に響く、まさに泣ける名曲と言えましょう。
100 HorsesGeese
ポストパンクやインディーロックを主体とした音楽性で評価を集めるニューヨーク出身のバンド、ギース。
高校時代の友人たちで結成された彼らですが、作品ごとに音楽性を拡張し続けていますね。
そんな彼らの新作が、アルバム『Getting Killed』から公開された一作。
本作は「不条理で破滅的なダンス・パーティ」と評される、グルーヴィかつ終末的なダンスナンバーにまとめられています。
泥のように濁ったギターとタイトなリズムが生み出すサウンドは、混沌としながらも奇妙な高揚感があり、聴きごたえ十分です。
戦争の時代に残るのはダンスミュージックだけ、というシニカルな世界観が本作のテーマとなっています。
プロデューサーにケニー・ビーツを迎え、わずか10日間で録音されたというエピソードも納得の、情熱と緊迫感が同居した作品です。
実験的なロックが好きな方はぜひチェックしてみてください。
2 Phút Hơn (KAIZ Remix)Pháo
情熱的なパフォーマンスで、見る者を一瞬で虜にするベトナム出身のラッパー、ファオさん！
彼女の中には一体どれだけの音楽性が潜んでいるのかと思うほど、V-POPからヒップホップ、ダンスポップまでを自在に操ります。
2020年に公開された『2 Phút Hơn』のリミックス版は、Shazamチャートで世界トップに輝くなど、国際的な大ヒットを記録しました。
人気番組「King of Rap」で準優勝を飾ったその実力は本物です。
元交際相手への想いをラップにした『Sự nghiệp chướng』が大きな反響を呼んだことも、常に挑戦し続ける彼女の強さの表れなのかもしれません。
パワフルで刺激的な音楽体験を求めるなら、その進化から目が離せないはずです！
21 SecondsSo Solid Crew
UKガラージにヒップホップの魂を吹き込み、シーンに革命を起こしたイギリス・ロンドン発の大規模クルー、ソー・ソリッド・クルー。
複数のMCが持ち時間21秒でマイクをリレーしていくスリリングな構成が画期的だと話題になりました！
2001年8月に発売されたシングルで、デビューアルバム『They Don’t Know』にも収録。
初週に11万枚以上を売り上げ、UKチャート1位を獲得した大ヒットソングです。
タイトなビート上で繰り広げられるMCたちの競演は、まるで音楽のバトルロイヤルのようですよね！
本作は自動車保険会社の広告用にアレンジ版が制作されるなど、今もなお愛され続けています。
UKアンダーグラウンドのヒリつくような緊張感を味わいたいときにぴったりです。
20th Century BoyT-REX
強烈に歪んだギターリフを聴けば、思わず体が動き出してしまう、イギリスのグラムロックバンドT・レックスの代表曲です。
本作は1973年3月に発売されたシングルで、当初はアルバムに未収録ながらUKチャートで3位を記録しました。
自分こそが時代の寵児だと宣言するかのようなマーク・ボランさんの自信に満ちた歌声と、荒々しくもキャッチーなサウンドが最高にかっこいいですよね。
1991年にはリーバイスのCMソングに起用されたり、人気漫画『20世紀少年』のタイトルに影響を与えたりしたことでも知られています。
大きな壁に立ち向かう時、「君の力はそんなものじゃない」と背中を強く押してくれる、そんな一曲ではないでしょうか。
3 SistersWaxahatchee
アメリカのインディ〜アメリカーナを横断するワクサハッチーさんは、心の記憶を丁寧に編む書き手です。
静かな鍵盤から始まり、鼓動のようなリズムが重なる構成が、姉妹の関係に潜む優しさと緊張を映します。
この楽曲は、三姉妹を想起させる文学的モチーフを手がかりに、確執と赦しが交互に現れる心の旅を描写。
本作は2024年3月に発売のアルバム『Tigers Blood』の1曲目で、ワクサハッチー名義6作目。
プロデュースはBrad Cook。
同作はグラミー賞2025「Best Americana Album」にノミネート。
きょうだいの距離感に思いを巡らせたい夜、帰り道のドライブに。