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素敵なクラシック

クラシックの名曲|一度は聴きたいオススメの作品たち

すべての音楽の基礎であるクラシック。

教会で歌われていた聖歌から始まり、多くの作曲家と曲が誕生しました。

日本では音楽の授業で習ったり、いろいろな場面でBGMとして流れたりと、クラシック音楽は現代でも私たちの身近に存在しています。

本記事ではそんなクラシック音楽の中から、どこかで一度は聴いたことがある名曲から、聴いたことないけれど耳に残るような作品まで、幅広くご紹介します。

宗教曲や交響曲、ピアノソロや協奏曲、違う楽器に編曲されたものなど、さまざまな楽器で奏でられているクラシック音楽の名曲を、ぜひお楽しみください!

クラシックの名曲|一度は聴きたいオススメの作品たち(51〜60)

交響曲第2番第3楽章Sergei Rachmaninov

尾高忠明(指揮)・ 東京フィルハーモニー交響楽団/ラフマニノフ_交響曲第2番第3楽章/2014年7月21日オーチャード定期演奏会
交響曲第2番第3楽章Sergei Rachmaninov

美しさと哀愁が織りなす感動の旋律が心に染みわたります。

クラリネットの独奏から始まり、オーケストラ全体へと広がる音の世界は、聴く人の心を揺さぶります。

郷愁や遠い記憶を呼び起こすような叙情的な旋律は、まるで愛する人への想いを歌っているかのよう。

映画『ブリジット・ジョーンズの日記』でも使用されており、ロマンティックな場面を彩る名曲として知られています。

失恋の痛みを癒したい人や、大切な人との思い出に浸りたい人におすすめ。

1908年1月の初演で大成功を収め、作曲家の再生を象徴する作品としても有名です。

5つのピアノ曲 op.23Arnold Schönberg

G. Gould – Five Piano Pieces, Op. 23 (A. Schoenberg)
5つのピアノ曲 op.23Arnold Schönberg

近現代に入ると、音楽の作曲技法を根本から覆す音楽が生まれました。

そのひとつが音列技法と呼ばれる作曲法で、12音列技法を創出したと言われるシェーンベルクはそのルーツとなっています。

この曲は1オクターブ内にある12個の音をすべてを使った音列を発展させてひとつの曲を作り上げ、無調音楽という側面も持っています。

序曲集Gioachino Rossini

Silent Tone Record/ロッシーニ・序曲集/クラウディオ・アバド指揮ヨーロッパ室内管弦楽団/独DGG:431 6531/クラシックLP専門店サイレント・トーン・レコード
序曲集Gioachino Rossini

クラウディオ・アバド指揮、ヨーロッパ室内管弦楽団によるロッシーニの「序曲集」。

初期ロマン派最大のオペラ作曲家であり、聴衆から作曲家や作家(ショパンやワーグナー、スタンダールなど)からも絶大な人気を博しました。

ジムノペティErik Satie

フォーレがきっかけとなったフランス独特の音楽は、サティによって「印象派」と呼ばれる形です。

当時の印象派絵画と深く結びついた印象派音楽は、ロマン派の時間的にドラマチックに展開する音楽とちがい、ある光景や心情の印象だけを描いたかような特徴を持っています。

トゥーランドット「誰も寝てはならぬ」Giacomo Puccini

プッチーニ《トゥーランドット》「誰も寝てはならぬ」 デル・モナコ(1)
トゥーランドット「誰も寝てはならぬ」Giacomo Puccini

マリオ・デル・モナコのテノール、エレーデ指揮、ローマ聖チェチーリア音楽院管弦楽団。

プッチーニは19世紀末から20世紀前半にかけてのイタリア・オペラを代表する作曲家です。

彼の最期のオペラ「トゥーランドット」は未完の作品であり、弟子のフランコ・アルファーノの手により完成されました。