【名作クラシック】涙が出るほど美しい珠玉の名曲を一挙紹介
クラシック音楽の名曲は、テレビや映画、ショッピングモールなどで流れており、日常生活のBGMとして私たちの生活に浸透しています。
「この曲を聴くとなぜか涙が……」と感じていた楽曲が、実はクラシック音楽だったということも多くあります。
今回は、そんなクラシック作品のなかから、「泣けるほど切なく美しい」をテーマに、クラシック史に残る名曲を厳選！
繊細さと大胆さをあわせ持つクラシックならではの奥深い響きを、心ゆくまでお楽しみください。
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【名作クラシック】涙が出るほど美しい珠玉の名曲を一挙紹介（41〜50）
愛の夢 第3番Franz Liszt
リストのピアノ曲集『愛の夢』の第3番はとても有名で、結婚式などでも耳にすることの多いロマンチックで美しいメインのフレーズが印象深い作品です。
実はこの『愛の夢』は全3曲で構成された作品であるというだけではなく、もともとは歌曲として作曲されたものであったということはご存じでしょうか？
女性が歌うソプラノ独唱の歌曲として1845年ごろに作曲され、作品には『おお、愛せるだけ愛してください』というタイトルも付いているのですよ。
数年後の1850年にリスト本人がピアノ独奏曲として編曲、現在多く耳にする『愛の夢』が生まれたという経緯があるのです。
ドイツの詩人、フェルディナント・フライリヒラートの詩がついた歌曲『おお、愛せるだけ愛してください』も、歌入りならではの美しさを味わえますから、合わせて聴いてみることをオススメします！
カンタービレ 変ロ長調Frederic Chopin
哀愁ただよう旋律に胸がギュッと締め付けられる、フレデリックショパンの作品。
1834年に作曲された本作は、ショパンの死後に出版された珠玉の小品です。
「歌うように」という意味を持つタイトルの通り、美しい旋律と歌唱的な性格を兼ね備えています。
演奏会などで披露される機会はそれほど多くないものの、静かで親密な響きを持つ変ロ長調の旋律は、聴く人の心に深い印象を与えます。
切ない気分に浸りたいとき、悲しみをゆっくり消化したいときに聴いてみてはいかがでしょうか？
バイオリン協奏曲 第4番 ニ短調 MS 60 第2楽章Niccolò Paganini
バイオリンの魔術師として知られるニコロ・パガニーニ。
本作は、卓越した技巧と革新的な演奏スタイルで同時代の聴衆を魅了した彼の感情豊かな側面を見事に表現した作品です。
ゆったりとした悲しみのメロディが心に染み入り、独奏バイオリンとオーケストラの対話が聴く者の感情を揺さぶります。
1831年にパリで初演された際、聴衆は涙を流して感動したといいます。
美しく切ない旋律に身を委ね、心の奥底にある感情と向き合いたい方にオススメの1曲です。
パガニーニの音楽は、時代を超えて私たちの心に響き続けるのです。
幻想的小品集 Op.3 第1曲 悲歌（エレジー）Sergei Rachmaninov
天才ピアニスト、作曲家として多くの名作を世に送り出したセルゲイ・ラフマニノフさん。
悲壮感のただよう旋律は特に高い評価を集めていますね。
そんなラフマニノフさんの作品のなかでも特に涙を誘う作品として知られているのが、こちらの『幻想的小品集 Op.3 第1曲 悲歌（エレジー）』。
若かりし頃に作られた作品で、哀愁のただよう感情的な旋律が特徴です。
弾き手によって聴こえ方が特に変わりやすい作品なので、ぜひさまざまなピアニストによる演奏を聴き比べてみてください。
アルハンブラの思い出Francisco Tárrega
19世紀のスペインで活躍したフランシスコ・タレガによる、クラシックギターの名曲です。
トレモロ奏法を駆使して奏でられる、まるで水の流れや風のささやきを表現したかのような繊細で美しい音色が特徴的。
アルハンブラ宮殿を訪れた際の記憶をもとに作曲されたこの曲には、スペインの歴史や文化、そして壮大な建築美が凝縮されています。
ギタリストにとって究極の挑戦ともいえる技巧的な難しさを持ちながらも、聴く人の心に深く染み入る魅力を秘めた名作といえるでしょう。
【名作クラシック】涙が出るほど美しい珠玉の名曲を一挙紹介（51〜60）
「子供の情景」より「トロイメライ」Robert Schumann
ロベルト・シューマンによって、1838年から書かれた『子供の情景』の中の第7曲に当たる曲がこちら。
『子供の情景』の中ではもっとも有名な曲で、オルゴールなどでも人気の曲です。
この曲にフランツ・リストはいたく感動し、シューマンにいわゆるファンレターのような手紙をかいたそうです。
そののちシューマンが描いた子供用の練習曲『子供のためのアルバム』などとはちがい、このシリーズは子供の心を描いた、大人のための曲です。
即興曲15番 “エディットピアフを讃えて”Francis Poulenc
20世紀に活躍した「フランス6人組」と呼ばれる作曲家集団の1人であるプーランク。
この作品は、タイトルにある通り、エディット・ピアフへのオマージュとなっています。
旋回するようなメロディーは甘くそして切なく響き、最下声部はメロディーとかげながらのデュエットを仕立てています。
曲の途中でハ長調になり明るい曲になるのかと思いきや、結局最後はハ短調に戻ってしまうというメランコリックな心の揺れが表現されている1曲です。
2つの悲しき旋律Edvard Grieg
ノルウェーの農民詩人オスムン・オラヴソン・ヴィニエの詩による歌曲集『12のメロディ作品33』の中から2曲を選定し、エドヴァルド・グリーグ自身が弦楽合奏曲に編曲した、『2つの悲しき旋律』。
『傷ついた心』と『最後の春』の2曲で構成されています。
悲しみをたたえながらも、壮大なスケール感によって、北欧の作曲家グリーグらしさを強く感じられます。
落ち込んだ気持ちを慰め、ざわついた心を落ち着かせてくれる作品です。
アルハンブラの思い出Francisco Tárrega
20世紀のクラシックギターに多大な影響を与えた作曲家、フランシスコ・タレガ。
ロマン派音楽にスペインの民族音楽をミックスさせた独特の音楽性で知られており、とくにタレガの場合は、一時期にバレンシアでロマの音楽団に所属していたということもあり、フラメンコのテイストを強く含んでいます。
こちらの『アルハンブラの思い出』は、そんな彼の名曲として知られている作品で、スペイン音楽を主体とした切なさがただよう作品に仕上げられています。
切ないパートと、美しいパートが交互に入れ替わるため、全体を通して飽きのこない作品です。
幻想即興曲Frederic Chopin
ポーランドの前期ロマン派音楽の代表的な作曲家、フレデリック・ショパン。
こちらの『幻想即興曲』は彼の作品のなかでも、とくに人気を集める作品です。
長年にわたって愛されている作品ですが、実は没後に発表された作品で、ベートーヴェンの『月光』に似ているから発表しなかったという説があります。
実際、聞いてみるとたしかに『月光』に近い雰囲気も感じますが、悲壮感のなかに美しさを感じるメロディーに仕上げられています。
まさに、ショパンだからこそなせる表現なので、ロマン派が好きな方はぜひチェックしてみてください。