【名作クラシック】涙が出るほど美しい珠玉の名曲を一挙紹介
クラシック音楽の名曲は、テレビや映画、ショッピングモールなどで流れており、日常生活のBGMとして私たちの生活に浸透しています。
「この曲を聴くとなぜか涙が……」と感じていた楽曲が、実はクラシック音楽だったということも多くあります。
今回は、そんなクラシック作品のなかから、「泣けるほど切なく美しい」をテーマに、クラシック史に残る名曲を厳選！
繊細さと大胆さをあわせ持つクラシックならではの奥深い響きを、心ゆくまでお楽しみください。
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【名作クラシック】涙が出るほど美しい珠玉の名曲を一挙紹介（71〜80）
ヴォカリーズ Op.34-14Sergei Rachmaninov
ロシアを代表する偉大な作曲家、セルゲイ・ラフマニノフさん。
彼の作品のなかでも特にオススメしたいのが、こちらの『ヴォカリーズ Op.34-14』。
本作のタイトルでもあるヴォカリーズというのは、本来、母音のみで歌う唱法のことを指します。
胸が締め付けられるような哀愁ただようメロディは、ピアノ作品としても非常に魅力的です。
深い悲しみや哀愁といったテーマ性が好きな方にとっては、感性に訴える作品といえるでしょう。
ぜひチェックしてみてください。
バラード第1番Frederic Chopin
「バラード」とは、「物語」を意味するフランス語が起源となっており、一般には、物語詩を指す言葉です。
ショパンが活躍したロマン派という時代は、音楽の中に文学を取り入れられる傾向も見られるようになりました。
この作品は、ポーランドの詩人アダム・ミツキェヴィチのバラッドにインスピレーションを得たと言われています。
第1番は全4曲のバラードの中で最も人気のある作品です。
陰鬱さや淡麗さと力強さを併せもち、さまざまに表情が変化するのが特徴です。
主よ、人の望みの喜びよJ.S.Bach
こちらの曲はヨハン・ゼバスティアン・バッハが1723年に作曲しました。
教会カンタータ、『心と口と行いと生活で』の最後の曲としてつくられました。
対旋律が織りなすハーモニーは美しく荘厳です。
日本でいえば江戸時代に、このような曲がドイツで演奏されていたと思うと不思議ですよね。
この曲は人気があり、クラシックギターやピアノの曲としてもアレンジされています。
結婚式やクリスマスなどでも耳にすることが多い曲です。
平均律クラヴィーラ 第1巻 第1番 プレリュード BWV846J.S.Bach
規則的に分散和音が繰り返される非常にシンプルな構成でありながら、和声の美しい変化に心癒やされるヨハン・セバスティアン・バッハの『平均律クラヴィーラ 第1巻 第1番 プレリュード BWV846』。
この作品を伴奏に用いたシャルル・グノー作曲の『アヴェ・マリア』も有名ですよね。
怒りを鎮めたいとき、焦る気持ちを落ち着かせたいとき、悲しみに浸りたいとき、この曲を耳にすると、心が静まり冷静になっていくのを感じられます。
「飾らない美しさ」という言葉がしっくりくる、クラシックの名曲です。
24の前奏曲 作品28 第15番 変ニ長調 「雨だれの前奏曲」Frederic Chopin
「ピアノの詩人」とも称される天才、ショパンの作品はクラシックにあまり詳しくない方であっても一度くらいは耳にしているはずですし、美しいメロディを持つ楽曲が多いですからクラシック初心者にも聴きやすいと言えそうですよね。
そんな数多くあるショパンの名曲の中でも、今回紹介しているのは『24の前奏曲 作品28 第15番 変ニ長調』通称『雨だれの前奏曲』と呼ばれる作品です。
「24の前奏曲 作品28」自体は短めの楽曲で構成された作品で、その中で最も長い作品がこちらの『雨だれ』なのですね。
なんだか『雨だれ』という邦題が実にロマンチックでいてどこか寂しげな作品を予感させますが、これはショパンがマヨルカ島で降る雨音をイメージして作られたというエピソードがあり、左手で厳かに連打されるA♭の音がまるで雨音を表現しているかのように聴こえることから付けられたタイトルで、作曲者本人が付けたタイトルではありません。
中盤のどこか重苦しい雰囲気から、ラストにまた静寂の雨音へと戻る展開は何とも叙情的かつ豊かな詩情を感じさせるもので、聴いているうちに自然と涙がこぼれてしまうほどの感動を与えてくれますよ。
鳥の歌Pablo Casals
こちらの曲はスペイン、カタルーニャ地方の民謡です。
この曲については、チェロの名手パブロ・カザルスさんが祖国の荒れた状態に心を痛め、ケネディ大統領の前で演奏したことで全世界に知られることとなりました。
1938年以降、演奏会をおこなっていなかったカザルスさんが平和を願いおこなった演奏は感動を呼びました。
この曲はもともとはキリストの誕生を祝って鳥たちが歌うといった内容の、カタルーニャ地方に伝わるクリスマス・キャロルです。
交響詩 「前奏曲（レ・プレリュード）」Franz Liszt
1854年にフランツ・リストが作曲した交響詩がこちらです。
彼が作曲した13の交響詩の中でもっともよく演奏される曲ではないでしょうか。
交響詩とは詩の内容にもとづいて作られた管弦楽のための曲で、リストがはじめた形式といわれています。
こちらの曲はアルフォンス・ド・ラマルティーヌの詩から着想を得た、人生とは死への前奏曲であるという意味を込めた曲です。
ドラマチックな展開が魅力的で、曲を聴くだけで詩の内容が感じられます。
悲しみのワルツOskar Nedbal
現在のチェコ共和国とスロバキア共和国によって構成されていた国、チェコスロバキアを代表する近代クラシックの作曲家、オスカル・ネドバル。
後期ロマン派音楽の代表的な存在である、アントニン・ドヴォルザークを師に持ち、チェロやピアノをメインにした作曲で人気を博しました。
そんな彼の曲のなかで、とくに切なさが見事に表現されている作品が、こちらの『悲しみのワルツ』です。
壮大で美しいメロディーに切なさがアクセントとなった構成が感情を揺さぶってくれるでしょう。
コンチェルティーノ Op.107Cécile Chaminade
19世紀末から20世紀初頭にかけて活躍したフランスの作曲家、セシル・シャミナードさん。
彼女のフルートのための代表作は、1902年にパリ音楽院の試験用に書かれました。
一部構成のこの曲は、装飾的なソロ部分が特徴的で、高度な技巧を要する難曲としてコンクールなどでも人気の高い作品。
ロマンスと情熱を象徴するこの作品は、演奏者の表現力を存分に引き出します。
フルートの美しい音色と豊かな表現力を楽しみたい方にオススメの1曲です。
練習曲作品25の11「木枯らし」Frederic Chopin
「木枯らしのエチュード」の名称で親しまれており、ショパンのエチュードの中で最も人気が高く最高の芸術性を持つ名曲です。
「エチュード」とは日本語で「練習曲」という意味があり、この曲は全27曲あるショパンエチュードの中でもとくに高度な技術が求められています。
技術・音楽性ともにショパンのエチュードの一つの頂点とも言える作品です。
高速で動く右手の分散和音が印象的で、メロディーは左手によって奏でられています。
「木枯し」という名前の通り、落ち葉を舞い上がらせる強く冷たい風と、哀愁漂う雰囲気が想起できる一曲です。
【名作クラシック】涙が出るほど美しい珠玉の名曲を一挙紹介（81〜90）
組曲「鏡」：洋上の小舟Claude Debussy
夏の午後に、涼やかな風を運んでくれるようなピアノの調べはいかがでしょうか。
クロード・ドビュッシーが手掛けたピアノ連弾のための組曲『Petite Suite』の冒頭を飾るこの一曲は、水面を優雅に漂う小舟を思わせる、穏やかで美しい旋律が心に染み渡ります。
きらめく光や水の揺らぎが目に浮かぶようで、まるで印象派の絵画を音で楽しんでいるかのようですね。
1889年2月に作曲者自らも参加したピアノ連弾で初めて演奏され、フランスの詩人ヴェルレーヌの作品に影響を受けたとされています。
後に1907年にはオーケストラ版も編曲され、そちらもまた違った趣ですてきですよ。
暑さを忘れさせてくれる詩情が豊かな本作は、静かに音楽を楽しみたい方や、日常に美しいアクセントを加えたい方にぴったりでしょう。
ピアノの優しい響きが、きっと心地よい時間をもたらしてくれます。
古い時計台 Op.48-2Heino Kaski
フィンランドを代表する偉大な作曲家、ヘイノ・カスキさん。
第一次世界大戦により大きな活躍はできませんでしたが、いくつかの名作を生み出してきました。
今回ご紹介する『古い時計台 Op.48-2』は、彼の代表作の一つ。
悲劇的なメロディが特徴で、暗い曲ではあるものの、きらびやかな雰囲気を感じさせます。
中盤の長調と短調が入り乱れる部分が、感情の揺れを見事に表現しているので、ぜひ注意しながら聴いてみてください。
ピアノと弦楽オーケストラによるエレジーAlla Pavlova
ロシア生出身で、アメリカ在住の女性作曲家であるアラ・パヴロワ。
彼女の作り出すロマンティックな音楽には定評があり、どの曲も聞き手を魅了してやみません。
曲名の「エレジー」とは、悲しみを歌った詩などの文学作品や楽曲を示す言葉で、日本語では「悲歌」や「哀歌」と訳されます。
ドラマティックでありながらも哀愁のロシアン・メロディがあちこちにちりばめられている音楽は、聴衆の心に直接悲しみを訴えかけ涙を誘います。
流麗さと悲痛さを併せもつ1曲です。
アヴェ・マリアCamille Saint-Saëns
フランスを代表する作曲家、カミーユ・サン＝サーンス。
天才として知られており、2歳のころにはピアノをマスターし、3歳から作曲をしていたそうです。
オルガニストでもあり、彼の鍵盤楽器を使った作品は当時から非常に高い評価を受けていました。
そんな彼の名曲として名高い作品が、こちらの『アヴェ・マリア』。
いくつものバージョンが存在するアヴェ・マリアですが、サン＝サーンスの作品はとくに幻想的な雰囲気を感じさせるメロディーに仕上げられています。
切なさというよりは、美しさで泣かせるタイプの作品と言えるでしょう。
3つのノヴェレッテ 第3番Francis Poulenc
この曲は、スペインの作曲家ファリャ作曲のバレエ音楽『恋は魔術師』の中の主題を基に作曲されています。
1つの主題がさまざまに色づけられ、メランコリックな表情を感じさせる美しい曲に仕上げられています。
ダイナミックでありながらも切ない表情を見せる作品で、熱い思いを内に秘めているかのような印象を受けます。
この曲は、プーランクの友人であるギブソンに献呈されました。
ちなみに、曲名の「ノヴェレッテ」とはフランス語で「短編小説」を意味します。