邦画の主題歌・挿入歌。日本の映画音楽の名曲、人気曲
あなたの好きな邦画の主題歌や挿入歌は何ですか？
この記事では、過去にヒットした映画の主題歌で、今なおリスナーに愛されている名曲や、最新邦画のテーマソングなどを編集部スタッフによるリサーチや音楽ファンから寄せられた情報を元にピックアップしました！
果たしてどんな作品がそろっているでしょうか。
あなたの好きな作品が入っているのかも気になるのでは？
新旧問わず、たくさんの日本映画から厳選しましたので、ぜひお楽しみください！
きっと懐かしの曲も見つかると思いますよ！
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邦画の主題歌・挿入歌。日本の映画音楽の名曲、人気曲（81〜90）
Vida原摩利彦
ラテン語で「いのち」を意味するタイトルがつけられています。
ピアノが紡ぎ出す繊細なメロディはまさに圧巻ですよね。
静けさの中に宿る力強い響きは、登場人物が芸の道に取り憑かれていく張り詰めた空気感と、その奥にある魂の叫びを表現しているように感じられます。
映画の感動をもう一度深く味わいたい方にピッタリの、心に染み入る名作です。
この楽曲は映画のサウンドトラックに収録されているほか、YouTubeではレコーディング風景の動画が公開されています。
国宝メインテーマ原摩利彦
2025年6月に公開された映画『国宝』の物語を象徴するテーマ曲です。
この楽曲は、静謐なピアノの旋律から始まり、次第に壮大な世界を紡いでいきます。
芸の道に生きる主人公の輝かしい光と、その裏にある孤独や葛藤が、繊細かつ力強い音の重なりで見事に表現されているようですよね。
手がけたのは、作曲家の原摩利彦さん。
『流浪の月』をはじめ数々の映像音楽で知られ、静けさの中に強さを感じさせる音の造形を追求しています。
全26曲収録のアルバム『国宝 オリジナル・サウンドトラック』で聴ける本作は、映画の感動を追体験したい方はもちろん、心を揺さぶる音楽との出会いを求める方にもオススメの、深く心に残るナンバーです。
域原摩利彦
映画『国宝』のクライマックスを静かに、そして深く彩る1曲です。
数々の映画や舞台音楽を手がける作曲家、原摩利彦さんが担当しました。
弦楽器の繊細な重なりが描き出す音像は、まさに主人公が芸の道を突き詰めていく姿から感じられる張り詰めた空気感そのものですよね。
映画の深い感動と余韻に浸りたいとき、この音色が心に静かに寄り添ってくれるでしょう。
襲名前夜原摩利彦
この楽曲は、大舞台を前にした主人公の静かな決意と胸に渦巻く葛藤を、荘厳なストリングスの響きで描き出しています。
奥行きのあるアンサンブルは張り詰めた緊張感と未来への覚悟を見事に表現していて、心に深く響きますよね。
2025年6月公開のアルバム『国宝 オリジナル・サウンドトラック』に収録された本作。
映画の感動的なシーンとともに、登場人物の心情に寄り添う壮大な音の世界を味わってみてください。
開花原摩利彦
静寂を破り、才能が花開く瞬間の高揚感を映し出す感動的な楽曲です。
本作は、興行収入100億円を超える大ヒットを記録した映画『国宝』の劇中曲として、物語の重要な転換点を彩りました。
繊細なピアノの旋律に、壮大な音色が重なり合うサウンドは圧巻ですよね。
主人公が厳しい修練の果てに芸の道を切り拓く、その息をのむような緊張と歓喜が音となってあふれ出すようです。
「心が奮い立つ」というのは、きっとこういう感覚なのでしょう。
映画の感動を追体験したい時や、新たな一歩を踏み出す勇気がほしい時に聴いてみてください。
鷺娘原摩利彦
主人公が歌舞伎の名場面を舞うシーンで流れるこの楽曲は、シリアスで叙情的なメロディが観る者の心を揺さぶりますよね。
ピアノと電子音、そして自然の音が繊細に溶け合うサウンドは、静けさの中に宿る激情や悲哀を映し出すようで、聴きごたえがあります。
計算された音響設計が物語に深い奥行きを与えているのも印象的です。
映画の感動を追体験したい方にピッタリの、心に残る名曲です。
Luminance原摩利彦 feat. 井口理
吉沢亮さん主演、横浜流星さん共演の映画『国宝』のエンディングを飾る主題歌です。
音楽は「静けさの中の強さ」を探求する作曲家の原摩利彦さん、歌唱はKing Gnuの井口理さんが担当しています。
この楽曲は、ピアノと電子音が織りなすミニマルで優雅なバラードで、井口さんの吐息のような歌声が神秘的な空間を生み出しています。
主人公がたどった人生、その輝きと魂の浄化が描かれた詩的な世界観は、映画を見た後に聴くと思わず涙があふれてしまいそうですね。
壮大な物語の余韻に浸り、心が洗われるような感覚を味わいたいときにピッタリの1曲です。
呼吸のようにVaundy
シンガーソングライターとして活躍しているVaundyさん。
彼がアルバム『replica』に先駆けて公開したのが『呼吸のように』です。
こちらは映画『正欲』のテーマソングとしても話題ですよね。
実は書き下ろし曲ではありません。
未発表曲から映画に合うものを提供しているんですよ。
しかし、映画の世界観を表現しているかのような、壮大で切ないバラードに仕上がっています。
前半と後半でガラッと雰囲気が変わるのがいいですね。
さもありなん森山直太朗
数々の名バラードを世に送り出してきた森山直太朗さん。
彼が映画『ロストケア』のテーマソングとして書き下ろしたのが『さもありなん』です。
森山直太朗さんは映画の脚本を読み、そこから着想を得て書き下ろしたそうです。
曲中では「優しさ」について歌われているのですが、どこかはかなくさみし気な印象に仕上がっています。
そのあたりも映画のストーリーと通づるポイントですね。
ちなみに「さもありなん」というのは「当然のこと」といった意味なんですよ。
ALWAYSD-51
2005年にリリースされた5枚目のシングルです。
映画『ALWAYS 三丁目の夕日』の主題歌に起用されていました。
この映画のために書き下ろされたものではないそうですが、どこかノスタルジックなメロディーで、この映画にぴったりな曲だと思います。
邦画の主題歌・挿入歌。日本の映画音楽の名曲、人気曲（91〜100）
ひずみHARUHI
感動を呼ぶ映画の瞬間を音楽で再現する力を持つ楽曲です。
繊細なサウンドスケープと深い情感を特徴とする楽曲は、聴く者の心をつかんで離しません。
2017年7月にリリースされた本作は、映画『世界から猫が消えたなら』の主題歌として制作されました。
透明感あふれる声と表現力豊かなパフォーマンスが光る楽曲であり、映画のシーンと相まって、聴く人の記憶に強く焼き付きます。
失われた愛や別れの痛み、そして再生と希望への渇望をテーマにした歌詞は、人生の中で経験する様々な困難や試練を乗り越え、成長していく過程を描いています。
あなたを想う風HY
『あなたを想う風』は、多くのリスナーの心を揺さぶるHYの力作として、映画の情景を彩る楽曲で知られています。
提示された歌詞から恋する人への切なくも熱い思いが伝わり、風に託したメッセージは聴き手に直接語りかけるかのよう。
曲の展開に沿って緻密に織り込まれた男女のハーモニーが、この曲が持つ独特の世界観をさらに際立たせています。
どこか懐かしく、それでいて新鮮な魅力を感じさせるこの楽曲は、一度耳にすれば忘れられないメロディーとして心に残ります。
涼しげな風のようにリスナーの日常に溶け込んでいくことでしょう。
永遠の絆Libera
リベラの『永遠の絆』は、映画『火の鳥 エデンの花』を彩る主題歌として2023年にリリースされ、瞬く間にリスナーの心をつかみました。
村松崇継さんの優美な旋律とサム・コーツさんの澄んだ歌詞は、浜松の中田島砂丘で撮影された映像とともに、作品のストーリーとも共通する永遠の結びつきを感じさせます。
歌声には時間と空間をこえた絆の力強さが込められ、リスナーに勇気と共感を与えてくれるでしょう。
世界を旅する彼らの音楽が、国境をこえて心に響き渡るのを感じられます。
この作品は、多くの音楽ファンにとって新しい愛の歌になるに違いありません。
A Great Big World featuring Rachel PlattenNothing’s Impossible
才能があふれるA Great Big Worldのイアン・アクセルさんとレイチェル・プラッテンさんが織り成す、希望を感じさせるバラード「Nothing’s Impossible」。
映画『屋根裏のラジャー』の主題歌に起用されたこの曲は、夢と現実が交錯する物語のテーマにぴったりです。
ピアノとストリングスの柔らかな響きが合わさり、心に染み入る旋律を生み出していますね。
この曲を聴けば、どんな障害も乗りこえられるような強さを感じることでしょう。
二人の歌声が融合する瞬間は、感動が高まります。
グラミー賞を受賞した実力を存分に発揮してくれたコラボレーションは、聴く人の心を動かし続けるに違いありません。
立ちはだかる困難を信じる力で乗りこえ、夢を追い続ける勇気を与えてくれる、まさに心に残る名曲です。
FICTIONWEST.
切ないメロディーラインに疾走感のあるサウンド、ジャジーなピアノとストリングスが融合した、ドラマティックな楽曲です。
7人のメンバーそれぞれの異なる声の表現が楽しめる点も魅力的です。
2023年にリリースされたこの曲は、重岡大毅さんが主演を務める映画『ある閉ざされた雪の山荘で』の主題歌として制作されました。
映画の世界観と「どこからどこまでフィクション？」という歌詞からインスピレーションを得たミュージックビデオも話題を呼びました。
物語性豊かな楽曲を求める方や、ミステリー映画のファンにぴったりの1曲です。
THE SKY FALLSXAI
壮大なスケールと繊細な感情表現が織り交ぜられた楽曲です。
XAIさんの神秘的な歌声が、困難に立ち向かう強さと希望を力強く表現しています。
分厚い雲を切り裂く羽根のイメージが印象的で、聴く人の心に深く響きます。
本作は2018年5月にリリースされ、アニメーション映画『GODZILLA 決戦機動増殖都市』の主題歌として起用されました。
XAIさんは『GODZILLA』三部作の主題歌を全て担当しており、その世界観を見事に音楽で表現しています。
困難に直面しながらも前を向いて進もうとする人々の背中を押してくれる、そんな力強さを持った一曲です。
live and dieXAI
XAIさんの歌声が神秘的に響く、映画『GODZILLA 星を喰う者』の主題歌です。
生と死、自由と束縛の間で揺れ動く心情を、力強くも繊細に表現しています。
中野雅之さんの作曲・編曲による静と動のコントラストが、楽曲の魅力をさらに引き立てています。
2018年11月にリリースされたこの曲は、『GODZILLA』三部作の主題歌を全て担当したXAIさんの才能が光る一曲。
深い感情や内面的な葛藤を抱える人々の心に響く、魂を揺さぶる楽曲です。
Good-bye daysYUI for 雨音薫
心に沁みる優しい歌声が、切ない別れと新たな出発を描き出す楽曲です。
YUIさんが雨音薫として紡ぎだした本作は、映画『タイヨウのうた』の主題歌として、多くの人々の心を揺さぶりました。
2006年6月にリリースされ、オリコンチャートで初登場3位を記録。
アコースティックギターの温かな音色に乗せて、日常の何気ない瞬間や、恋する想いが繊細に表現されています。
映画の物語と深く結びついた歌詞は、主人公の内面の葛藤や成長を鮮やかに映し出しています。
別れの悲しみを乗り越え、新たな一歩を踏み出そうとする人に寄り添う、心温まる一曲となっています。
帰りたくなったよいきものがかり
心の奥底から柔らかな慈愛が伝わってくる『帰りたくなったよ』は、聴く人の懐かしい思いや郷愁を誘います。
2008年にリリースされたこの楽曲は、『砂時計』という映画の主題歌として書き下ろされました。
オリコンチャートでの好成績はもちろん、多くのリスナーにとって、心に残るバラードとなったことでしょう。
切なさと温もりを兼ね備えたメロディは、遠く離れた故郷や大切な人々を思い起こさせる力を持っています。
聴けば聴くほどに深い共感を覚え、日本映画を彩る数ある歌の中でも特別な位置を占めるような楽曲です。
あの太陽が、この世界を照らし続けるように。コブクロ
2011年にリリースされた21枚目のシングルです。
また小栗旬主演の映画『岳-ガク-』の主題歌として起用されました。
原作の漫画を読んだコブクロの2人は、テーマを『命』とし、メッセージ性の強い曲に仕上げたようです。