【2026】タイトルがDから始まる洋楽まとめ
こちらの記事では1950年代から2020年代の現在に至るまで、ロックやポップスなどポピュラー音楽を中心としたさまざまな洋楽の中から「D」で始まるタイトルの曲だけをまとめて紹介しています。
「D」もたとえば「DREAM」や「DAY」といったような単語がすぐに思い浮かびますし、それこそ「Do you~」と問いかけているような曲もたくさんありそうですよね。
なかなか他のサイトでは見かけない企画ですし、曲名しりとりにも活用いただけますよ。
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【2026】タイトルがDから始まる洋楽まとめ(181〜190)
DreadA. G. Cook

ポップの作法を根底から更新してきたプロデューサー、エージー・クックさん。
2013年に自ら立ち上げたレーベルPC Musicを拠点に、過剰なまでに磨き上げられた商業ポップの語彙を実験精神とともに再構築し、ハイパーポップと呼ばれる潮流の基礎を築いた人物として知られています。
チャーリー・エックスシーエックスとの長期的な協働でも名高い彼が、2025年12月に公開したのがA24の映画『The Moment』のためのスコア作品。
本作ではアイコナ・ポップの『I Love It』の断片を引用しながら、あの華やかなフレーズを不穏なドローンへと変換していく手腕が光ります。
クラブ由来のシンセの煌めきが、次第に緊張感をまとった音像へと姿を変えていく展開は圧巻。
映画は2026年1月に全米公開予定で、本作はその世界観へ誘う前哨戦として機能しています。
ポップの記憶と映画的な不安が交差する瞬間を味わいたい方にぜひ。
Donkey-Boy (FT. OLAN MONK)Ghost Mountain

アンダーグラウンドのヒップホップシーンで独自の存在感を放つゴースト・マウンテンさん。
ホーンテッド・マウンドというコレクティブの共同設立者として知られ、ホラーやゴシック、荒涼とした田舎の風景をモチーフにした暗黒美学で熱狂的な支持を集めてきました。
2021年頃から長らく表舞台を離れていましたが、2025年にミックステープ『October Country』で復帰を果たしています。
そんな彼が2025年12月にリリースしたのが、オラン・モンクさんを客演に迎えた新曲です。
列車や川、雲といった移動や境界を象徴するイメージが連なり、関係性の不安定さや先へ進むことへの恐れと誘惑を映画的なカット割りのように描き出しています。
メロディと情景描写に重きを置いた叙情的なトラックで、内省的な時間を過ごしたい夜にぴったりの一曲です。
Damascus (ft. Omar Souleyman and Yasiin Bey)Gorillaz

世界初のバーチャルバンドとして、音楽とアニメーションを融合させた革新的なスタイルで知られるゴリラズ。
彼らが2025年12月にリリースしたのは、シリア出身のシンガー、オマール・スレイマンさんとラッパーのヤシーン・ベイさんをフィーチャーした越境的なコラボレーション楽曲です。
80年代風のきらめくシンセから始まり、中東のダンスミュージックに由来する反復リズムとヒップホップが融合していく多層的なサウンドが魅力ですね。
本作は2026年にリリース予定のアルバム『The Mountain』からの先行シングルで、ロンドンやダマスカス、ニューヨークなど複数都市をまたいでレコーディングされました。
ライブでは「Together For Palestine」でも披露され、熱狂的な反響を呼んでいます。
異文化の音が交差する祝祭的なグルーヴを体感したい方にぜひ聴いてほしい一曲です。
Dark Matter (ft. Bladee, DJ Blakes)MC Lan

ブラジルのファンキを出自としながら、ロックやヒップホップまで横断する異色のアーティスト、エムシー・ランさん。
2017年のブレイク以降、2020年にはアニッタさんとの楽曲がラテン・グラミー賞にノミネートされるなど、国際的な評価を獲得してきました。
そんな彼が2025年12月にリリースしたアルバム『V3NOM Vol. 1 – Eclipse』は、ハードロックやニューメタルに踏み込んだ野心作です。
本作の終盤に収録されたボーナストラックでは、スウェーデンのラッパー、ブレイディーさんを客演に迎え、重厚なギターサウンドと浮遊感のあるボーカルが交錯する独特の音像を生み出しています。
ファンクのリズム感覚を残しつつ、得体の知れない重力のような質感が漂う仕上がり。
ジャンルの壁を越えた音楽体験を求める方にぜひ聴いてほしい1曲です。
DeeperDisclosure, Leon Thomas

UKダンス・シーンを代表する兄弟デュオ、ディスクロージャーがR&Bシンガーのレオン・トーマスさんを迎えた新曲が2025年12月にリリースされました。
UKガラージや2ステップを基盤としたシャッフルビートに、うねるベースラインと煌びやかなシンセが重なり合う、彼ららしいメロウかつフロアライクなサウンドが心地よい一曲です。
歌詞は恋愛の陶酔を海や水のイメージで描いており、相手との距離が縮まっていく感覚を波の満ち引きにたとえながら、より深くつながりたいという欲望をストレートに表現しています。
レオン・トーマスさんはブロードウェイ出身という経歴を持ち、2024年にはグラミー賞「最優秀R&Bソング」を受賞した実力派。
本作でもソウルフルで表現力豊かなボーカルがクールなビートに温かみを加えていますね。
クラブで踊りたいときも、ヘッドフォンでじっくり聴きたいときも、どちらにも対応する仕上がりになっていますよ。
Don’t Think Twice, It’s All RightBob Dylan

1963年5月にリリースされたセカンド・アルバム『The Freewheelin’ Bob Dylan』に収録されたこの楽曲は、ボブ・ディランさんの初期を代表するブレイクアップ・ソングとして知られています。
当時の恋人がイタリア留学で離れてしまった経験が、切なさと皮肉の入り混じった歌詞に色濃く反映されているとされます。
別れを告げながらも「もう気にしない」と自分に言い聞かせるような心情は、強がりなのか本心なのか判然としない複雑さを持ち、聴く者の胸に深く響きます。
アコースティック・ギターの穏やかな指弾きと、淡々としたボーカルが温かみのある空気を生み出しているのも魅力です。
本作はドラマ『Mad Men』や『This Is Us』など数々の映像作品で使用され、別れや再出発を描く場面に寄り添ってきました。
恋愛の終わりを経験した方や、前に進む勇気がほしいときにそっと背中を押してくれる一曲です。
DEM BOYZA$AP Ferg

ハーレムのヒップホップ集団、エイサップ・モブの中心メンバーとして、トラップ・ロードの異名を持つエイサップ・ファーグさん。
ファッションアイコンとしても絶大な支持を得ている彼ですが、2025年11月にアルバム『Flip Phone Shorty – Strictly for Da Streetz Vol. 1』を発表してシーンを沸かせていますね。
そんなアルバムに収録されているのが、こちらのナンバー。
808ベースが唸るヘビーなビートに乗せて、仲間との固い結束やストリートでのリアルな生き様を歌い上げるスタイルは圧巻です。
とにかくハードでドープな仕上がりで、ライブやクラブでブチ上がりたいヘッズにはたまらない一曲と言えるでしょう。
原点回帰とも言えるストリートの熱量を感じられるので、ぜひチェックしてみてください。
Diamonds (ft. Roc Marciano)Conway the Machine

ニューヨーク州バッファロー出身、グリセルダ・レコードの設立者としても知られるコンウェイ・ザ・マシーンさん。
銃撃事件による大怪我を乗り越え、そのトラウマを強烈なリリックへと昇華させてきたラッパーですね。
そんな彼の新曲が、こちらのロック・マルシアーノさんを迎えた本作。
コンダクター・ウィリアムスさんが手掛けたジャズの香り漂うホーンと硬質なビートの上で、ストリートでの過酷な経験と現在の成功を対比させるような、重みのある言葉がつづられていますよ。
2025年12月に発売されるアルバム『You Can’t Kill God With Bullets』からの先行カットとして公開された本作は、2人のベテランが織りなす渋い掛け合いが魅力。
ハードボイルドな世界観に浸りたい方にはたまらない1曲です。
Deep DownDaniel Bell

1990年代初頭のデトロイトで、DBX名義にてミニマル・テクノの基礎を築いたDaniel Bellさんは、シーンの伝説としてリスペクトされる存在です。
シカゴ・ハウスの影響を受けつつ、極限まで音数を減らしたストイックなスタイルは、後のクリックやマイクロハウスへ多大なる影響を及ぼしたのですね。
本稿で紹介するのは、2010年にベルリンの名門レーベルPerlonから発表されたコンピレーション・アルバム『Superlongevity 5』に収録され、久々の新曲として話題となった名トラック。
抑制されたキックとベース、絶妙なハイハットが反復し、聴く者を深淵なグルーヴへと引き込む展開はまさに職人芸と言えるでしょう。
音に没頭したい夜や、テクノの真髄に触れたい方には、ぜひ体験していただきたい一曲ですね!
Der Tanz der GluehwuermchenDominik Eulberg

ドイツのヴェスターヴァルト地方出身で、なんと本職の生物学者でもあるドミニク・オイラーブルクさんをご存知でしょうか?
自然への深い愛情をテクノと融合させる稀有な存在であり、鳥や虫の音を取り入れた有機的なサウンドが特徴なのですね。
2011年リリースの名盤『Diorama』に収録されている『Der Tanz der Gluehwuermchen』は、「ホタルのダンス」というタイトルの通り、夜の闇に明滅する光を繊細なシンセ音で描いた名曲です。
無機質になりがちなミニマル・テクノにあって、これほど叙情的な世界観を構築できるのは彼ならではの手腕でしょう。
クラブだけでなく、自宅で自然の情景を思い浮かべながら聴くのにも最適な本作は、知性と感性が同居した傑作と言えますね。
【2026】タイトルがDから始まる洋楽まとめ(191〜200)
Deep BlueFUTURE PALACE

ドイツのベルリンを拠点に活動する3人組ポストハードコアバンド、フューチャー・パレス。
2018年の結成以来、激しいロックとシンセポップを融合させた独自のスタイルで注目を集めています。
そんな彼らの新曲が、こちらの『Deep Blue』。
本作は孤独や内面の葛藤を、深い海へと沈んでいく姿に重ねて描いた作品です。
マリア・レッシングさんの透き通るような歌声と重厚なギターが交錯し、冷たい水中のような閉塞感と感情の爆発が見事に表現されていますね。
2025年11月に公開された楽曲で、アルバム『Distortion』などを経てさらに深化した彼らの世界観を味わえます。
物語性のあるエモーショナルなロックが好きな方には、たまらない一曲といえるでしょう。
DAYTONALancey Foux

ロンドン出身で、モデルとしても活躍する異色のラッパー、ランシー・フォーさん。
トラップやパンクを融合させた実験的なスタイルで、カルト的な人気を誇るアーティストですね。
そんな彼が2025年11月21日に発売されたシングルは、わずか1分30秒という短さの中に爆発的なエネルギーを凝縮した作品です。
高級車や高級時計をモチーフに自身の成功を見せつけつつ、ストイックなマインドセットものぞかせるリリックがクール。
マット・フアさんが手掛ける歪んだ低音と攻撃的なビートは、聴く人のボルテージをいっきに引き上げてくれます。
スタジオアルバム『The Time Of Our Lives』期の重要作と目されており、クラブやドライブでテンションを上げたい方にはたまらない一曲ですよ。
Desperado (feat. YoungBoy Never Broke Again)Boosie Badazz

南部ヒップホップの重鎮とネクストジェネレーションのエースが手を組んだアルバム『225 Business (feat. YoungBoy Never Broke Again)』。
そのトラック5として2024年11月に公開されたこの曲は、タイトルが示すとおり「無法者」として生きる覚悟を描いた作品です。
バトンルージュという共通のルーツを持つ2人が、ストリートで培った現実と孤独を吐き出すリリックは、まるで西部劇のガンマンを現代に置き換えたかのよう。
重低音の808ベースとダークなシンセが絡むトラップサウンドに、ブージー・バダズさんの荒削りな語り口とヤングボーイさんの感情むき出しのフロウが重なり合います。
華やかな成功の裏に潜む裏切りや暴力、そして消えない不信感を赤裸々に綴った本作は、リアルなストリートラップを求める方にこそ聴いてほしい1曲です。
Day In The Sun (Gettin’ Wit U)” ft. Q-Tip & Yummy BinghamDe La Soul

ヒップホップ史に残る革新的なトリオの復活を告げる重要な1曲。
Native Tonguesの盟友であるQ-Tipとのケミストリーが光り、Yummy Binghamさんの温かなボーカルがゴスペル的な救済のイメージを与えています。
感謝と喜び、そして再生をテーマに、長いキャリアで経験した困難を乗り越え前を向く姿勢が込められており、2023年に逝去したメンバーTrugoy the Doveへの追悼の意味も感じられます。
アルバム『Cabin In The Sky』からの先行シングルとして2025年11月にリリースされた本作は、ソウルフルなプロダクションとジャズラップの伝統が融合した仕上がり。
喪失を経験しながらも希望を見出したい方へ届けたい作品です。
DrainSoftcult

カナダのオンタリオ州出身、双子のメルセデスさんとフェニックスさんによるソフトカルト。
90年代のグランジやシューゲイザーを現代的に再構築した「ライオット・ゲイズ」なるサウンドを鳴らし、洋楽インディーシーンで熱い視線を集めているんです。
2021年にEP『Year of the Rat』で活動を開始すると、そのドリーミーかつヘヴィな音像が話題に。
2024年のJUNO AwardsではEP『See You in the Dark』がオルタナティブ・アルバム部門にノミネートされるなど、実力も折り紙付きですね。
DIY精神も旺盛で、社会的なメッセージを込めたZINEを自ら発行するなど、スタンスも超クール!
2026年1月には初のフルアルバム『When A Flower Doesn’t Grow』の公開も控えている彼女たち、90年代ロックを愛するすべての人に刺さること間違いなしです!
DisconnectedMichael Monroe

フィンランドが生んだ生ける伝説、元ハノイ・ロックスのマイケル・モンローさん。
グラム・ロックやパンクを通過した独自のスタイルと圧倒的なパフォーマンスで、40年以上にわたり世界のロックシーンを牽引し続けていますね。
そんな彼が2026年2月に発売を控えるアルバム『Outerstellar』から先行して公開したのが、こちらのナンバー。
テクノロジーによる孤独や分断をテーマにしつつ、キャッチーなサビでライブでの一体感を高らかに歌い上げるアンセムとなっていますよ。
2025年11月の来日公演直後に公開された本作は、長年の盟友たちとの強固なバンド・サウンドが炸裂する快作です。
画面越しではなく、生のロックンロールを肌で感じたいという熱い魂を持った方には、間違いなく刺さる1曲と言えるでしょう。
DragginCurtis Gordon

カントリーとロックンロールを融合させ、南部を中心に活躍した隠れた実力派、カーティス・ゴードンさん。
知る人ぞ知るロカビリー界の重要人物です。
そんな彼の代表作として今回紹介したい作品が、こちらの名曲。
1956年5月に発売されたシングルで、夜通しハイウェイを飛ばす若者の興奮を描いた、ホットロッド系ロカビリーの傑作です。
軽快なギターとスラップベースが織りなす疾走感あふれるサウンドは、タイヤをきしませるレースの熱気をそのまま伝えてくれます。
発売当時は大きなヒットになりませんでしたが、後年のマニアから熱烈な支持を受ける本作。
50年代のワイルドな雰囲気を感じたい方や、ドライブのBGMをお探しの方は、ぜひチェックしてみてください。
Duck TailJoe Clay

ロカビリーの隠れた伝説として、マニアの間で神格化されているジョー・クレイさん。
彼はルイジアナ州出身で、10代の頃からドラムやギターを操り、エルヴィス・プレスリーさんのバックを務めたこともある実力派ミュージシャンです。
そんな彼が1956年に発売した本作は、当時の不良少年の象徴的な髪型をテーマにした、ワイルドなエネルギーに満ちた一曲。
実はこの曲、彼が人気番組『エド・サリヴァン・ショー』に出演した際、過激すぎるとして演奏させてもらえなかったという逸話があります。
むき出しのロックンロール精神を感じたい時や、深夜のドライブのお供にぴったりです。
当時の熱狂を肌で感じたい方は、ぜひ『Sixteen Chicks』と一緒に聴いてみてください!
Do Me No WrongPat Cupp

アーカンソー州で活動し、エルヴィス・プレスリーさんとの対面を機にロカビリーへ転向したパット・カップさん。
活動期間は短かったものの、強烈な印象を残したシンガーです。
そんな彼の名曲としてオススメしたいのが、こちらの『Do Me No Wrong』。
恋人へ「裏切らないで」と懇願する切実な歌詞と、荒削りなスラップベースが融合した、初期ロカビリーの衝動が詰まった一曲です。
1956年5月に録音され、RPMレコードから発売されたシングルですが、パット・カップ・アンド・ザ・フライング・ソーサーズとして残した音源は非常に少なく、マニアの間でカルト的な人気をほこります。
純粋なロカビリーサウンドを楽しみたい方に、ぜひ聴いていただきたい作品です。
Done With UMae Stephens

スーパーマーケットのレジ打ちから世界的スターへと駆け上がったシンデレラストーリーで知られるイギリス出身のシンガーソングライター、メイ・スティーブンスさん。
2023年に『If We Ever Broke Up』がTikTokで爆発的な人気を博し、日本でも注目を集めましたね。
そんな彼女が2025年11月21日に公開した本作は、他人の感情に振り回されがちなエンパス気質の自分と決別し、しっかりと境界線を引く決意を歌った力強いポップソングです。
プロデューサーにはヒットメーカーのビレン・テッドを迎え、80年代風のシンセサイザーがきらめくダンサブルなアンセムに仕上がっています。
タレントショーを風刺したMVもユニークで、彼女らしい毒っ気のあるユーモアが楽しめますよ。
自分を大切にしたいと願う全ての人に聴いてほしい一曲ですね。

