「L」から始まるタイトルの洋楽まとめ
「L」から始まるタイトルの曲というと、あなたは思い浮かべる曲があるでしょうか？
普段、曲名のタイトルの頭文字を意識することってあまりないと思うので、パッと思いつかないかもしれませんね。
ですが、「L」から始まる英単語といえば「Love」があり、それだけでも数百曲はありそうですね。
そのほかにも「Last」「Lady」「Little」など楽曲のタイトルに使われていそうな単語がたくさんあります。
この記事では、そうした「L」で始まるタイトルの曲を年代やジャンルに関係なくたくさん紹介していきますね。
これまであまり意識してこなかった視点で音楽を探してみることで、新しい楽曲と出会えるかもしれません。
「L」から始まるタイトルの洋楽まとめ（261〜270）
LowlifeCryptic Slaughter
クリプティック・スローターは、1984年にアメリカで結成されたクロスオーヴァー・スラッシュバンドです。
ギターのレス・エヴァンスさんら、結成メンバーが10代だったことでも知られています。
スラッシュメタルの攻撃性とハードコア・パンクの衝動を掛け合わせたサウンドは、まさに嵐のような激しさ。
その息つく暇もないスピード感は「世界最速」と称されることもあったのだとか。
デビュー作『Convicted』は後進のバンドに大きな影響を与えたとされており、このジャンルの発展に欠かせない一枚です。
後にオジー・オズボーンさんのバンドでも活躍するロブ・ニコルソンさんも在籍。
幾度かの解散と再結成を経て、その過激な音楽性は今なお多くのファンから熱狂的に支持されています。
Letná (with Manene)Rohony
チェコ共和国出身のロホニーさんは、「村の王」の異名で知られる新進気鋭のラッパーです。
ヒップホップとトラップを巧みに融合させた独自のスタイルで、国内の音楽シーンで大きな注目を集めています。
彼の最大の魅力は、故郷である小さな村の日常やサッカーへの情熱、社会が抱える問題を織り交ぜた、心に響くリアルなリリック。
重厚なベースラインと歯切れのいいビートに乗せて歌われる言葉は、多くのファンの共感を呼んでいます。
最新アルバム『Superfly』のリリースや、国内最大級のフェスへの出演など精力的に活動中。
ローカルな視点と洗練されたサウンドが交差する彼の音楽は、チェコの今を感じさせてくれるはずです。
LavazzaViktor Sheen
カザフスタンに生まれ、チェコ共和国を拠点に活動するラッパー、ヴィクトル・シーンさん。
物語性の高い歌詞と、ポップやR&Bの要素も取り入れた独創的なラップが特徴のアーティストです。
2019年に発表した『Černobílej svět』は20週以上も国内1位を記録し、その後もヒット作を連発！
国民的音楽賞で最多ノミネートを獲得するなど、現代チェコ音楽シーンを象徴する存在となっています。
カリンさんといった人気アーティストとの共作も多く、彼の作品に触れることは、今のチェコを知るきっかけになるといえるでしょう。
その力強いサウンドと世界観は、一度聴けば心を掴まれてしまいますよ！
La Migra (Cruza La Frontera II)Brujeria
息もつけない緊迫感で駆け抜けるデスグラインドナンバー！
米ロサンゼルスを拠点とする覆面バンド、ブルヘリアによる、移民問題をテーマにした楽曲です。
グラインドコアの激烈さとグルーヴメタルの重さをかけあわせた独自の作風で、多くのファンの心をつかんできました。
絶望的な状況を叩きつけるボーカルと、マシンガンのようなドラムは、国境で追われる人々の叫びそのものです。
社会の暗部をえぐる痛烈なメッセージは、聴く者の心に強く突き刺さりますよね？
理不尽への怒りをパワーに変えてくれる、あまりに強烈な一曲です！
Lullaby of birdlandChris Connor
スタン・ケントン楽団の「ケントン・ガールズ」として人気を博したアメリカのジャズ歌手、クリス・コナーさん。
彼女の魅力はなんといっても、都会の夜の空気をまとったかのような、ハスキーでクールな歌声です。
その声質はビッグバンドから親密なピアノトリオまで、どんな編成とも相性抜群！
1950年代にアトランティック・レコードと契約してからの作品群は、彼女の洗練されたスタイルが確立された名盤ぞろいといえるでしょう。
クールでありながら、どこか心に寄り添うような温かみも感じさせる彼女の歌は、ジャズという音楽の奥深い世界へと誘ってくれるはず。
その独特の間と表現力に、思わず聴きほれてしまうに違いありません。
Losing ItFisher
うねるようなベースラインを聴くだけで、フロアの熱気が伝わってくる熱狂的なナンバー！
オーストラリア出身の元プロサーファーという異色の経歴を持つアーティスト、Fisherによる大ヒット曲です。
2018年7月当時にリリースされたこの楽曲は、世界的な評価を受け、第61回グラミー賞「Best Dance Recording」部門にノミネートされました。
ミニマルなビートの上で何度も繰り返されるフレーズは、まるで音楽の快感に我を忘れて没頭していく感覚そのもの！
日常のあれこれを吹き飛ばし、踊りたい衝動に身を任せたくなるはずです。
気分を最高潮にしたい夜に聴けば、誰もがフロアの主役になれるかもしれませんよ！
Laid to RestLamb Of God
アメリカ出身のヘヴィメタル・バンド、ラム・オブ・ゴッドの出世作として知られている『Ashes of the Wake』。
2004年に発表されたこの4枚目のアルバムは、ゲームへの楽曲収録などもあって、その名を一気に轟かせました。
当時の社会情勢を色濃く反映した重いテーマを、叩きつけるようなグルーヴと鋭利なギターリフで表現。
バンド初のメジャー作品ながら攻撃性は一切衰えず、RIAAゴールド認定も獲得しました。
重厚でテクニカルな音の渦に飲み込まれたい方にとって、ピッタリの作品といえるでしょう。
Love SomeoneLukas Graham
デンマーク出身のグループ、ルーカス・グラハムの名を世界に轟かせた『7 Years』。
フロントマンのルーカス・フォクスハンマーさんの人生を、7歳から60歳まで壮大なスケールで描き出した楽曲です。
亡き父への想いや家族との絆を赤裸々につづった歌詞は、聴く人の心に深く染み渡ります。
自分の過去を振り返り、未来に思いをはせた経験のある方なら、誰もがきっと共感できるはずです。
人生という長い旅路の途中で、そっと隣に寄り添ってくれるような温かさに満ちたこの曲。
あなたの心にも忘れかけていた大切な感情を思い出させてくれるかもしれません。
LateralusTool
2002年のグラミー賞「ベスト・メタル・パフォーマンス」を受賞したアメリカのバンド、トゥール。
彼らが放った『Lateralus』は、プログレッシブ・メタルの金字塔として今なお語り継がれる名盤です。
特に表題曲は、フィボナッチ数列をリズムや歌詞に応用した、まさに知性の塊！
複雑怪奇なリズムが螺旋を描くように展開していく様は、音楽というより壮大な数学パズルのよう。
難解でありながらも美しいその世界観に、心を鷲づかみされる方も多いのではないでしょうか？
日常を忘れて音の迷宮に没入する、そんな唯一無二の音楽体験がここにあります。
ヘッドホンでじっくりと、この緻密な音の設計図を味わってみてはいかがでしょうか？
LaLaZK
デンマークのヒップホップシーンから現れた若き才能、ゼットケーさん。
彼の音楽は、自身のリアルな体験が色濃く反映されています。
たとえば代表曲『Zum Zum』は、仲間が刑務所に入ったという現実をきっかけに生まれた楽曲！
ゲットーでの暮らしや若者の視点を映し出したストレートなリリックは、Z世代の魂の叫びそのものです。
ただシリアスなだけでなく、力強いビートとメロディックで耳に残るラップが融合しているのも魅力ですよね。
ストリートの現実を映しながらもキャッチーな彼の音楽を聴けば、その世界観に引き込まれること間違いなしです！
「L」から始まるタイトルの洋楽まとめ（271〜280）
Let’s Fall in LoveDiana Krall
カナダ出身のジャズシンガー、ダイアナ・クラールさんの名を世界に知らしめた記念碑的なアルバムです。
本作は、ジョニー・マンデルさんが手掛けた優雅なストリングスをバックに歌う、豪華なサウンドが特徴。
深くハスキーな歌声と、彼女自身が奏でる洗練されたピアノの音色に、思わずうっとりと聴き入ってしまう方も多いのでは？
『Let’s Face The Music And Dance』など、今やジャズボーカルの定番ともいえる名演が一堂に会した、音楽好きにはたまらない1枚です。
少し贅沢な気分で過ごしたい夜に、じっくりと味わってみてはいかがでしょうか。
Lost In A WaveLANDMVRKS
フランスの港町マルセイユから登場したランドマークスは、メタルコアの枠を軽々と飛び越える音楽性が魅力のバンドです。
獰猛なデスボイスと、リンキン・パークの故チェスター・ベニントンさんを彷彿とさせるエモーショナルなクリーンボイス。
ボーカルのフロラン・サルファティさんが自在に操る二つの声は、バンドの多彩な音楽性そのもの！
激しいブレイクダウンとキャッチーなメロディが融合した楽曲は、まるで嵐と静寂が同居しているかのよう。
そのドラマチックな展開に、思わず心を鷲掴みにされてしまう方も多いのではないでしょうか。
Looking GlassAllan Holdsworth
「地球上で最も興味深いギタリスト」とフランク・ザッパさんからも称賛された、イギリス出身の革新的なギタリスト、アラン・ホールズワースさん。
彼の代名詞ともいえるレガート奏法は、まるでサックスが歌うかのような滑らかさで、聴く人の度肝を抜きますよね。
その唯一無二のスタイルは、アルバム『メタル・ファティーグ』などで存分に味わうことができます。
また、シンスアックスという楽器でシンセサイザーの音色を奏でるなど、常に新しい音の可能性を追求していました。
彼の複雑で美しいハーモニーは難解に聴こえるかもしれませんが、まずはその圧倒的な音の洪水に身をゆだねて、異次元の音楽体験を楽しんでみてはいかがでしょうか？
Lay Down SallyEric Clapton
心地よいシャッフルリズムが魅力的な本作は、1977年11月にイギリス出身のエリック・クラプトンさんが発表したカントリー調のナンバーで、名盤『Slowhand』に収録されています。
全米チャート3位を記録し、2007年にはラジオでの再生回数が400万回を超えました。
愛する人にそばにいてほしいと願う、穏やかで温かい気持ちが、リラックスした演奏とともに心地よく心に響いてきますよね。
語りかけるようなボーカルと柔らかな女性コーラスのハーモニーも絶妙です。
2013年公開の映画『8月の家族たち』でも印象的に使用されました。
ゆったりとした夜のひとときや、大切な人と過ごす時間にぴったりの名曲といえるでしょう。
LaylaEric Clapton
親友の妻への叶わぬ恋という、あまりに痛切な実体験から生まれた、イギリスのギタリスト、エリック・クラプトンさん率いるデレク・アンド・ザ・ドミノスの一曲。
ペルシャの悲恋物語に自身の姿を重ね、ひざまずいて愛を乞う主人公の魂の叫びが、聴く者の心を激しく揺さぶります。
1970年11月公開のアルバム『Layla and Other Assorted Love Songs』に収められた本作は、デュアン・オールマンによるスライドギターが激情をかき立てる、まさに圧巻の仕上がりです。
映画『グッドフェローズ』で象徴的に使われたのを覚えている方もいらっしゃるのでは？
Let it rainEric Clapton
圧倒的なギタープレイで世界を魅了し続ける、イギリスの「ギターの神様」エリック・クラプトンさん。
彼のソロキャリア初期を飾る名曲は、愛する人への想いを「雨」にたとえて巧みに表現しています。
デラニー・ブラムレットさんに歌の才能を認められたというエピソードも残されており、自信に満ちたボーカルが胸に突き刺さります。
この楽曲は1970年発表のアルバム『Eric Clapton』に収められ、1972年にシングルとして再登場した作品です。
デレク・アンド・ザ・ドミノスのライブでも定番となるなど、多くのミュージシャンに愛された本作。
雨の日に、大切な人を想いながら聴きたくなるような、温かくも力強い一曲です。
Lady LadyOlivia Dean
変わりゆく自分を受け入れ、その内に秘めた力強さを祝福してくれる楽曲です。
イギリス出身のオリヴィア・ディーンさんは、デビューアルバム『Messy』が2023年マーキュリー賞にノミネートされた実力派シンガーソングライター。
本作で歌われる、女性として成長する中で自然と変化していく感覚や、ありのままでいることへの信頼は、まるで母なる自然に抱かれているような安心感を与えてくれます。
2025年9月に発売を控えるセカンド・アルバム『The Art of Loving』に収録されているこの楽曲を聴けば、自分自身の進化さえも愛おしく思えてくるから不思議ですよね。
Love Letters From SicilyMatthias Meyer & Ryan Davis
ドイツのクラブシーンでそれぞれが確かな存在感を放つ、マティアス・マイヤーさんとライアン・デイヴィスさんの作品です。
クラシック由来のメロディセンスとDJならではの構築美が融合し、聴く者を深く引き込みます。
この楽曲は、まるで遠いシチリアの地から届いた手紙のよう。
歌詞はありませんが、壮大で詩的なサウンドが、手紙に込められたであろう切なさや温かい愛情といった複雑な心の機微を雄弁に物語ります。
2018年9月に公開され、イビサのフロアを熱狂させたというエピソードも納得の完成度！
一人静かに自分と向き合いたい夜、本作を聴けば内なる感情にそっと寄り添ってくれるのではないでしょうか。
Let Down (Radiohead Cover)Easy Star All-Stars
ニューヨークを拠点とする音楽集団イージー・スター・オール・スターズ。
彼らの最大の魅力は、ロック史に輝く名盤を丸ごとレゲエやダブで再構築してしまう、というユニークなコンセプトです。
ピンク・フロイドやザ・ビートルズ、デヴィッド・ボウイらの楽曲が、彼らの手にかかると心地よいリズムと深いベースが心の奥まで染み渡る感動的な作品へと生まれ変わります！
その実力は、レディオヘッドのトム・ヨークさんから称賛されたことからも、はっきりと想像できますよね。
原曲のファンも、この斬新なサウンドとの出会いにきっとワクワクするはず。
まずは好きなアーティストのカバーから、彼らの世界観を存分に感じてみてください。
Land of the FreeGamma Ray
ギタリストのカイ・ハンセンさんが約8年ぶりにボーカルに復帰した、ジャーマンメタルの雄ガンマ・レイの楽曲です。
1995年5月に発売された名盤『Land of the Free』に収められており、「メタルは死んだ」と囁かれた時代に、その誇りを高らかに宣言するような意志を感じる方もいらっしゃるかもしれませんね。
本作で描かれているのは、抑圧からの解放と自由を渇望する魂の叫び。
元ハロウィンの盟友マイケル・キスクさんらも参加した重厚なコーラスは、困難に屈せず希望を掴もうとする力強い思いと重なり、聴く者の胸を熱くさせます。
何かを乗り越えたい時、背中を力強く押してくれる一曲ではないでしょうか。