J.S.バッハ｜名曲、代表曲をご紹介
現在流行っている曲は、クラシックだけでなくポップスもジャズも含め、これまでの作曲家が大きく関わっています。
なかでもクラシックは音楽の基礎と言われていますが、そのなかでも「音楽の父」で有名なヨハン・ゼバスティアン・バッハは、まさに音楽の土台を作った一人と言っても過言ではないでしょう。
そんなバッハの音楽は、宗教的な色彩を持ちながら、哲学的な深さと細部まで緻密に洗練されている構成が特徴的で、メロディも非常に美しい作品ばかりです。
史上最高の作曲家であるヨハン・ゼバスティアン・バッハの音楽の世界を、ぜひご覧ください。
J.S.バッハ｜名曲、代表曲をご紹介（11〜20）
「平均律クラヴィーア曲集」より プレリュードJ.S.Bach
穏やかな分散和音の響きが会場全体を優しく包み込む、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの代表的な小品です。
1722年に完成した名盤『平均律クラヴィーア曲集 第1巻』の冒頭を飾る本作は、おおむね35小節という短いサイズながら、和声の移ろいだけで豊かな空間を作り出します。
シャルル・グノーの歌曲の伴奏として用いられ、結婚式や映画のワンシーンなど、さまざまな場面で耳にする機会も多いですよね。
右手と左手が一定の音型を保ちながら流れるように進むため、技術的な不安を感じずに音楽の表現へ集中できます。
ペダルの踏み加減や音の重なりを丁寧に味わいたい方にオススメですよ！
静かな緊張感と解放感があわさった響きで、舞台での魅力を存分に引き出しましょう。
管弦楽組曲第3番 ニ長調 BWV 1068: II. エールJ.S.Bach
ロート製薬とドラクエの歴史を重ねた限定品、ロートジーキングスライム型目薬。
加賀翔さんらが出演し、目の疲れをケアしながらゲームを楽しむ人々に寄り添う魅力的なアイテムです。
BGMはバッハの『管弦楽組曲第3番 ニ長調 BWV 1068: II. エール』。
『G線上のアリア』という名前で知られる、穏やかな名旋律が長年の思い出に優しく響きますね。
イタリア協奏曲 ヘ長調 BWV971J.S.Bach
ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲した『クラヴィーア練習曲集第2巻』の一部として出版されたチェンバロ独奏のための作品。
イタリアの協奏曲形式に影響を受けた鮮やかさと軽快さが特徴的です。
全3楽章から成り、それぞれが異なる音楽的表情を持っています。
フォルテとピアノの指示により、協奏曲における楽器群の対比表現を模倣しており、2段鍵盤のチェンバロを用いることで実現されています。
バッハの生前から人気があり、批評家シャイベも「単一の楽器で演奏する協奏曲の最大、最高の曲」と絶賛。
明るく賑やかなメロディ、美しい旋律、華やかなリズムが魅力的で、ピアノやチェンバロでの演奏はもちろん、他の楽器に編曲されることもあるほど人気を博しています。
カンタータ「我がうちに憂いは満ちぬ」BWV21J.S.Bach
ヨハン・ゼバスティアン・バッハが1713年頃に作曲したカンタータ。
深い精神的な苦悩とその克服を描いた本作は、2部構成で全11曲からなります。
第1部では、詩篇の言葉を引用しながら、人生の苦しみや神から見放されたかのような孤独感が表現されています。
第2部では、神の慈悲による救済が描かれ、ソプラノとバスの二重唱などを通じて、苦しみが癒される瞬間が美しく表現されています。
バッハの初期のカンタータの中でも特に壮大な作品として評価されており、苦悩の中から救いへと向かう心理的ドラマが音楽的に巧みに表現されています。
ブランデンブルク協奏曲 第5番 BWV1050J.S.Bach
ヨハン・ゼバスティアン・バッハが1720年頃に作曲した本作は、チェンバロを独奏楽器として前面に押し出した画期的な作品です。
『ブランデンブルク協奏曲』は全6曲あり、そのなかの第5番はフルートとヴァイオリンも独奏楽器として使用され、他の協奏曲のなかでもセットが印象的な作品です。
第1楽章の明るく雅やかな雰囲気、第2楽章の憂うつなムード、そして第3楽章で再び華やかに展開する様は、まるで人生の喜怒哀楽を表現しているかのよう。
バッハの音楽的才能と独創性が存分に発揮された本作は、クラシック音楽を深く味わいたい方にぜひオススメしたい1曲です。
ヨハネ受難曲 BWV245J.S.Bach
マタイ受難曲と並び愛されているのがこの曲。
エヴァンゲリストと呼ばれるテノールが聖書を朗読しながら進行していきます。
イエスの受難の物語が語られているので、ぜひ歌詞と照らし合わせて聴いていただきたい曲です。
J.S.バッハ｜名曲、代表曲をご紹介（21〜30）
半音階的幻想曲とフーガ ニ短調J.S.Bach
半音階的なフーガの主題が曲全体の特徴になっています。
自由に緩急をつけて弾くところは、演奏者の腕の見せ所だと思います。
半音階を使っているので、全体的に奇妙で不思議な雰囲気が漂います。
バッハ自身もこの曲をレッスンで使っていました。