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J.S.バッハ|名曲、代表曲をご紹介

現在流行っている曲は、クラシックだけでなくポップスもジャズも含め、これまでの作曲家が大きく関わっています。

なかでもクラシックは音楽の基礎と言われていますが、そのなかでも「音楽の父」で有名なヨハン・ゼバスティアン・バッハは、まさに音楽の土台を作った一人と言っても過言ではないでしょう。

そんなバッハの音楽は、宗教的な色彩を持ちながら、哲学的な深さと細部まで緻密に洗練されている構成が特徴的で、メロディも非常に美しい作品ばかりです。

史上最高の作曲家であるヨハン・ゼバスティアン・バッハの音楽の世界を、ぜひご覧ください。

J.S.バッハ|名曲、代表曲をご紹介(21〜30)

ブランデンブルク協奏曲 第5番 BWV1050J.S.Bach

La Petite Bande Osaka 2011: Bach Brandenburg Concerto No.5 (1/3) .mp4
ブランデンブルク協奏曲 第5番 BWV1050J.S.Bach

ヨハン・ゼバスティアン・バッハが1720年頃に作曲した本作は、チェンバロを独奏楽器として前面に押し出した画期的な作品です。

『ブランデンブルク協奏曲』は全6曲あり、そのなかの第5番はフルートとヴァイオリンも独奏楽器として使用され、他の協奏曲のなかでもセットが印象的な作品です。

第1楽章の明るく雅やかな雰囲気、第2楽章の憂うつなムード、そして第3楽章で再び華やかに展開する様は、まるで人生の喜怒哀楽を表現しているかのよう。

バッハの音楽的才能と独創性が存分に発揮された本作は、クラシック音楽を深く味わいたい方にぜひオススメしたい1曲です。

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    コラール前奏曲「目覚めよと呼ぶ声が聞こえ」BWV 645J.S.Bach

    ブゾーニ:10のコラール前奏曲(J.S.バッハ) 目覚めよと呼ぶ声が聞こえ pf. 恩田 佳奈:Kana,Onda
    コラール前奏曲「目覚めよと呼ぶ声が聞こえ」BWV 645J.S.Bach

    同名のカンタータ『目覚めよと呼ぶ声が聴こえ BWV140』のなかの第4曲の有名なコラールをオルガン用に編曲したものです。

    シュープラー・コラール集と言われるオルガンのためのコラール集の第1曲として有名で、オルガンコラールの作曲の手本としても愛されています。

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      パルティータ 第2番 BWV826J.S.Bach

      Johann Sebastian Bach – Piano Partita No. 2 In C Minor, BWV 826 – Martha Argerich
      パルティータ 第2番 BWV826J.S.Bach

      1726年頃に作曲された『パルティータ 第2番 ハ短調 BWV826』は、バッハの代表作の一つです。

      全6楽章から成るこの曲は、フランス風序曲の形式を取り入れた重厚な序奏から始まり、軽快なフーガへと展開していきます。

      その後、穏やかな「アルマンド」や力強い「クーラント」、哀愁漂う「サラバンド」と続き、最後は華やかな「カプリッチョ」で締めくくられます。

      バッハ特有の緻密な対位法と、舞曲の要素を巧みに融合させた本作。

      クラシック音楽に興味のある方はもちろん、音楽の歴史に触れたい方にもオススメの1曲です。

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        管弦楽組曲 第2番ロ短調 BWV.1067より第2曲「ポロネーズ」J.S.Bach

        クラシック音楽の歴史において欠かせない偉大な存在である、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが手がけた、フルートが優雅に活躍する作品。

        堂々とした3拍子の歩みと、後から続く変奏部分での繊細で機動的なフルート技巧の対比が非常に魅力的です。

        ロ短調の引き締まった優雅さと内面的な華やかさが前面に出ており、聴くほどに均衡のとれた美しさが見えてきます。

        気品ある美しい旋律は、静かな休日の午後にゆったりとお茶を楽しみたい人にオススメですよ!

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          無伴奏フルートのためのパルティータ イ短調 BWV1013J.S.Bach

          音楽の父として知られる偉大な作曲家、ヨハン・ゼバスティアン・バッハによる、フルートの魅力が存分に味わえる楽曲です。

          1720年代前半ごろに作曲されたと推測される本作は、伴奏が一切なくフルート1本で奏でられるにもかかわらず、まるで複数の音が重なっているかのような錯覚に陥る不思議な響きを持っています。

          20世紀になってから再発見され、1917年に初めて出版されたというドラマティックな背景も興味深いですよね。

          高度な技巧や表現力が求められるため、プロの演奏家の実力を堪能したいときや、静かな空間で一人じっくりと音楽の深えんに浸りたいときにピッタリの傑作です。

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            フーガの技法J.S.Bach

            Silent Tone Record/バッハ:フーガの技法/対位法第1~9曲/グレン・グールド/英CBS:SBRG 72045/クラシックLP専門店サイレント・トーン・レコード
            フーガの技法J.S.Bach

            バッハが音楽の父といわれている最大の理由は、対位法と呼ばれる、昔からある複数の旋律を組み合わせる書法を保ちつつも、より人間的で自由に、その後のクラシックの主流になる和声的なことを上手に盛り込んだところにあります。

            そんなバッハの晩年の作品です。

            この曲は未完成のまま出版されました。

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              主よ深きふちの底よりJ.S.Bach

              ああ主よ、われは深き淵より [讃美歌第二編 227番] — 当間修一,シンフォニア・コレギウムOSAKA,大阪H.シュッツ室内合唱団
              主よ深きふちの底よりJ.S.Bach

              深い苦悩の底から響く、魂の切実な叫びを音楽にしたような荘厳な作品です。

              音楽の父として知られるヨハン・ゼバスティアン・バッハによる教会カンタータで、1724年10月にライプツィヒで公開されました。

              この楽曲は、マルティン・ルターの賛美歌をもとに、罪の告白と赦しへの希望という深いテーマを描いています。

              4本のトロンボーンが合唱に重なることで生まれる重厚な音色は、おごそかな雰囲気を演出し、聴く人の心に深く迫ります。

              本作は、心が沈みがちなときや、静かに自分自身と向き合いたい夜に聴くのがオススメです。

              苦悩の先に確かな光を見いだすような力強い展開が、明日へ踏み出す勇気を与えてくれます。

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