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素敵なロック

懐かしくて新鮮!?1970年代、80年代の懐かしの邦楽ロックの名曲

80年代までの日本のロックシーンは、ある意味で日本のロックの黄金時代だったと言っていい時代だった思います。

90年代以降…平成のイカ天バンドブーム以降のロックが、良くも悪くも「製品」として完成していることに対して、80年代までくらいはまさに群雄割拠と言っていいくらいに個性豊かなロックバンドやロックシンガーが活躍していました。

今回は、まだ日本のロックがJ-ROCK、J-POP等と呼ばれる前の時代の「ロックの名曲たち」をご紹介します。

あの時代をリアルタイムで経験された方には懐かしく、また、リアルタイムで昭和を知らない若いみなさんには新鮮にお楽しみいただけることと思います。

古き良き時代の日本のロックに身を委ねてお楽しみください。

懐かしくて新鮮!?1970年代、80年代の懐かしの邦楽ロックの名曲(21〜30)

のら犬にさえなれないTHE STREET SLIDERS

2000年に解散しながらも、自分たちの音楽性にこだわったスタイルが多くのミュージシャンに絶大な影響を与えた4人組ロックバンド、THE STREET SLIDERS。

1stシングル『Blow The Night!』および1stアルバム『SLIDER JOINT』に収録されている『のら犬にさえなれない』は、ブルージーなアンサンブルが耳に残るナンバーです。

エモーショナルなギターサウンドに乗せたダーティーな歌声は、世代の方であれば青春時代を思い出してしまいますよね。

ロックサウンドのクールさが詰まった、若い世代のロックファンにも聴いてほしい隠れた名曲です。

レモンティーSHEENA&THE ROKKETS

かつてあの「スネークマンショー」に収録され、その歌詞は日本ロック史に残る名曲だといわれているこちらの曲ですが、「Train Kept a Rollin’」という曲にそっくり、ということで話題になったりもしています。

刺激的な歌詞と、今は亡きシーナのハスキーでパワフルな歌声がいまも聴く人に強烈な印象を残します。

MOREEARTHSHAKER

日本のメタルシーンにおけるレジェンドとして知られ、1999年の再結成以降も精力的に活動している5人組ロックバンド、EARTHSHAKER。

2ndアルバム『FUGITIVE』にも収録されている1stシングル曲『MORE』は、エッジの効いたロックサウンドとキーボードサウンドの奥行きがクールですよね。

重厚なメタルサウンドと哀愁を感じさせるメロディーとのコントラストは、後のメタルバンドたちに大きな影響を与えたのではないでしょうか。

複雑な楽曲構成とテクニカルなアンサンブルがテンションを上げてくれる、パワフルなナンバーです。

フレンズREBECCA

REBECCA「フレンズ」(1985.12.25渋谷公会堂)
フレンズREBECCA

1984年にデビューし、第二次バンドブームの先駆けとして活躍したロックバンド、REBECCAの4枚目のシングル曲。

ドラマのオープニングテーマやエンディングテーマへの起用、多くのアーティストによるカバーなど、さまざまな場所で耳にする機会も多いREBECCAの代表曲の1つです。

のびやかで個性的なNOKKOのボーカルと、耳に残るキーボードの透明感が美しく、曲の疾走感とキャッチーさを作り出しています。

ちなみに都市伝説で幽霊の声が入っているとうわさになりましたが、現実はレコーディング時にフェイクを間違えたボーカル・NOKKO本人の声だと発表されています。

リンダリンダTHE BLUE HEARTS

【公式】ザ・ブルーハーツ「リンダ リンダ」【1stシングル(1987/5/1)】THE BLUE HEARTS / Linda Linda
リンダリンダTHE BLUE HEARTS

1987年にメジャーデビューした4人組パンクロックバンド、THE BLUE HEARTSのメジャーデビュー曲。

このリンダリンダによって衝撃的なデビューを果たし、伝説とまで呼ばれるバンドになったことからTHE BLUE HEARTSの代表曲と呼ばれているナンバーです。

特徴的な歌い出しの歌詞が耳を引き、シンプルな曲構成でありながら、ボーカル・甲本ヒロトの個性とギター・真島昌利のロックンロール魂が前面に出ている疾走感により心をつかまれる、一緒に口ずさみたくなるキャッチーなナンバーです。

SHERRYTHE PRIVATES

この曲はボーカルの延原が売れない時に支えてくれた元彼女の事を歌ったものだと言われています。

THE PRIVATESは現在も活動中です。

ちなみにボーカルの延原のお子さんはOKAMOTO’Sのドラムのレイジです。

青空THE BLUE HEARTS

もう解散して何年もたつし、ヒロトさんもマーシーさんもその後、2つもバンドを結成しているにもかかわらず、このバンドのかっこよさはいつまでたっても忘れられません。

ヒロトさんの単純でストレートなメッセージは、いつまでも心にそのまま入ってきます。

私は嵐SHOW-YA

SHOW-YA – 私は嵐 (DVD「大復活祭」より)
私は嵐SHOW-YA

現在では多くのバンドが活躍するガールズロックというカテゴリーの先駆者として、時代を切りひらいた5人組ロックバンド・SHOW-YAの9作目のシングル曲。

代表曲『限界LOVERS』と並びSHOW-YAの代名詞ともなっている楽曲で、激しい音楽や女性のみのメンバーで結成されたバンドがそこまで一般的に浸透していない1980年代当時としては珍しい、ブリッジミュートのギターリフから始まる攻撃的なサウンドが特徴のナンバーです。

いま聴いても古さを感じないロックサウンドは、若い世代が聴いても当時と同じように衝撃を受けるのではないでしょうか。

良い音楽は時代を越えることを教えてくれる、骨太でありながら美しいロックチューンです。

タイムマシンにおねがいサディスティック・ミカ・バンド

1974年にサディスティック・ミカ・バンドがリリースした曲がこちら。

加藤和彦さんの作曲です。

タイトル通り、古くて新しい普遍性を持った曲で、いつ聴いても魅力がたっぷりですね。

サディスティック・ミカ・バンドは海外ツアーも行うなど世界的に活動していたバンドで、ジョン・レノンが結成していた『プラスティック・オノ・バンド』をもじったものなのだそうです。

解散後もゲストボーカルを迎えての再結成が話題となっていました。

Crazy NightLOUDNESS

80年代中盤あたりから盛り上がりを見せたジャパニーズメタルの先陣を切ってメジャーシーンに出現したLOUDNESS。

その彼らがアメリカ進出を次の目標として定め、オジー・オズボーンさんの作品などをプロデュースしていた実績のある大物プロデューサーであるマックス・ノーマンさんを迎えて1985年に制作したアルバム『THUNDER ING THE EAST』の収録曲です。

『Crazy Night』はこのアルバムからシングルとして先行リリースされました。

ちなみにこのアルバムは、第27回日本レコード大賞優秀アルバム賞を受賞しています。

デビュー当時から高い音楽性と演奏技術を持っていた彼らですが、そこにマックス・ノーマンさんのプロデュース力が加わることで、それまで「日本のロック」という枠組みから飛び出せるきっかけになった作品と言えるのではないでしょうか。

当時をリアルタイムでご経験されていて、またバンド活動などをされていた方の中には、この楽曲をコピーされたご経験のある方も多いのではないかと思います。

まさに「日本人による洋楽」を体現した作品ですね!