懐かしくて新鮮!?1970年代、80年代の懐かしの邦楽ロックの名曲
80年代までの日本のロックシーンは、ある意味で日本のロックの黄金時代だったと言っていい時代だった思います。
90年代以降…平成のイカ天バンドブーム以降のロックが、良くも悪くも「製品」として完成していることに対して、80年代までくらいはまさに群雄割拠と言っていいくらいに個性豊かなロックバンドやロックシンガーが活躍していました。
今回は、まだ日本のロックがJ-ROCK、J-POP等と呼ばれる前の時代の「ロックの名曲たち」をご紹介します。
あの時代をリアルタイムで経験された方には懐かしく、また、リアルタイムで昭和を知らない若いみなさんには新鮮にお楽しみいただけることと思います。
古き良き時代の日本のロックに身を委ねてお楽しみください。
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懐かしくて新鮮!?1970年代、80年代の懐かしの邦楽ロックの名曲（61〜70）
勝手にシンドバッドサザンオールスターズ
活動停止期間を置き、そして完全復活したサザンオールスターズのデビュー曲にして初期の代表曲。
いまさらサザンを歌謡曲やロックとジャンル分けするのも申し訳ないほどですが……。
叫び声だけのイントロには若さと力強さがあふれ、難解さとは無縁のド・ストレートな曲調はこれから先何十年も聴き続けたいと思わせます！
だれもが知っているこの曲ですが、曲名は沢田研二さんの『勝手にしやがれ』とピンクレディーの『渚のシンドバッド』の2つをくっつけたものなんですよ！
港のヨーコ・ヨコハマ・ヨコスカダウン・タウン・ブギウギ・バンド
ダウン・タウン・ブギウギ・バンドの4作目のシングルで1975年4月リリース。
今では彼らの代表曲のひとつとなっている大ヒット曲ですが、なんと発売当初は発売当初は「カッコマン・ブギ」のB面曲でした。
ダウン・タウン・ブギウギ・バンドと聞いてもピンとこない方もおられるかもしれませんが、あの宇崎竜童さんのバンドといえばわかる人もいるかも。
楽曲の共同作業者には阿木燿子さんも名前を連ねるのですから、それはもう70年～80年を駆け抜けたパワーあるバンドなんです！
そんな彼らのヒット曲『港のヨーコ・ヨコハマ・ヨコスカ』は異色の曲構成。
曲の大半を占めるギターのリフをバックにボーカル宇崎さんが淡々とセリフを言う、そしてサビのキメコール……。
初めて聴く人にはきっと新鮮でいい意味で「なんじゃこりゃ?」となるかも。
当時のバラエティー番組ではこれでもか!というほどパロディーが作られました。
シェリー尾崎豊
尾崎豊さんが1985年に発表したアルバム「回帰線」に収録された曲がこちら。
この曲は後楽園の近くの川を見て作った曲だそうで、「シェリー」に対して語りかけるような歌詞は、自分自身に対して問いかけているようにも聴こえ、彼が生きざまについて思い悩んでいる様子が生々しく描かれています。
苦悩しながらも生きていく力強さを感じますね。
ボヘミアン葛城ユキ
女性ロックの代表格・葛城ユキさんの代表曲です。
彼女の歌声は当時としては「衝撃」の一言。
男勝りのずぶとくしゃがれた声はどこまでもパワフルで、ジャパニーズロックのエモーショナルさを大胆に表現したアーティストの1人でした。
『ボヘミアン』はTBSドラマ・シリーズ水曜の女『赤い足音』の主題歌として起用されたことをきっかけに大ヒットし、葛城さんはしばらくどの歌番組にも引っ張りだこで休みがなかったとか。
作詞担当はCHAGE＆ASUKAの飛鳥涼さん、のちにセルフカバーしご自身でも歌っています。
MPRINCESS PRINCESS
失恋の痛みをつづった切ないバラードは、プリンセスプリンセスの隠れた名曲として多くのファンから愛され続けています。
本作は、ドラマーの富田京子さんの経験からインスピレーションを得た歌詞が印象的で、過去の恋人への未練や悲しみが中心となっています。
1989年4月にリリースされた『Diamonds』のカップリング曲として発表され、その後シングルCD史上初のミリオンセラーを記録するなど、商業的にも大きな成功を収めました。
失恋を経験した方はもちろん、誰かを思う切ない気持ちを抱いたことがある人にぜひ聴いてほしい1曲です。
メリーアンTHE ALFEE
80年代に輝き、そして今もなお日本ロック界の最前線をつっ走っているTHE ALFEE。
『恋人たちのペイヴメント』『サファイヤの瞳』などなどヒット曲を挙げだすときりがありません。
そんな中でもアルフィーが世に知られるきっかけを作ったのがこの『メリーアン』。
歌詞は不意に出会ってしまった女性・メリーアンを恋焦がれるもの。
一人の女性を思い歌うというラブレターのような曲3人の才能が結集してのたまもの。
懐かしいけどまったく古さを感じさせない1曲です。
モニカ吉川晃司
今では渋みのある俳優としても広く知られる吉川晃司さんのデビューシングル。
1984年に発売され、曲中にバック転をしたり足を垂直に高く上げたりと派手なパフォーマンスでも話題になりましたよね。
当時大人気だった伝説のロックグループ、BOØWYのメンバーである松井常松さんや高橋まことさんがバックバンドを務めたことも、ロックファンを魅了しました。
出だしから8ビートに乗せたドラマティックな曲展開やひと夏の恋を歌うキザな歌詞など、昭和のロックテイストをたっぷり味わえるパワフルな1曲ですよ。
すてきな夜空JUN SKY WALKER(S)
80年代、90年代を駆け抜けたロックバンド、ジュンスカの愛称で知られるJUN SKY WALKER(S)。
メンバーはそれぞれソロ活動や別のバンドでの活躍、メジャーアーティストのプロデュースなど各方面で活躍していますね！
そんな彼らの魅力といえば、ロックやパンクを土台にしたサウンドでありながらも、幅広いファンに届くようなキャッチーなメロディ。
その絶妙なバランスが多くのリスナーの心をつかんで離さないんですよね。
STAY FREEKATZE
コマーシャリズムに反発した独自路線を進みながらも1991年に突然解散を発表した4人組ロックバンド、KATZE。
2ndアルバムのタイトルトラックである『STAY FREE』は、爽快なギターサウンドをフィーチャーしたイントロが心地いいナンバーです。
疾走感のあるビートに乗せた浮遊感のあるアレンジは、パワフルな歌声と絶妙に混ざり合っていますよね。
エモーショナルなギターソロにも注目してほしい、世代の方であれば聴いているだけでテンションが上がるであろう不朽の名曲です。
赤頭巾ちゃん御用心レイジー
後にLOUDNESSでワールドワイドな活躍をする高崎晃さん、樋口宗孝さんが在籍していたことでも知られるアイドルバンド、レイジーの3枚目のシングルで1978年2月リリース。
ちなみにレイジーのボーカルは、現在アニソンなどを中心に活躍されている影山ヒロノブさん。
LOUDNESSのサウンドを知っている現在の耳で聴くと、当時の彼らがこんな歌謡ロック(?)的な楽曲を演奏していたことに違和感を持ってしまいますが、この方向性はレコード会社や事務所の方針で決められ、メンバーはそれに従うしかなかった……というのを後のインタビュー記事で見たことがあります。
日本のロック史における貴重な資料的な価値もある楽曲だと思います。
懐かしくて新鮮!?1970年代、80年代の懐かしの邦楽ロックの名曲（71〜80）
無理だ！爆風スランプ
スーパースランプ、爆風銃という2組のバンドが1つになったのが爆風スランプ。
『大きな玉ねぎの下で』のバラードから『うわさになりたい』などのロックまで何でもこなせるイメージがありますよね。
テレビ番組から生まれた曲『旅人よ～The Longest Journey～』は今でもよく耳にする名曲。
そんな爆風スランプのちゃめっ気部分が全面に押し出された『無理だ!』は初期の代表曲！
無理難題を次々とつづる歌詞はどの部分もクスリと笑みを浮かべてしまうもの。
サンプラザ中野さんの骨太い声がぴったりな懐かしの1曲です。
元祖高木ブー伝説筋肉少女帯
大槻ケンヂさん率いるロックバンド。
顔に描かれた独特のペインティングが印象的ですね。
このバンド、大槻さん以外も個性豊かなメンバーで構成されていて、それがそのまま守備範囲の広い彼らの音楽となっています。
音色は硬派なロックなのに歌詞がどこかブラックだったりシニカルだったり……、そのギャップも彼らの魅力の一つです。
「コミックバンドなのかな?」と思わせる曲名『元祖高木ブー伝説』ですが、実は恋愛の悲哀をつづったもの。
ピエロを演じた自分は「まるでザ・ドリフターズの高木ブーさんのようだ!」とシャウトしています。
通称・筋少の真骨頂ともいえる1曲です。
パンク蛹化の女戸川純
「独特の世界観を持つ個性的な女性シンガー」というカテゴリーは珍しいものではなくなりましたが、その先駆けと言えるのが戸川純さんでしょう。
この「パンク蛹化の女」は、彼女のソロ名義で1984年にリリースされたアルバム「玉姫様」にも収録されており、なんとあのパッヘルベルの「カノン」をパンク調にアレンジしたもの。
多くのミュージシャンに影響を与えた彼女の独自性が強く感じられます。
Sweat & TearsTHE ALFEE
THE ALFEEの23枚目のシングルで1986年7月5日リリース。
とても彼ららしい、コーラスワークを巧みに活かしたメジャーキーの明るいロックナンバーです。
これもまた彼らのアンサンブルの特徴ですが、ロックサウンドの中でもしっかりとアコースティックギターのストロークが生きるようなサウンドプロデュースがされていて、それがより楽曲の爽やかさを強調している気がします。
ロックソングのわりには、歌詞がちょっと「クサイ」ところもTHE ALFEEの魅力のひとつですね！
季節が君だけを変えるBOØWY
BOØWYのアルファベットの3つ目「Ø」は数学の記号・空集合「どこにも属さない」を意味しているといいます。
それを聞いただけでも「かっこいい」ってなりますよね。
ボーカルの氷室京介さん、ギターの布袋寅泰さん、ベースの松井恒松さんなどキラボシのごとき才能の集結、こんなバンドはもう出ないと今でも言われています。
たくさんのヒット曲からオススメするのがこの『季節が君だけを変える』。
作詞・氷室さん、作曲・布袋さんが繰り出すロックでありながらも親しみやすい恋愛ソングは、今聴いても色あせ感は少しもありません！
各歌詞の語尾に繰り返される英単語も青春を思い出させます。
Radio MagicEARTHSHAKER
日本を代表するハードロック、ヘビーメタルバンドのアースシェイカー。
オリジナルメンバーにはあのLOUDNESSの二井原実さんがボーカリストとして在籍していたことでも知られており、日本のロック史において重要なグループの一つとしてリスペクトされ続けているバンドです。
名曲も多い彼らですが、今回は1984年にシングルとしてリリースされた人気曲『RADIO MAGIC』を紹介しましょう。
アメリカンハードロックのからっとした爽やかさとJ-POP的なキャッチーさを兼ね備えた、まさに車の中でラジオから流れてきたら最高の気分にさせてくれるであろうキラーチューンです！
とはいえ歌詞は少しだけ切なく、そんなところもこの曲の魅力ですね。
世界でいちばん熱い夏PRINCESS PRINCESS
プリプリの略称で知られ、日本のロックシーンにおいてガールズバンドの代表格として愛され続けている5人組ロックバンド、PRINCESS PRINCESS。
情報バラエティー番組『世界どっきりウォッチ』のエンディングテーマとして起用された2ndシングル曲『世界でいちばん熱い夏』は、プリプリの代表曲の一つとして知られていますよね。
夏の暑さや爽快感をイメージさせるサビの爆発力は、世代の方であれば青春時代を思い出してしまうのではないでしょうか。
キャッチーなメロディーとハートフルなリリックがテンションを上げてくれる、夏うたの定番曲です。
STARSHIP ~光を求めて~THE ALFEE
1973年に結成以来、今もなお日本の音楽業界をリードするグループTHE ALFEE。
「バブルで騒いでいたなあ」「悲しい戦争が続いていたな……」などアルフィーのヒット曲とともに当時のことが思い出されます。
この曲は1984年にリリースされたアルフィー18枚目のシングルで、アニメ映画『SF新世紀レンズマン』の主題歌としても起用されました。
桜井さんのリードボーカルが終盤で高見沢さんに移るという画期的な曲でもあります。
高見沢さんの高音、カケオケではまねできないですよね……。
私は風カルメン・マキ＆OZ
カルメン・マキさんも時を経てもかっこいい曲を歌っていましたよね。
彼女の曲では『時には母のない子のように』などが有名ですが、こちらの曲『私は風』は1978年にカルメン・マキ＆OZ名義で発表された曲で、スピード感のあるパワフルなロックテイストとカルメン・マキさんの独特の声や勢いのある歌い方が魅力です。
今こう言った意味ですごいバンドはあまりみかけないですよね。
いい意味での日本のロックを感じさせる名曲です。
空へカルメン・マキ＆OZ
アイルランド人とユダヤ人の血を引くアメリカ人の父と日本人の母を持つカルメン・マキさんを中心に結成されたロックバンド、カルメン・マキ&OZの楽曲。
ギタリスト・春日博文さんの叙情的な泣きのギターで始まるロックバラードで、カルメン・マキさんのパワフルでありながら奥行きのある歌声とロックサウンドによる厚みのあるアレンジが心を震わせるナンバーですよね。
1970年代の楽曲でありながら、いま聴いても変わらない熱量を感じる、世代であっても若いリスナーであっても聴き入ってしまうパワーを持った楽曲です。