有名なオペラの名曲｜偉大なオペラ歌手も多数登場

Rachmaninoff – The Miserly Knight, Op. 24Sergei Rachmaninov

Rachmaninoff – The Miserly Knight, Op. 24

1873年ロシア生まれ、作曲家でピアニスト、指揮者でもあるセルゲイ・ラフマニノフがオペラ化した作品、歌劇「けちな騎士」よりOp.24です。

登場人物が全て男性だけという異色の作品です。

作品の大きな部分をオーケストラが担う、新しいスタイルのオペラを誕生させました。

自分で自分がわからないTeresa Berganza

モーツァルト《フィガロの結婚》「自分で自分がわからない」ベルガンサ

モーツァルトのフィガロの結婚より、1幕のケルビーノのアリア。

男役を女性歌手が演じるこの役はいわゆる「ズボン役」です。

思春期のケルビーノの繊細で複雑な感情を豊かに表しており、モーツァルトの天才たる所以を垣間見ることができます。

オペラ オルフェオ(モンテヴェルディ作)ジョルディ・サバール & ラ・カペッラ・レイアル・デ・カタルーニャ

Orfeo – Monteverdi

トランペットの華かな前奏からすぐに静かで優雅な曲調への変化の対比が印象的なモンテヴェルディのオペラ「オルフェオ」。

この当時は、オーケストラとオペラ歌手の少人数で上演されるのが通常でしたが、「オルフェオ」から大規模なオーケストラ編成に変わっていくことになり近代オペラの始発点になりました。

初演は、1607年2月イタリアのマントヴァ宮廷で行われました。

「天国と地獄」序曲スロヴァキア国立コシツェ・フィルハーモニー管弦楽団

オッフェンバック: 喜歌劇｢天国と地獄｣：序曲［ナクソス・クラシック・キュレーション #元気］

オペラ「天国と地獄（地獄のオルフェ）」のウィーン公演用に、元々あった曲を組み合わせて作られた曲です。

オペラでは、地獄でのパーティーで神々が踊り合唱しますが、コンサート等では、歌なしでオーケストラのみで演奏されることが多いです。

（動画も歌なしです）曲が3部にわかれていて、軽やかさと優雅さが両方楽しめ、最後の部分は、運動会の競技の BGM としても有名な、爽快なテンポの演奏を楽しむことができます。

（補足：運動会等に使う、3部目のみを独立させたものは、「地獄のギャロップ」や「カン＝カン」もしくは、オペラタイトルをとって「天国と地獄」と呼ばれています。

＜動画＞https://www.YouTube.com/watch?v=wgpV9L0eYvo「序曲」は全部入っているものです）

歌劇 魔笛(モーツアルト作)ミラノ・スカラ座管弦楽団

モーツァルト《魔笛》ミラノ・スカラ座1995年

華麗で壮大な「魔笛」は、モーツアルトのファンタジー豊かなオペラの中でも一番の人気を誇ります。

この大曲は約半年で書き上げたられ、そのわずか三ヶ月後にモーツァルトは夭逝してしまうため最後のオペラ曲になります。

1791年9月30日にウィーンのヴィーデン劇場で初演され大絶賛の拍手の渦に包まれました。

Quel guardo il cavaliereAnna Netrebko

Anna Netrebko – Norina aria ( Quel guardo il cavaliere )( Don Pasquale – Gaetano Donizetti )

ドニゼッティのドン・パスクワーレより、1幕のノリーナのアリアです。

作品全体に漂うコケティッシュな匂いと男勝りなノリーナの性格を音楽がよく表しています。

現代のプリマドンナの代表格、アンナ・ネトレプコです。

ファウスト(グノー作)ウィーン交響楽団

Gounod Faust Ruggero Raimondi Francisco Araiza Gabriela Benackova 1985

グノーの「ファウスト」は、全体的に気品溢れる優美なメロディーが多くフランスオペラならではの秀麗な傑作です。

特に、アリア「清らかな住まい」「金の子牛の歌」「宝石の歌」など素晴らしく聴きどころが満載されています