【オーケストラ】名曲、人気曲をご紹介
クラシックのなかでも、最も豪華で表現の幅が広いオーケストラ。
さまざまな楽器で、個々が持っている感性とともに一つの音楽を奏でることは、そこにしか生まれない魅力があります。
本記事では、そんなオーケストラの名曲、人気曲をピックアップしました。
オーケストラといっても、交響曲から協奏曲、歌劇まで、ジャンルはさまざま。
誰もが聴いたことのある曲から、クラシック愛好家のなかで精通している曲までご紹介しているので、ぜひチェックしてみてください。
【オーケストラ】名曲、人気曲をご紹介（41〜50）
交響曲第5番Gustav Mahler
トランペットの不吉なファンファーレから始まるこの曲は、20世紀にマーラーが書いた最初の交響曲です。
重々しく始まるこの曲は後半になるにつれ、明るく壮大となり、「葬送」から「勝利」へと導かれて行きます。
この曲には自身が作曲した歌曲『少年の魔法の角笛』や『亡き子をしのぶ歌』などから引用されているメロディーもあります。
４楽章はヴィスコンティ監督の映画『ベニスに死す』で使われたことでも有名です。
交響詩「死の舞踏」Camille Saint-Saëns
フランスの詩人アンリ・カザリスの詩に旋律とピアノ伴奏を付けた、同名の自身が作曲した歌曲に基づいてサン＝サーンスが作曲した1曲。
この「死の舞踏」とは、死の恐怖を前に人々や死神が墓の上でカチャカチャ骨の音を立てて踊り狂う様子を描いています。
この曲は物語の時間軸に沿っており、物語の進行に合わせて音楽が情景を説明しているようで、場面を想像して映像化できてしまうほどに視覚的な音楽に仕上がっています。
人々や死神がどんな風に躍っているのかを想像しながら聴いてみてください。
ヴァイオリン協奏曲Felix Mendelssohn
ベートーベンとブラームスのヴァイオリン協奏曲とともに、「三大ヴァイオリン協奏曲」とも呼ばれているこの曲は、メンデルスゾーンが35歳のときの1844年に作曲されました。
この曲はメンデルスゾーン家と同じアパートで生まれ家族ぐるみの付き合いをしていたバイオリニスであるダヴィットのために書かれました。
ダヴィッドからアドバイスをもらいながら、完成までに6年という長い時間をかけて作られた作品です。
交響詩「レ・プレリュード」Franz Liszt
「ピアノの魔術師」と呼ばれたフランツ・リストがピアニストを引退し、作曲家・指揮者に専念するようになって発表した 3曲目の交響詩。
この交響詩には、「私たちの人生は、『死』へのプレリュードである」とはじまる標題が掲げられています。
曲は切れ目のない演奏が印象的で、「人生の始まり、愛」「嵐」「田園」「戦い」をイメージした4つの部分から構成されています。
管弦楽の豊かな色彩を用いて描かれた人生のドラマをお楽しみください。
交響曲第9番「合唱」Ludwig van Beethoven
「第9」の愛称でも有名なベートーベンの『交響曲第9番』。
年末にはさまざまなとことで演奏されていますよね。
合唱が付く第4楽章を誰でも一度は聞いたことがあるのではないでしょうか？
合唱のメロディーは日本語の歌である『歓喜の歌』としても親しまれています。
日本語だけでなく世界中のあらゆる言語に翻訳されており、その歌詞で歌われることもあります。
ぜひこの機会に「第9」を最初から最後まで味わってみてください！
【オーケストラ】名曲、人気曲をご紹介（51〜60）
ホルン協奏曲第1番Wolfgang Amadeus Mozart
ホルンの音色がメインの協奏曲。
映画やCMの作業風景のBGMに向いています。
比較的一定のテンポで聴きやすく、クラシック初心者の人でもその世界に入っていけます。
ホルンは、聴き手にとってクラシックをなじみやすいものにするだけではありません。
イメージで、人が目の前のことに没頭しているさまを、音で表しているんです。
交響曲第2番「復活」Gustav Mahler
この曲は1888年から1894年にかけて作曲されました。
この曲の作曲中、彼にはさまざまな悲劇が訪れます。
それでも、彼は作曲し続けました。
「復活」という表題は最終楽章のものです。
大編成の管楽器や、コーラスが美しいですね。
彼の境遇を想像しながら聴くとまた一段と深みの出る曲だと思います。
闘牛士の歌Georges Bizet
19世紀のフランスで作曲家として活躍したジョルジュ・ビゼーの代表曲『カルメン』で歌われるアリア。
日本でもテレビ番組やCMなどで昔から広く使用されているため、世代を問わず一度は耳にしたことがあるであろうクラシックナンバーですよね。
オペラらしい情景が見えるような旋律や、クラシック音楽ならではのダイナミクスからは、聴き手を圧倒しながらも夢中にさせる魅力を感じるのではないでしょうか。
ポピュラーミュージックでは感じられない大きな抑揚で楽曲のイメージを作り出している、クラシックでなければ表現が難しい音の世界を体験できる楽曲です。
喜歌劇「軽騎兵」序曲Franz von Suppè
オーストリアの作曲家スッペの代表作もともとは全２幕のオペレッタ作品『軽騎兵』において演奏される曲目ですが、本編は失われてしまい、現代ではこの序曲しか残っていません。
有名な冒頭のトランペットのテーマが勇敢にとどろいた後、馬の駆け足のような行進曲があらわれ、戦いの場面を連想させます。
弦楽器による憂いを帯びたメロディを挟んで、ふたたび行進曲が登場し明るいままに幕が閉じます。
軽妙なメロディと生きいきとしたリズムに加えて、ウィーン特有の優美さを兼ね備えている作品です。
歌劇「ウィリアムテル」序曲Gioachino Rossini
曲名の『ウィリアム・テル』は、中世スイスの英雄の名です。
伝説上の人ですが、スイス人からは人気があります。
エピソードとしては高慢な権力者にひるまず、勇かんに立ち向かった話が有名です。
そのお話ではテルの行動が、占領されていたスイスの独立をもたらしたといわれています。
テルの強さと勇かんさを、おおいに描いた1曲です。
ピアノ協奏曲第2番Sergei Vasil’evich Rachmaninov
テレビ番組では、フィギュアスケート選手権でのBGMに使われました。
浅田真央さんがよく使われていたので有名です。
まさしくスケートにぴったりな、悲しく美しいメロディーが特ちょうです。
人間の悲しい気持ちとよろこばしい気持ちを描いています。
はじまりはとても悲しくやりきれなさを感じます。
じょじょに落ちた気持ちが上がっていって、希望を見いだしそうになるんです。
その二つの感情の行きかうさまが、とてもていねいに演奏されています。
タンホイザー「序曲」Richard Wagner
「タンホイザー序曲」は、全3幕で構成される歌劇「タンホイザーとヴァルトブルクの歌合戦」で演奏されます。
壮大な自然を想像させます。
クラリネット、ファゴット、ホルンから始まる音が魅力的です。
弦楽器や管楽器の音がとてもしっかりと響いていて、この曲の聴きどころともいえます。
歌劇『ローエングリン』より「エルザの大聖堂への入場」Wilhelm Wagner
荘厳で神聖な雰囲気を持つこの楽曲は、ゆったりとしたテンポで進行し、豊かなオーケストレーションが際立っています。
金管楽器と弦楽器の調和が美しく、聴く人の心に深い感動を与えます。
1850年8月に初演されたこの曲は、オペラの一場面を描写しており、主人公の純粋さや儀式の荘厳さを見事に表現しています。
結婚式や宗教的な儀式のBGMとしても使用され、多くの人々に親しまれています。
クラシック音楽に興味がある方はもちろん、心に響く美しい旋律を求めている方にもおすすめの一曲です。
交響詩「ローマの噴水」Ottorino Respighi
1913年にローマに移り住んだレスピーギは、ここでインスピレーションを受け「ローマ三部作」を作曲しました。
その第1作である「ローマの噴水」は1916年に作曲されました。
ローマには噴水がとても多く、時代背景を強く感じます。
美しく、気品があり、繊細な「ローマの噴水」ですが、「ローマの祭」「ローマの松」もとてもにぎやかでいい曲です。
「ローエングリーン」より「第3幕への前奏曲」Richard Wagner
ローエングリンはアーサー王伝説に登場する騎士のひとり。
謀略に陥れられそうになっていた王女を、白鳥のひく舟に乗って現れ救った英雄です。
この前奏曲は、その王女との結婚式のシーンから始まる第3幕のはじめに演奏される非常に華やかなプレリュードです。
終盤のオーボエに耳を澄ませてみると、このあとに続く有名な「婚礼の合唱」のメロディが聴こえてきますよ。
