【オーケストラ】名曲、人気曲をご紹介
クラシックのなかでも、最も豪華で表現の幅が広いオーケストラ。
さまざまな楽器で、個々が持っている感性とともに一つの音楽を奏でることは、そこにしか生まれない魅力があります。
本記事では、そんなオーケストラの名曲、人気曲をピックアップしました。
オーケストラといっても、交響曲から協奏曲、歌劇まで、ジャンルはさまざま。
誰もが聴いたことのある曲から、クラシック愛好家のなかで精通している曲までご紹介しているので、ぜひチェックしてみてください。
【オーケストラ】名曲、人気曲をご紹介（61〜70）
交響組曲シェヘラザードNikolai Rimsky-Korsakov
交響曲「シェヘラザード」は1888年に作曲されました。
この曲は、かの有名の千夜一夜物語をもとにしてできた曲です。
冒頭に流れる、威厳のあるメロディは「王サルタン」のテーマです。
そして、それを溶かしいやすように入るバイオリンは、曲のタイトルにもなる「シェヘラザード」のテーマです。
この曲は4楽章からなり、それぞれに物語的な題名がついています。
エンターテイナーScott Joplin
「エンターテイナー」は1902年に作曲されました。
最初はハ長調ですが、途中からヘ長調になったりもし、この部分は他の部分とリズムが違います。
テンポよくゆったりとしたこの曲の構成はA-B-A-C-Dの形式です。
当時はあまり人気がなかったようですが、映画「スティング」で使用されてから、一躍有名になりました。
今でもCMやゲームに多く使われていて、聴いたことがある方は多いのではないでしょうか。
交響曲第2番第3楽章Sergei Rachmaninov
美しさと哀愁が織りなす感動の旋律が心に染みわたります。
クラリネットの独奏から始まり、オーケストラ全体へと広がる音の世界は、聴く人の心を揺さぶります。
郷愁や遠い記憶を呼び起こすような叙情的な旋律は、まるで愛する人への想いを歌っているかのよう。
映画『ブリジット・ジョーンズの日記』でも使用されており、ロマンティックな場面を彩る名曲として知られています。
失恋の痛みを癒したい人や、大切な人との思い出に浸りたい人におすすめ。
1908年1月の初演で大成功を収め、作曲家の再生を象徴する作品としても有名です。
主よ、人の望みの喜びよJ.S.Bach
教会カンタータのなかの第6曲。
バッハは聖書に基づく作品も数多く作りました。
ピアノ版などもよく演奏されていますが、オーケストラではやはり深く広がるような響きが味わえます。
喜ばしい希望にあふれたメロディが繰り返されます。
トリッチ・トラッチ・ポルカJohann Strauss II
1858年にオーストリアの作曲家ヨハン・シュトラウス2世によって作曲された管弦楽によるポルカ。
題名の「トリッチ・トラッチ」はドイツ語で「女性のおしゃべり」の意味です。
まるで女性がペチャクチャおしゃべりをしていたり、高らかに笑ったりしているような軽快で華やかな曲です！
クラシックになじみがない人にもオススメの１曲です！
弦楽セレナードPeter Ilyich Tchaikovsky
スタッフサービスのCM『企業 オー人事オー人事』BGMとして、記憶に新しいですよね。
ほかには東京ディズニーシーやKracieのCMにも使われています。
仕事や勉強で疲れた心と体を、いたわるようなメロディーが特ちょう。
ストリングスが美しく、聴く人の心をやさしく包み込みます。
たとえば人間関係でストレスをためこんでいたら、この曲がそのモヤモヤを洗い流してくれる。
そんな力を持っているのです。
お風呂に入りながら聴くといいですよ。
交響曲第1番 エレミアLeonard Bernstein
この曲は、無名時代に作曲コンクールに出され、落選しました。
しかし、1944年に初演が実現されました。
第3楽章から構成されており、彼自身のユダヤ系という血筋を意識した作品です。
重苦しい第1楽章から始まりますが、聴いていると、彼自身の訴えが耳を通して伝わる作品です。
春の祭典Igor Stravinsky
ロシアの作曲家、イーゴリ・ストラヴィンスキーによって制作されたバレエのための作品です。
いわゆる「近代音楽」と呼ばれる作品群の一つで、その独創性の高さから発表された当時は賛否両論。
公演での初めての演奏で、客たちによる大乱闘が起こったことが広く知られています。
それぐらい、人々の心の琴線に触れるものが、曲の中に込められているのかもしれませんね。
現代において超絶技巧の類に入るこの名曲を、ぜひ一度あなた自身の耳で味わってみてください。
幻想交響曲 Op.14Hector Berlioz
この曲はベルリオーズが1830年に作曲した最初の交響曲です。
幻想交響曲の特徴は「固定観念」です。
現代では普通のことですが、当時は斬新な発想だったそうです。
この曲には「ある芸術家の生涯の挿話」という表題がつけられています。
彼自身の失恋体験をもとに作られたと言われています。
交響曲第3番 変ホ長調作品97「ライン」Robert Schumann
1850年に作曲されました。
番号は3番ですが、4曲ある交響曲の中で最後に書かれたものが「ライン」です。
シューマンは40歳で、デュッセルドルフに引っ越してきました。
そこでライン川沿いの暮らしからインスピレーションを得た作品といわれています。
第1楽章の生き生きとしたメロディは聴いている人を明るい気持ちにさせます。
【オーケストラ】名曲、人気曲をご紹介（71〜80）
G線上のアリアJ.S.Bach
音楽の父として知られるヨハン・ゼバスティアン・バッハの楽曲を、アウグスト・ウィルヘルミがピアノ伴奏付きのバイオリン独奏のために編曲したものの通称。
バイオリンのG線のみで演奏できることからこの名前が付けられ、日本では卒業式などでも耳にすることが多い楽曲ですよね。
また、1997年にドイツ出身の音楽グループ・Sweetboxの『Everything’s Gonna Be Alright』においてサンプリングしたことでも、さらに幅広い層のリスナーが知ったのではないでしょうか。
バイオリンのG線だけで演奏されているとは思えない美しく広がりのあるメロディーが心を癒やしてくれる、クラシックの定番です。
E.T.John Williams
映画音楽の巨匠ジョン・ウィリアムズが手掛けた傑作。
孤独な少年と優しい異星人との友情を描いた感動的な物語の核心を見事に捉えています。
アカデミー賞をはじめ、ゴールデングローブ賞、グラミー賞、BAFTA賞を受賞。
これらすべての賞を同じスコアで複数回獲得したのは、ウィリアムズただ一人。
本作は、友情や冒険、異文化交流の普遍的なテーマを象徴し、映画の魔法のような世界観を音楽で表現。
スピルバーグ監督との長年のコラボレーションが生んだ、映画と音楽の深い結びつきを感じさせる珠玉の1曲です。
舞踏への招待Carl Maria von Weber
ドイツの作曲家ウェーバーが作曲したピアノ曲。
曲名通り、ある紳士が淑女をダンスへ誘う様子が描かれています。
導入部・序奏部では、舞踏会場で紳士が淑女をダンスへ誘う一連のやりとりが描写されており、左手が紳士からのお誘い、右手が淑女の受け答えを表しています。
最初の誘いは断られてしまうが、紳士はアプローチを重ね、次第に会話が生まれていきます。
打ち解けて二人の距離が縮まったところで、三度目の正直とばかりにダンスへ誘う紳士。
淑女は紳士の誘いを受け入れ、二人は舞踏会の輪の中へと消えて行く、その流れが見事に音楽で表現されています。
パガニーニの主題による狂詩曲Sergei Vasil’evich Rachmaninov
ロシアを代表する作曲家ラフマニノフの作品で、アメリカ亡命後に作曲された数少ない作品の一つでもあります。
ロシア革命により国を離れることになったラフマニノフの望郷の念が強く出ていると言われています。
「超絶技巧と引き換えに悪魔に魂を売ったとうわさされたニコロ・パガニーニの伝説を筋立てとして利用してはどうか」という提案をうけ、曲名が付けられました。
全24の変奏のうち、第18変奏が特に有名で映画のBGMによく使われます。
穏やかで甘美な変奏から激しく重々しい変奏まであり、さまざまな雰囲気が楽しめる１曲です。
イン・ザ・ムードグレン・ミラー・オーケストラ
明るく軽快なスウィングのリズムが心地よく響き渡り、聴く人を幸せな気分にしてくれる名曲です。
グレン・ミラー・オーケストラならではの滑らかで洗練されたサウンドが、心の奥深くまで染み渡ります。
1939年8月にリリースされた本作は、サックスセクションの美しいハーモニーとダンスフロアを意識したアレンジが光ります。
1941年の映画『Sun Valley Serenade』や1954年の『The Glenn Miller Story』にも使用された珠玉の一曲です。
仕事や勉強の合間のリフレッシュタイムや、友人とのホームパーティーなど、心温まるひとときを演出したい時にピッタリの曲として、今なお多くの人々に愛され続けています。
交響曲第4番「イタリア」Felix Mendelssohn
1830年の秋から31年春にかけてイタリアに旅行した間にこの曲の作曲にとりかかったメンデルスゾーン。
彼は「音の風景画家」と称されており、冒頭の音楽はまるで陽の光が降り注いでいる景色が目の前に広がっているような雄大さがあります。
また、15世紀に流行したイタリアの舞曲「サルタレロ」を取り入れ、イタリアのイメージをかき立てるような工夫もされています。
「天国と地獄」序曲Jacques Offenbach
運動会でよく流れる「天国と地獄」として知られているこの曲は、「地獄のオルフェ」とも呼ばれています。
美しいメロディがあったり、陽気なメロディがあったり、悲しいところがあったり、と曲の明暗のつけ方が非常に魅力的です。
この曲の元となっているのは、ギリシャ神話のオルフェオの物語です。
あらすじを読んでみるとまたこの曲の魅力が深まります。
交響詩「海」 3つの交響的スケッチ 第3楽章「風と海との対話」Claude Debussy
海の雄大さと神秘性を音で見事に描き出した、クロード・ドビュッシーの管弦楽作品、名盤『La Mer』のクライマックスを飾る一曲です。
この楽曲では、風と海が対話するかのように、激しくも美しい自然のドラマが展開されます。
弦楽器のうねり、木管楽器の鋭い響き、そして金管楽器と打楽器が一体となって迫力がある音の情景を創り上げています。
1905年10月に初演された本作は、夏の暑さを忘れさせてくれるような爽快感と涼やかさを持っています。
オーケストラの色彩が豊かな音響に浸りたい方や、吹奏楽編曲版などを通じてクラシック音楽の壮大さに触れたい方にもおすすめの作品となっています。
交響曲第41番「ジュピター」Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトの最期の交響曲です。
『ジュピター』と名付けられていますが、あくまで通称であって正式な曲名ではありません。
ジュピターはローマ神話のトップ神です。
この曲は、まさに彼のほこり高く壮大なイメージを表しています。
神話の神様は、基本的に突拍子もなく超感情的です。
つまるところ人間にそっくりなんですね。
ダイナミックな交響曲ではありますが、聴き込んでいくと、ジュピターの頑固おやじさも伝わってきます。
さんぽ久石譲
スタジオジブリの代名詞『となりのトトロ』で流れる井上あずみさんの「さんぽ」がオーケストラと合唱となって演奏されています。
映像は『久石譲 in 武道館 ～宮崎アニメと共に歩んだ25年間～』に収録されているもので、数々のジブリの名曲が久石譲さん本人による編曲と指揮で演奏されています。
オーケストラによる生の質感は素晴らしいですね。
本曲は一度「オーケストラストーリーズ となりのトトロ」でアレンジされ、ナレーションと演奏したバージョンがあるのでこちらもおすすめです。
楽器紹介のように木管セクションや金管セクションだけの演奏や、弦楽器、打楽器など各楽器のセクション、ソロ演奏もありオーケストラが楽しめるアレンジとなっており、オーケストラ入門用の曲としてもおすすめです。
