「M」から始まるタイトルの洋楽まとめ
この記事では、「M」から始まるタイトルの洋楽を一挙に紹介していきますね！
普段、特定の頭文字で始まる曲ばかりを聴くということはあまりないかもしれませんが、だからこそやってみるとこれまで知らなかった曲に出会えたり、新たな発見をしたりするかもしれません。
ちなみに、「M」で始まる英単語というと「Mr」や「Mrs」、「Magic」「Make」「Moon」など、曲名に使われていそうな単語がたくさんあります。
とくに洋楽が好きという方であれば、すでに何曲か思い浮かんでいるかもしれませんね。
それでは新たな曲との出会いにも期待しつつ、楽しみながら記事をご覧ください。
「M」から始まるタイトルの洋楽まとめ（341〜350）
Misery BusinessParamore
イントロから炸裂するパワーコードリフで、テンションが上がること間違いなし！
アメリカ出身のロックバンド、パラモアが2007年にリリースした、世界的なブレイクのきっかけとなった一曲です。
Fマイナー調で刻まれるシンプルながらも強力なパワーコードが、楽曲全体の疾走感をグイグイと引っ張っていきます。
ボーカルのヘイリー・ウィリアムスさんの実体験が元になっているという歌詞は、好きな人を巡る嫉妬や怒りをストレートに表現しているのだとか。
この剥き出しの感情と、パームミュートを効かせたリフからコーラスで爆発するサウンドが一体となり、聴く者の心を掴んで離さないのでしょう。
ぜひギターを手にして、この衝動的なリフに挑戦してみてくださいね！
MY TYPESudan Archives
ヴァイオリンと電子音楽を融合させた独自の“フィドル・パンク”スタイルで注目を集める、アメリカ出身の音楽家スーダン・アーカイブスさん。
彼女が「初めてのラップ・ラップ・ソング」と語る本作は、自分の「タイプ」を臆面もなく語る、セクシーで自信に満ちた魅力が爆発した一曲です！
クールなシンセと小気味よいビートに乗せたフレンドリーな言葉は、まさに「これが私！」と高らかに宣言する自己肯定のアンセムそのもの。
聴いているだけで気分が上がり、なんだか無敵になったような気持ちにさせてくれるから不思議ですよね。
2025年10月リリースのアルバム『The BPM』からの一曲で、気分を上げて街へ繰り出したい時に最高のサウンドです。
MIAMITommy Richman
きらめく80年代シンセポップのサウンドが、夏の始まりを告げるかのようです。
しかし、その陽気なメロディに乗せて歌われるのは、恋が終わった後のどうしようもない虚無感。
アメリカ出身のトミー・リッチマンさんが手掛ける本作は、そんな光と影のコントラストが心を揺さぶるダンスチューンです。
歌詞では信頼が崩れた後の孤独や心が麻痺していく感覚が描かれ、まるで夏の賑やかさの中でふと我に返る瞬間のようですよね。
2024年に『Million Dollar Baby』がBillboard Hot 100で2位を記録する大ヒットとなった彼が、アルバム『Coyote』を経て2025年7月にリリースしたこの作品。
夏のドライブを盛り上げたいとき、あるいは過ぎ去った恋を想い少しだけ切なくなりたい夜に聴いてみてはいかがでしょうか。
MadelineZach Bryan
元海軍という異色の経歴を持つアメリカのシンガーソングライター、ザック・ブライアンさん。
彼がガブリエラ・ローズさんと共に紡いだデュエット・バラードは、遠く離れてしまった大切な人を思う、どうしようもないほどの切なさが胸に迫る作品です。
装飾を削ぎ落とした静寂なサウンドの上で、彼の武骨で温かい声と彼女の透き通るような声が交差する様は、まるで会えない恋人同士が交わす魂の対話そのもの！
心に深く残る悲しい旋律は、二人の間に横たわる埋められない距離を音で表現しているかのようですよね。
2026年1月リリースの次作『With Heaven On Top』に先駆け、2025年7月に公開された本作。
どうしようもなく誰かが恋しい夜、この曲を聴けば、自分の心と静かに向き合えるかもしれませんね。
Money, Money, MoneyABBA
フランスやドイツで50万枚以上のセールスを記録した、スウェーデンのグループ、アバの代表曲です。
1976年10月発売のアルバム『Arrival』からのシングルで、オーストラリアなど多くの国でチャート1位を獲得しました。
必死に働いても報われない現実から抜け出すため、裕福な相手との楽な暮らしを夢見る女性の心情が歌われています。
その切実なテーマとは対照的な、ピアノが弾む華やかで演劇的なサウンドが印象的。
ミュージカル『マンマ・ミーア！』でも主人公が苦労を語る重要な場面で歌われています。
現状を変えたいと強く願う時、この主人公に自分を重ねてしまう方もいるのではないでしょうか。
ModelGulddreng
デンマークの音楽業界への皮肉を込めて、サングラス姿のキャラクターとして登場したGulddrengさん。
デビューからなんと7曲連続で国内チャート1位を獲得するという、前代未聞の記録を打ち立てた実力派です。
サッカーEURO2020のデンマーク代表公式ソングに起用された『Helt Sikker』も大きな話題となりました。
国民の期待を背負う選手たちを鼓舞するようなキャッチーなサウンドが、国中を熱狂の渦に巻き込んだのです。
現在は本名でも活動する二面性も魅力のひとつ！
遊び心と確かな才能が光る彼の音楽は、一度聴けば夢中になってしまうこと間違いなしですよね。
Metal MilitiaMetallica
スラッシュメタルを語る上で欠かせないメタリカの楽曲『Metal Militia』は、メタル共同体への忠誠と反逆精神をテーマにした、エネルギッシュな楽曲です。
アルバム最速クラスのスピードを誇るナンバーですが、実はファンへの感謝を込めて作られたという背景も！
軍隊の行進のようなギターリフの繰り返しは、聴いているだけで気分が高揚します。
それほど複雑な展開ではない部分なので、リフが持つ圧倒的な力強さを十分に味わいながら聴きましょう。
一体感を煽るコーラスに耳を傾ければ、初期スラッシュならではの熱狂を余すことなく体感できるでしょう。
Metal ForcesOnslaught
イギリスのスラッシュメタルバンド、オンスローが1986年に発表した名盤『The Force』に収録されている『Metal Forces』。
ハードコアの初期衝動から、より鋭利で攻撃的なスラッシュメタルへと舵を切った記念碑的な楽曲です。
歪んだギターリフと猛然と疾走するドラムが絡み合う、6分超の音の洪水。
息つく暇もない展開に、思わず拳を握りしめてしまうはず。
この一曲が、彼らを英国スラッシュシーンの重鎮へと押し上げたのかもしれませんね。
何度も再録されるほど愛されている、まさにクラシックと呼ぶにふさわしいナンバーです。
Mr. CrowleyOzzy Osbourne
多くのギタリストがコピーに挑む、ヘヴィメタルの歴史に刻まれた名曲です。
イギリス出身のオジー・オズボーンさんが1980年に発表した本曲を聴いて、メタルに目覚めた方も多いのでは？
ドン・エアリーさんによる荘厳なキーボードのイントロから、夭折した天才ランディ・ローズさんが奏でるあまりにも劇的なギターソロへの展開は、まさに圧巻の一言！
神秘主義者について問いかけるミステリアスな歌詞も、聴く者の想像力をかき立てます。
歴史的な名演として語り継がれる本曲で、ぜひメタルの神髄に触れてみてくださいね！
MilkS.O.D
アメリカのクロスオーバースラッシュ・バンド、エス・オー・ディーが1985年にリリースしたアルバム『スピーク・イングリッシュ・オア・ダイ』の収録曲である『Milk』。
アンスラックスのメンバーらによるサイドプロジェクトから生まれた、ユーモアと毒気に満ちた非常に過激な楽曲です。
この曲で注目すべきは、ドラマーのチャーリー・ベナンテさんが叩き出す、嵐のような「ブラストビート」！
当時としてはあまりに革新的だったこのドラムが、後の音楽シーンに与えた衝撃は計り知れません。
わずか2分弱の楽曲に凝縮された圧倒的なスピード感を、ぜひ体感してみてくださいね！
「M」から始まるタイトルの洋楽まとめ（351〜360）
Mass HypnosisSepultura
ブラジルが誇るヘヴィメタルバンド、セパルトゥラが1989年にリリースしたアルバムの収録曲である『Mass Hypnosis』。
冒頭から叩きつけられる激烈なリフの嵐に「これぞスラッシュメタル」と圧倒される方も多いのではないでしょうか？
一聴するとひたすら攻撃的に聴こえるかもしれませんが、中盤のアコースティックなパートがもたらす静寂との対比は、楽曲に劇的な深みを与えています。
そんな緻密に計算された構成美を、ぜひ体感したいところ。
南米の熱気と殺伐とした空気を封じ込めたサウンド、特にイゴールさんのドラムとギターリフが火花を散らすアンサンブルには、息をのむほどの緊張感が宿っていますね。
My Favorite ThingsJohn Coltrane
サックス奏者、ジョン・コルトレーンさんによる名盤として知られる『My Favorite Things』。
元はミュージカルの楽曲ですが、コルトレーンさんの手にかかると、万華鏡のように表情を変える情熱的なジャズへと生まれ変わります。
この作品は、彼がソプラノ・サックスを本格的に使い始めたことで有名で、グラミー賞の殿堂入りも果たしました。
誰もが知るメロディーから、モード・ジャズと呼ばれる奥深い即興演奏の世界へ誘われる構成も、多くの人を惹きつける理由の一つ。
ジャズの持つ自由な精神を味わいたい方に、まず聴いてほしい一枚です。
Mandela VersionAbyssinians
ジャマイカが誇る伝説的グループ、アビシニアンズが紡ぐ、魂を揺さぶるダブの世界が詰まった名盤『Satta Dub』。
この楽曲は、そのアルバムに収められた奥深い一曲です。
1969年録音の音源を元に、1998年10月に発売されたアルバムで公式に発表された本作は、反アパルトヘイトの象徴ネルソン・マンデラ氏への敬意が込められています。
持ち味の神聖なハーモニーが幻想的なエコーに溶け込み、重厚なベースラインが解放への祈りを荘厳に表現。
歴史に刻まれた偉大な闘争に思いを馳せながら、その深遠な音の世界に身を委ねてみてはいかがですか？
深い思索にふけりたい夜にぴったりかもしれませんね。
MafiaDub Syndicate
深く沈み込むような音の世界に浸り、日常から解放されたい。
そんな気分のときにぴったりのUKダブの名曲です。
イギリスで活動したダブ・シンジケートは、プロデューサーのエイドリアン・シャーウッドさんとドラマーのスタイル・スコットさんを中心に、レゲエの枠組みを壊す実験的なサウンドを追求しました。
この楽曲は、地を這うようなベースラインや空間をねじ曲げる強烈なエフェクトなど、聴く者の意識を異次元へと誘う音響効果が満載。
7分を超える演奏時間に身を委ねれば、音の迷宮をさまようような感覚に。
1989年発表の名盤『Strike the Balance』に収録された本作を聴きながら、一人静かに夜を過ごしてみてはいかがですか？
Merry UpGlen Brown
「リズム・マスター」の異名を持つジャマイカの音楽家、グレン・ブラウンさん。
彼がプロデューサー兼メロディカ奏者として才能を発揮したのが、このインストゥルメンタル作品です。
本作は、キング・タビーさんによる深く揺らぐエコー処理が施され、まるで水中にいるかのような不思議な浮遊感を味わえます。
陽気なメロディの中にどこか切なさが漂う音色は、聴く人の心を優しく包み込むでしょう。
1972年当時に7インチ盤として制作され、後にコンピレーション盤『Rhythm Master Volume Two』にも収録されました。
日常の喧騒から離れたい夜、音の波に身を委ねてみてはいかがですか？
My Father’s EyesEric Clapton
会えなかった父への思慕と、幼くして旅立った息子への深い愛情。
エリック・クラプトンさんが、二つの大きな喪失と向き合う中で生み出したのがこの感動的な一曲です。
自身の瞳が、会うことのなかった父と愛する息子の存在を映す鏡となるという、あまりにも切なく普遍的なテーマが胸を打ちます。
1998年発売のアルバム『Pilgrim』に収録され、翌年のグラミー賞を受賞した本作。
完成までに長い年月を要したというエピソードも、楽曲に一層の深みを与えていますよね。
大切な誰かに想いを馳せる静かな夜に、じっくりと耳を傾けたい、魂に寄り添うバラードです。
Mr Crowley (Black Sabbath Cover)Jack Black feat. Roman Morello, Revel Ian, Yoyoka Soma & Hugo Weiss
ヘヴィメタルの帝王、オジー・オズボーンさんの2025年7月に行われたラスト公演のオープニング映像として公開された、世代を超えたカバー作品です。
アメリカの俳優ジャック・ブラックさんを中心に、著名ロックスターの息子たちと日本の天才ドラマーよよかさんら若き才能が集結。
本作は、1980年発表の名盤『Blizzard of Ozz』収録の一曲で、謎多き魔術師への問いかけを描いたダークで神秘的な歌詞の世界観が、新世代の情熱的な演奏によって鮮やかによみがえります。
公演の収益が慈善団体へ寄付されたことも話題となり、多くの音楽ファンの心を打ちました。
ロックの歴史と未来への希望が交差する、そんな感動的なナンバーではないでしょうか。
Miami Vice ThemeJan Hammer
チェコ出身のキーボーディストで作曲家のヤン・ハマーさん。
伝説的なバンド、マハヴィシュヌ・オーケストラやギタリストのジェフ・ベックさんとの共演で、その名を世界に轟かせました。
彼の真骨頂は、シンセサイザーをまるでギターのように情熱的に演奏するスタイルです！
鍵盤の上を指が縦横無尽に駆け巡るサウンドは、ジャズ・フュージョンに新たな地平を切り開きました。
その才能が最も広く知られたのが、大ヒットドラマ『マイアミ・バイス』のテーマ曲。
80年代の空気を見事に捉えたこの曲は、今聴いても全く色あせない輝きを放っています。
時代を切り開いたシンセサイザーの音色に、ぜひ浸ってみてくださいね！
my mind is a mountainDeftones
ヘヴィ・ロック界のレディオヘッドとも称される、カリフォルニア州サクラメント出身のデフトーンズ。
約5年ぶりとなるアルバム『Private Music』から先行公開された本作は、重厚なギターと耽美的なメロディが絡み合う、まさに彼らの真骨頂といえる一曲です。
自分の心がまるで巨大な山のように感じられ、その険しさに圧倒されてしまうことはありませんか？
この楽曲は、そんな内なる葛藤を乗り越え、自分だけの強さを見つけ出そうとする魂の旅を描いた力強い応援歌です。
2000年にグラミー賞を獲得した名盤『White Pony』を思わせる先鋭的なサウンドは健在。
どうしようもない不安やプレッシャーを感じる時、本作を聴けば、心の霧が晴れていくような感覚を味わえるかもしれません。
Move Your BodyMarshall Jefferson x Solardo
魂が解き放たれるような高揚感と、身体を揺らす純粋な喜びに満ちた楽曲です。
「シカゴ・ハウスの父」と称されるアメリカの巨匠マーシャル・ジェファーソンさんと、UKマンチェスター出身のデュオ、ソラルドによる世代を超えたコラボレーション。
「ただ音楽に身を委ね、心と身体を解放しよう！」という普遍的なメッセージが込められており、聞く人すべてを肯定してくれるようですよね。
オリジナルは1986年に公開された歴史的名曲で、ゲーム『Grand Theft Auto: San Andreas』でも使用されました。
2019年10月に公開された本作は、2023年に英国レコード産業協会からシルバー認定も受けています。
都会の夜を彩る洗練されたサウンドは、気分を一気に高めたい時にピッタリといえるのではないでしょうか？