「M」から始まるタイトルの洋楽まとめ
この記事では、「M」から始まるタイトルの洋楽を一挙に紹介していきますね！
普段、特定の頭文字で始まる曲ばかりを聴くということはあまりないかもしれませんが、だからこそやってみるとこれまで知らなかった曲に出会えたり、新たな発見をしたりするかもしれません。
ちなみに、「M」で始まる英単語というと「Mr」や「Mrs」、「Magic」「Make」「Moon」など、曲名に使われていそうな単語がたくさんあります。
とくに洋楽が好きという方であれば、すでに何曲か思い浮かんでいるかもしれませんね。
それでは新たな曲との出会いにも期待しつつ、楽しみながら記事をご覧ください。
「M」から始まるタイトルの洋楽まとめ（361〜370）
MOTION (ft. DaBaby)DDG
アメリカのラッパー、シンガーソングライター、さらにはYouTuberとしても活躍しているディーディージーさんと、シャープなラップで知られるダ・ベイビーさんのフロウが絶妙にマッチした2025年4月にリリースされた一曲です。
ダークでムーディーなトラップビートをバックに、ライフスタイルやストリートでの地位を自信に満ち溢れたトーンで語り上げていきます。
アイナー・バンクズさんとシェフメイドさんによるプロデュースワークも光る本作は、ディーディージーさんの新作アルバム『BLAME THE CHAT』の先行シングルとなっています。
ミュージックビデオでも表現されている贅沢なライフスタイルとビートの融合が見事で、クールなヒップホップを好む音楽ファンにはたまらない一品となっていますよ。
MOLDY MEMORIES (peer pressure turned me into a diamond)DUCKBOY
米国ニューオーリンズ出身のアーティスト、ダックボーイさんは$uicideboy$のメンバーとしても知られるルビー・ダ・チェリーさんによるソロプロジェクトです。
2025年4月に公開された本作は、同調圧力や自己肯定感をテーマに、ポップパンクとニューウェーブを巧みに融合させた意欲作。
アルバム『existential hymns for the average sigma [vol. 9]』で高い評価を得た彼が、さらに成熟した音楽性を見せつけています。
G59 Recordsからのリリースとなった本作では、全楽器とボーカルを彼自身が担当。
ミスフィッツやマイナー・スレットから影響を受けた彼ならではの、エネルギッシュで感情豊かなサウンドが魅力です。
若さゆえの不安や葛藤と向き合う全ての人に聴いてほしい1曲となっています。
Midnight at McGuffy’sDance Gavin Dance
ポストハードコアシーンの最前線で革新的なサウンドを鳴らし続けるダンス・ギャヴィン・ダンスが2025年5月、11枚目のアルバム『Pantheon』からの第1弾シングルを公開。
新ボーカリストのアンドリュー・ウェルズさんを迎えた初の楽曲は、複雑なギターリフと変則的なリズムが交差する中で、ウェルズさんの伸びやかなクリーンボーカルとジョン・メスさんの力強いスクリームが絶妙なバランスを保っています。
彼らお得意のポストハードコアとプログレッシブロックを基調に、ファンクの要素も効果的に取り入れた本作は、砂漠の風景を舞台にした幻想的なミュージックビデオと共にリリース。
バンドのツアー「Return Of The Robot Tour」でもたっぷりと楽しめそうな一曲ですよ。
Make Me DisappearDark Divine
フロリダ州オーランドを拠点とするメタルコアバンド、ダーク・ディヴァインが2025年5月に素晴らしい新曲をスリラー・レコーズからリリースしています。
ゴシックなホラー美学で知られる彼らですが、本作では目標達成後の虚無感や過去の有害な人間関係が現在に与える影響といった内省的なテーマを扱っており、これまでになく感情的な重みを持った楽曲となっていますね。
アンソニー・マルティネスさんの激しいスクリームとメロディックなクリーンボーカルが交錯する構成で、バンドの音楽的な成熟を感じさせる名曲と言えそうです。
人生の目標や人間関係に悩んでいる方にぜひ聴いてもらいたい一曲ですね。
Man I Used To BeDax
元バスケットボール選手という異色の経歴を持つカナダのアーティスト、ダックスさんが2025年8月に公開した楽曲です。
彼はヒップホップを軸にカントリーやR&Bを横断するスタイルで知られ、本作ではアルコール依存からの再生と自己との対話を赤裸々に描いています。
アーティスト本人が6ヶ月間の断酒を経て「15年かけて形になった」と語る、まさに魂の告白ともいえる本作。
静謐なサウンドの上で過去への後悔と赦しが綴られ、聴く者の心に深く染み渡ります。
過去を乗り越え新しい一歩を踏み出したいとき、独りで静かに自分と向き合いたい夜にぴったりの一曲です。
My Own SummerDeftones
静と動が織りなす重厚なサウンドが印象的な1枚です。
アメリカのデフトーンズによる1997年12月発売の作品は、彼らの代表曲として高い人気を誇ります。
序盤から展開される轟音のギターリフと、フロントマンのチノ・モレノさんによる繊細な歌声のコントラストが見事な調和を生み出しています。
本作は、1999年公開の映画『マトリックス』のサウンドトラックに起用され、世界的な注目を集めました。
イギリスのシングルチャートでも29位を記録し、バンドの知名度向上に大きく貢献しました。
激しさの中にある美しいメロディと独創的なアレンジメントは、強烈なサウンドを求めるロックファンの心を鷲掴みにするはずです。
MiserlouDick Dale
バナナマンのおふたりと齋藤飛鳥さんが出演し、スタイルフリーは糖質ゼロだから食事とともに飲むのにピッタリであることをアピールしています。
さらに糖質ゼロなのにおいしいことにも言及しており、3人が笑顔を浮かべて飲んでいる様子を観ているとそのおいしさがよく伝わってきますね。
BGMにはテレビなどでもよく耳にする『Miserlou』が起用されています。
ギターのイントロとシャウトは多くの方が耳にしたことがあるのではないでしょうか？
この曲はもともとは1950年代に生まれた楽曲ですが、1962年にディック・デイルさんサーフロック調にアレンジしてカバー、大ヒットしました。
My WayDinosaur Pile-Up
重厚なギターリフと遊び心満載のボーカルが織りなす、イギリス・リーズ出身のダイナソー・パイルアップが2025年4月にリリースした注目の先行シングルです。
ヒップホップやハードロックの要素を見事に融合させた実験的なサウンドは、彼らの新境地を示すもの。
フロントマンのマット・ビッグランドさんの音楽的信念と自己受容をテーマにした本作は、2019年の前作アルバム『Celebrity Mansions』以来となる5枚目のアルバム『I’ve Felt Better』から届けられた1曲。
潰瘍性大腸炎との闘病を経て制作された楽曲だけに、人生における試練を乗り越えた勝利の歓喜が込められており、ミュージックビデオではエイリアンまで登場する独創的な演出も見どころです。
自分らしさを大切にしたい全ての人に強くおすすめしたい1曲ですよ。
Magnets (ft. Lorde)Disclosure
イギリス出身のエレクトロニックデュオ、ディスクロージャーが、ニュージーランドの歌姫ロードさんと組んだ官能的な一曲です。
2015年9月に公開されたアルバム『Caracal』に収録された本作では、道徳的に許されないと知りながらも、磁石のように抗いがたく惹かれ合う二人の関係が描かれています。
ロードさんが提案したという「引き返せない地点」というテーマが、禁断の恋の核心を的確に表現。
一度踏み込んでしまえばもう元には戻れない、そんな危うさと背徳的な魅力が、ダークなサウンドに乗って伝わってきます。
誰かを傷つけるとわかっていても止められないのが、恋愛の怖いところですね。
MADNESSDrowning Pool
攻撃的なヘヴィメタルと現代社会の混沌を重ねた新曲が、アメリカ・テキサス州発のドラウニング・プールより登場。
2023年に再加入したライアン・マコームズさんのエモーショナルなボーカルと、ヘヴィなギターリフが融合した本作は、代表曲『Bodies』を思わせる力強いサウンドで聴く者を圧倒します。
2024年9月のリリースは、ゴッドスマックとの欧州ツアー終了直後。
今後もインクカーセレーション・フェスティバルやアルカトラス・フェスティバルへの出演が控えています。
混迷する世界への不安を抱える人々の心に響く、魂の叫びが詰まった楽曲です。
「M」から始まるタイトルの洋楽まとめ（371〜380）
MafiaDub Syndicate
深く沈み込むような音の世界に浸り、日常から解放されたい。
そんな気分のときにぴったりのUKダブの名曲です。
イギリスで活動したダブ・シンジケートは、プロデューサーのエイドリアン・シャーウッドさんとドラマーのスタイル・スコットさんを中心に、レゲエの枠組みを壊す実験的なサウンドを追求しました。
この楽曲は、地を這うようなベースラインや空間をねじ曲げる強烈なエフェクトなど、聴く者の意識を異次元へと誘う音響効果が満載。
7分を超える演奏時間に身を委ねれば、音の迷宮をさまようような感覚に。
1989年発表の名盤『Strike the Balance』に収録された本作を聴きながら、一人静かに夜を過ごしてみてはいかがですか？
Monday (ft. Mac Miller)EARTHGANG
アメリカ、アトランタ出身のヒップホップ・デュオ、アースギャングによる、週の始まりの憂鬱を塗り替える痛快なナンバーです。
月曜日を週末のパーティーのような熱気に変えてしまおうという、遊び心と反骨精神にあふれた歌詞が魅力的。
ファンキーでどこか懐かしいビートの上を、二人の滑らかなラップが駆け巡り、気だるい気分を吹き飛ばしてくれます。
故マック・ミラーさんを客演に迎えたこの楽曲は、2015年3月に曜日をテーマにしたミックステープ『Torba』の一曲として公開された作品。
同年には彼のツアーに参加したことも話題になりました。
気分が上がらない月曜の朝に聴けば、「今週も楽しもう」と最高のスタートを切れるかもしれませんよ。
Milky WayEarth, Wind & Fire
宇宙的なサウンドスケープと神秘的な雰囲気で彩られた、アメリカのファンク・ソウル・グループの代表的ナンバーの1つではないでしょうか？
1983年11月にリリースされたアルバム『Electric Universe』に収録されたこの楽曲は、アース・ウィンド・アンド・ファイアーが従来のファンクやソウルから音楽的方向性を転換し、ニューウェーブやシンセポップの要素を大胆に取り入れた意欲作です。
フィリップ・ベイリーさんの美しいファルセットボーカルと、シンセサイザーを駆使した幻想的なアレンジが織り成すサウンドは、まさに天の川を思わせる壮大なスケール感を演出していますよね。
約5分23秒という楽曲の長さも、リスナーを宇宙空間へと誘う十分な時間を提供してくれます。
七夕の夜に星空を見上げながら聴けば、織姫と彦星の物語に思いを馳せることができそうです。
My Father’s EyesEric Clapton
会えなかった父への思慕と、幼くして旅立った息子への深い愛情。
エリック・クラプトンさんが、二つの大きな喪失と向き合う中で生み出したのがこの感動的な一曲です。
自身の瞳が、会うことのなかった父と愛する息子の存在を映す鏡となるという、あまりにも切なく普遍的なテーマが胸を打ちます。
1998年発売のアルバム『Pilgrim』に収録され、翌年のグラミー賞を受賞した本作。
完成までに長い年月を要したというエピソードも、楽曲に一層の深みを与えていますよね。
大切な誰かに想いを馳せる静かな夜に、じっくりと耳を傾けたい、魂に寄り添うバラードです。
Mondays (ft. Chloe Hotline)Ethel Cain
アメリカ出身で、独自の世界観を持つシンガーソングライター、エセル・ケインさん。
彼女がChloe Hotlineさんと共に生み出した作品には、月曜日の憂鬱さを衝撃的な角度から描いたものがあります。
2021年4月に公開された本作は、1979年に起きた事件の加害者が発した言葉に着想を得たのだとか。
単なる気怠さではなく、抑えきれない怒りや混乱した感情が、ドリームポップとスローコアのサウンドに乗って渦巻いています。
伝統的な嘘や暴力に翻弄されるやるせなさは、あなたの心にも覚えがあるのではないでしょうか？
どうしようもなく気分が落ち込む月曜日に、あえてこのダークな世界観に身を委ねてみるのもいいかもしれませんね。
My ImmortalEvanescence
優しいピアノの旋律から始まり、エイミー・リーさんの透明感のある歌声が心に響くロック・バラッド。
アメリカのエヴァネッセンスが2003年にメジャーデビューアルバム『Fallen』からリリースした楽曲で、亡き人への想いと別れの苦しみを描いた切なさに満ちた作品です。
静かなピアノの音色が次第にバンドサウンドへと展開し、壮大なドラマのような世界観が広がります。
映画『デアデビル』のサウンドトラックにも収録され、ゴールド認定を受けたほどの反響を呼びました。
本作は2004年のMTV Video Music AwardsでBest Rock Videoにノミネートされ、モノクロで撮影された幻想的なミュージックビデオも見どころです。
合唱で歌うなら、前半のバラード調の部分を活かして、みんなで心を一つにして表現してみてはいかがでしょうか。
MUCHO PA TIFARIANA
情熱的なレゲトンとヒップホップを融合させた独自のスタイルで、ラテン音楽シーンを席巻しているコロンビア出身のファリアナさん。
2005年に音楽コンテスト番組「Factor X」で4万5千人の応募者の中から3位に入賞し、コロンビア初の女性レゲトンアーティストとして注目を集めました。
アルバム『Del Odio Al Amor』で高い評価を受け、Jay-Z氏が設立したレーベル「Roc Nation」と契約を結び、世界的な活躍の場を広げています。
2021年にはラテン・グラミー賞にノミネートされ、グロリア・エステファンさんらと共演を果たしました。
レゲトン、ダンスホール、トラップ、R&Bなど多彩な音楽性と、女性のエンパワーメントを掲げる力強いメッセージ性は、ダンスミュージックとポジティブなメッセージを求める音楽ファンにぴったりです。
MemoriesFox Stevenson
イギリスのエレクトロニックシーンで独自の地位を確立しているフォックス・スティーヴンソンさん。
ドラムンベースを軸にしながらもポップパンクやインディーロックの要素を取り入れた『Memories』は、彼の音楽的な幅広さを感じさせる一曲です。
本作では彼自身のボーカルも印象的で、感情豊かな歌声と耳に残るメロディラインが融合した心地よいサウンドに仕上がっています。
2025年4月に彼の所属レーベル「Pilot.」からリリースされた本作は、彼の音楽キャリアにおいて重要な位置を占める楽曲となっています。
普段エレクトロニック・ミュージックを聴かない方にもおすすめの、ジャンルの垣根を超えた魅力あふれる一曲ですよ！
Metal is for EveryoneFreedom Call
底抜けに明るいメロディで「メタルはみんなのものだ」と高らかに宣言してくれる、最高にハッピーな一曲です！
ドイツ出身で「ハッピー・メタル」を掲げるフリーダム・コールが、2016年11月に公開したアルバム『Master of Light』に収録されています。
力強いギターと華やかなキーボードが織りなすサウンドは、思わず拳を突き上げたくなるほどキャッチー！
メタルは一部の人のものではなく、誰にでも開かれているというポジティブなメッセージが、多くのファンから支持されている理由のひとつなのかもしれません。
落ち込んだ時に聴けば、きっと笑顔になれるはずですよ。
Milky WayGGK
架空のアーティストながら、その神秘的な世界観と楽曲のクオリティの高さで多くのファンを魅了しているのが、アニメ『キャロル＆チューズデイ』に登場するGGKさんです。
実際の歌唱はアメリカのシンガーソングライター、マディソン・マクフェリンさんが担当し、宇宙的で幻想的なサウンドが特徴的なアーティストとして描かれています。
彼女の代表的な楽曲は、天の川への憧憬を歌った美しいラブソングで、エレクトロニックとR&Bを融合させた洗練されたサウンドプロダクションが印象的です。
恋人同士が星空を見上げながら過ごす穏やかな時間から、現実を離れて宇宙へと旅立つような夢想的なイメージまで、ロマンチックな歌詞が心に響きます。
本作は2019年7月にアルバム『キャロル＆チューズデイ VOCAL COLLECTION Vol.1』に収録され、アニメの劇中歌として使用されました。
七夕の夜に恋人と星空を眺めながら聴きたい、まさに理想的な一曲ですね。