「M」から始まるタイトルの洋楽まとめ
この記事では、「M」から始まるタイトルの洋楽を一挙に紹介していきますね！
普段、特定の頭文字で始まる曲ばかりを聴くということはあまりないかもしれませんが、だからこそやってみるとこれまで知らなかった曲に出会えたり、新たな発見をしたりするかもしれません。
ちなみに、「M」で始まる英単語というと「Mr」や「Mrs」、「Magic」「Make」「Moon」など、曲名に使われていそうな単語がたくさんあります。
とくに洋楽が好きという方であれば、すでに何曲か思い浮かんでいるかもしれませんね。
それでは新たな曲との出会いにも期待しつつ、楽しみながら記事をご覧ください。
「M」から始まるタイトルの洋楽まとめ（51〜60）
MatureHilary Duff
2015年のアルバム『Breathe In. Breathe Out.』以来、約10年ぶりに音楽シーンへ戻ってきたヒラリー・ダフさん。
2025年11月に配信された本作は、かつての年上男性との関係を振り返りながら、若き日の自分へ語りかけるような内省的なテーマが印象的なポップロック曲です。
ギターを前面に押し出したバンドサウンドにきらめくシンセを重ねた構成で、サビでは解放感あふれる高揚が生まれます。
夫でプロデューサーのマシュー・コーマさんらとの共作で、過去と現在の自己が劇場で対峙するミュージックビデオも話題を集めました。
2026年初頭にはロンドンやニューヨークなどを巡る小規模ツアーも予定されており、キャリアの新章を切り開く一曲と言えるでしょう。
かつてのアイドルポップから成熟した大人の視点へと進化した彼女の歌声を、ぜひ体感してみてください。
Mr. Sun (miss da sun)Greentea Peng
R&B、ソウル、レゲエ、ダブ、ヒップホップ、ブレイクビートなど多彩な要素を有機的に溶かし込んだサウンドで知られる、1994年生まれのGreentea Pengことアリア・ウェルズさん。
自らの音楽を「サイケデリックR&B」と呼ぶ彼女は、2018年のEP『Sensi』でキャリアをスタートさせ、2019年には楽曲『Downers』のライブパフォーマンス動画が数百万回再生を記録して一気に知名度を高めます。
2021年にリリースされたデビュー・アルバム『Man Made』は432Hzという「ヒーリング周波数」にチューニングされた作品として話題を呼び、BBCの「Sound of 2021」で4位に選出されるなど高い評価を獲得しました。
スモーキーで催眠的なボーカルとスピリチュアルなメッセージ、そして強い個性を放つビジュアルを兼ね備えた彼女の表現は、UKネオソウルシーンにおいて独自の立ち位置を築いています。
内省的で霊性を感じさせる歌詞世界に惹かれる方には、ぜひチェックしていただきたいアーティストですよ！
My UniverseColdplay X BTS
英国を代表するロックバンド、コールドプレイと韓国のボーイズグループ、BTSが手を組んだコラボレーション作品です。
2021年9月にリリースされたこの楽曲は、アルバム『Music of the Spheres』に収録されており、英語と韓国語が自然に織り交ぜられた歌詞と、エレクトロニックな要素を取り入れたポップ・ロックのサウンドが特徴的です。
離れていても繋がることができるという普遍的なメッセージが込められており、国や言語、文化の壁を越える共生と連帯がテーマとなっています。
宇宙というメタファーを通じて描かれる壮大な世界観は、新しい年の始まりに希望と前向きな気持ちを与えてくれます。
米ビルボードHot 100で初登場1位を獲得した実績を持つ本作は、二組の個性が見事に融合した祝祭感あふれる仕上がりですから、新年のスタートにぴったりの一曲です。
Moon RiverAndy Williams
豊かなバリトンボイスと洗練されたオーケストレーションが織りなす珠玉の録音です。
アンディ・ウィリアムスさんが1962年1月に録音したこの名曲は、夢を追い求める旅人の姿を「月の川」というロマンティックな比喩で描いています。
歌詞に登場する「ハックルベリー・フレンド」という言葉には作詞家の幼少期の思い出が込められており、郷愁と自由への憧れが淡く優しく歌い上げられているのです。
映画『Breakfast at Tiffany’s』の主題歌として1961年度アカデミー賞最優秀歌曲賞を受賞した本作は、収録アルバム『Moon River and Other Great Movie Themes』が全米3位を記録する大成功を収めました。
ゆったりと流れるような曲調は、静かな夜にくつろぎながら聴くのにぴったりです。
「M」から始まるタイトルの洋楽まとめ（61〜70）
Modern TimesMIKA
2007年にヒット曲『Grace Kelly』で世界的な成功を収めたミーカさん。
クラシック声楽で培った広い音域とシアトリカルなポップセンスで知られていますね。
そんな彼が2025年10月にリリースした楽曲は、エレクトロポップの質感を強めた意欲作となっています。
本作は現代社会の加速化や反復する日常への問いかけがテーマで、走り続けるトレッドミルの比喩を通じて、精神的な解放を求める人間の叫びが描かれています。
Empire of the Sunのニック・リトルモアさんが共作を手がけ、ピアノの対位法と脈動するビートが絡み合う構成が印象的ですね。
ウィーンで撮影されたミュージックビデオも儀式的な美しさにあふれています。
MercenarySOEN
スウェーデンを拠点に活動するプログレッシブ・メタルバンド、ソーエンが2025年11月にリリースした楽曲は、2026年1月に控えるアルバム『Reliance』からの第2弾シングルです。
元オーペスのドラマー、マルティン・ロペスさんを中心に2010年に結成された彼らは、テクニカルな変拍子と叙情的なメロディを融合させた独自のスタイルで支持を集めてきました。
本作のテーマは「受け継がれてしまう暴力性」と「信念の代償」。
過去から相続された暴力が世代を超えて滲み込み、裏切りによって権力が腐敗する構図を、傭兵という比喩を通して鋭く描き出しています。
ヨエル・エケレーフさんの透明感あるボーカルと重厚なリフワークが織りなすサウンドは、激しさと美しさが見事に同居した仕上がりです。
社会の歪みを内省的に見つめたい方にぜひ聴いていただきたい作品ですね。
MercurySub Urban
2019年の代表曲がバイラルヒットを記録し、ダークポップの旗手として注目を集めるサブ・アーバンさん。
2025年10月に新曲がリリースされ、テクノロジーに侵食される人間関係の歪みを描き出しています。
本作はスパイウェアのように体内に残留する監視の感覚、AIに人格を奪われる恐怖を、水銀という有害物質のメタファーで表現した意欲作です。
四つ打ちのキックとシューゲイズ的なシンセ処理、チェンバーポップ風の弦楽器が折り重なる緻密なサウンドデザインも聴きどころで、2025年6月のアルバム『If Nevermore』で深めた作家性をさらに凝縮させた仕上がりとなっていますね。
デジタル時代の閉塞感に共鳴する方には、ぜひ聴いてほしい一曲です。