「T」から始まるタイトルの洋楽まとめ
この記事では、「T」から始まるタイトルの洋楽を一挙に紹介していきますね！
「T」で始まる英単語というと「To」「Top」「Tender」をはじめ、たくさんの言葉があります。
どれも実際に楽曲のタイトルに使われていますし、洋楽ファンの方であればすでに何曲か思い浮かんでいるかもしれませんね。
普段、同じ頭文字で始まる曲だけを探すということはあまりないかもしれませんが、新しい曲に出会えたり、新たな発見があったりするかもしれません。
どんな曲があるのかさっそく記事を見ていきましょう！
- 【35年の轟音、京都へ】山本恭司×満園兄弟のWILD FLAGが8月6日にRAGでライブ
- 「I」から始まるタイトルの洋楽まとめ
- 【TikTok】「このサビ知ってる！」ティックトックで人気の洋楽まとめ【2026】
- 「F」から始まるタイトルの洋楽まとめ
- 【2026】一度は聴いたことのある洋楽～話題の新曲から往年の名曲まで
- 「S」から始まるタイトルの洋楽まとめ
- 「H」から始まるタイトルの洋楽まとめ
- 「N」から始まるタイトルの洋楽まとめ
- 洋楽ポップミュージックまとめ。海外の名ポップスを一挙に紹介
- 数字から始まるタイトルの洋楽まとめ
- 「Y」から始まるタイトルの洋楽まとめ
- 【2026】タイトルがAから始まる洋楽まとめ
- 「U」から始まるタイトルの洋楽まとめ
- 「X」から始まるタイトルの洋楽まとめ
「T」から始まるタイトルの洋楽まとめ（101〜110）
This Mirror Weighs a Ton / See Out LoudInterpol
2000年代初頭からニューヨークのロックシーンを牽引してきたバンド、インターポール。
重厚で都会的なポストパンクサウンドで世界的な支持を集める彼らの新曲が『This Mirror Weighs a Ton』と『See Out Loud』です。
2026年8月発売予定のアルバム『This Mirror Weighs a Ton』からの先行曲として公開された本作。
タイトル曲は、彼ららしい暗いロマンティシズムを現代的な音響で再構築した魅力的な仕上がりです。
もう1曲ではギタリストのダニエル・ケスラーさんがボーカルを担い、新鮮な響きをもたらしています。
長年のファンはもちろん、洗練されたインディーロックを求める方におすすめの作品ですね！
Tastes So GoodNiall Horan
アイルランド出身のシンガーソングライター、ナイル・ホーランさん。
ワン・ダイレクションのメンバーとして世界的な人気を集め、ソロ転向後も独自の音楽性で活躍されています。
2026年6月に発売された4作目のアルバム『Dinner Party』の冒頭を飾る『Tastes So Good』は、恋愛の幸福感や親密さをポップパンク的な勢いと弾むロック感で表現した楽曲です。
アルバム発売直後にはロンドンの大型イベントでもライブ披露され、話題を集めました。
彼の素朴で誠実な歌声が大胆な愛情表現と見事にマッチしており、恋愛の高揚感を味わいたい気分のときにぴったりの爽快なナンバーです。
ぜひチェックしてみてください。
Two Steppin’ (feat. Adrien Nunez)Diplo, Adrien Nunez
世界的なプロデューサーとして活躍するディプロさんと、SNSで絶大な支持を集めるシンガーソングライター、エイドリアン・ヌニェスさんによるコラボ曲『Two Steppin’』。
2026年5月に配信リリースされた本作は、カントリーとダンスミュージックを見事に融合させたモダンなパーティートラックです。
カントリー特有の親しみやすいメロディに、ディプロさんならではのフェス仕様のビートが組み合わさり、聴くと思わず体を動かしたくなる仕上がりに。
約6万5千人を動員した巨大フェスでも披露され、会場を大いに沸かせました。
TikTokなどの動画のBGMを探している方や、ドライブでテンションを上げたい時におすすめです。
trees for the woodAmie Blu
サウス・イースト・ロンドンを拠点に活動するエイミー・ブルーさん。
R&Bやインディーポップなどを融合させた音楽性で注目を集めるシンガーソングライターです。
そんな彼女のシングルが、こちらの『trees for the wood』。
2026年5月ごろに公開された作品で、関係が終わったあとに初めて理解できることや、時間が与える視界の変化をテーマにしています。
派手なビートではなく、声の距離感や言葉の置き方によって感情を立ち上げる構成になっており、静かに心の奥へ沈んでいくような楽曲です。
夜の移動中や、一人で考え事をしている時間にぴったりですよ。
Take Me Back (Leave Me There)Cody Johnson
現代のメインストリームではさまざまな音楽が注目されていますが、王道のカントリーはどうでしょうか。
そんな現代のニーズにマッチしたアーティストが、テキサス州出身のシンガーであるコーディー・ジョンソンさんです。
本作は過去のある瞬間に閉じ込められたいと願うほどの強い未練や記憶への執着を描いた、ノスタルジックなカントリーバラード。
アコースティックギターを軸にした素朴なサウンドが彼の歌声の情感を引き立てています。
2026年6月発売予定のアルバム『Banks Of The Trinity』からの先行曲として、2026年5月に公開された作品です。
公式のタイアップなどはありませんが、一人で静かに昔を振り返りたい夜にぴったりの一曲なのではないでしょうか。
Torture of the HeartDVBBS & Nelly Furtado
カナダ出身の世界的プロデューサー・デュオであるダブス。
彼らと同じくカナダを代表するシンガーソングライター、ネリー・ファータドさんが初共演したのが2026年5月に公開された『Torture of the Heart』です。
ビッグルームEDMのエネルギッシュなサウンドに、ネリー・ファータドさんのしなやかで感情豊かなボーカルが見事にマッチしています。
「心の拷問」を意味するタイトルが示すとおり、失恋の痛みを踊ることで解放するようなテーマが込められており、切なさと高揚感を同時に味わえるダンス・ポップです。
クラブや大型フェスの盛り上がりに浸りたいときや、音楽で思い切り感情を解き放ちたい方へおすすめしたい1曲です。
THE JESUS GENERATIONForrest Frank
テキサス出身のシンガーで、ポップデュオとしての活動をへて音楽シーンで広く支持されているフォレスト・フランクさん。
2025年5月にはアルバム『CHILD OF GOD II』をリリースして話題を集めた彼が、2026年5月にリリースしたのがこちらの楽曲です。
本作は、ポップやヒップホップなどをまぜあわせた軽快なサウンドが魅力で、若い世代の信仰へのめざめや連帯感のある祈りをテーマにしています。
2026年6月から始まる大規模ツアーのキャンペーンの中核曲として機能しており、ライブ空間の熱量を高めてくれること間違いなしですね。
SNSカルチャーに親しむ方や、会場で一体感を味わいたい方にぜひ聴いていただきたい一曲です。
The WaveJUNGLE
ジャングルは、ロンドン西部で育ったプロデューサー兼ソングライターの幼なじみ2人が2013年に結成したイギリスのバンドです。
彼らの2026年5月配信のシングル『The Wave』は、同年8月リリースのアルバム『Sunshine』からの先行曲。
60〜70年代のブラジル音楽に影響を受けた温かいリズムと、彼らならではのファルセットボーカルが心地よく響きます。
困難な状況でも波に乗りながら進む前向きなメッセージが込められており、ミュージックビデオではおなじみの群舞による視覚的な表現も楽しめます。
踊りたくなる軽快なグルーヴは、気分を上げたい時にぴったりですよ！
That’s MeKeo
ロンドンを拠点に活動し、英国インディーロック界隈で急速に注目を集めているキオ。
フィン・キーオさんとコナー・キーオさんの兄弟を中心に結成されたギターバンドで、ライブの熱量や口コミで話題を呼んでいます。
そんな彼らが2026年5月に公開した本作は、同年9月に発売予定のデビューアルバム『Put A Smile On For Me』からの先行シングル。
グランジ由来の荒々しいギターと、フィンさんの感情をむき出しにした生々しいボーカルが絡み合い、自己嫌悪や罪悪感といった内面を赤裸々に表現した楽曲です。
若い世代の鬱屈とした感情を代弁するようなヒリヒリとしたサウンドは、90年代オルタナティブロック好きの方にもぜひ聴いていただきたいですね。
THE LIVINGLabrinth
イギリス出身のシンガーソングライター兼プロデューサー、ラビリンスさん。
ブラックゴスペルなど多様なジャンルを融合した音楽性で評価が高く、ドラマの劇伴でもグラミー賞やエミー賞に絡む実績を持つ稀有なアーティストですね。
そんな彼の2026年1月に出たアルバムの続編『COSMIC OPERA ACT II』から、注目の楽曲が『THE LIVING』です。
未来的なファンクと霊歌が混ざり合ったようなサウンドが特徴的で、歪んだシンセと重い低音、劇的なボーカルが独自の緊張感を生み出しています。
資本主義や権力構造への怒りを感じさせる硬派な内容なので、深く入り込める刺激的な音楽を求めている方におすすめの一曲ですよ。
「T」から始まるタイトルの洋楽まとめ（111〜120）
T ShirtLola Leon
世界的ポップアイコンを母に持つ表現者、ローラ・レオンさん。
彼女が自身の名義で2026年5月にリリースした楽曲が、こちらの『T Shirt』です。
以前は別の名義で活動していましたが、本作はより私的で削ぎ落とされた情緒を持つエレクトロニックなアートポップとなっています。
ドリーミーなシンセと息遣いを感じるボーカルが交差し、恋愛における痛みを率直に描き出しています。
不健康な関係の中で揺れ動く心を表現しながらも、家族や友人とのつながりを取り戻そうとする温かさも感じられます。
内省的で浮遊感のあるサウンドが好きな方や、心の機微に触れるようなオルタナティブな音楽を探している方に、ぜひ聴いていただきたい1曲です。
The Last EncounterSofia Camara
カナダのトロントで育ち、SNSのカバー動画から火がついたポルトガル系カナダ人のシンガーソングライター、ソフィア・カマラさん。
2025年3月にリリースしたアルバム『Was I(t) Worth It?』に続き、2026年5月に公開された作品です。
恋愛関係が終わりを迎える瞬間を静かに受け入れる心情を描いた本作は、持ち味である繊細で表現豊かな歌声と、映画のように美しくも抑えられたサウンドが魅力ですね。
タイアップはないものの世界的なライブ活動と連動して展開されており、過去の痛みを乗り越えて前へ進もうとする人へ寄り添ってくれる心地よいバラードとなっています。
夜の部屋で一人、心を落ち着かせたい時に聴くのがおすすめですよ。
The Side Chick Sat Two Pews OverTessa Rue
テッサ・ルーさんは、主にYouTubeを拠点に物語性の強いカントリーソウルを届ける生成AIアーティスト。
南部の教会文化や結婚生活の葛藤などを女性視点で生々しく描き、短編ドラマのような独自の世界観でリスナーを引き込んでいます。
そんな彼女の楽曲『The Side Chick Sat Two Pews Over』は、教会の礼拝席という神聖な場でパートナーの裏切りを知る女性の痛みを歌ったバラードです。
抑制された空気の中でにじみ出る怒りや尊厳を取り戻す過程が、ソウルフルなボーカルとともにじっくりと響きます。
物語の主人公に寄り添いたいときや、深く感情を揺さぶられたいときにおすすめです。
The Gnarlycore ClassThe Barbarians of California
アメリカを拠点に活動するハードコアプロジェクト、ザ・バーバリアンズ・オブ・カリフォルニア。
アーロン・ブルーノさんとエリック・ステンマンさんを中心に始動した彼らの新曲が、こちらの『The Gnarlycore Class』。
2026年8月に発売予定のセカンドアルバム『MEGATONS』からの先行シングルとして、2026年5月に公開された作品です。
教室を舞台にしたユーモラスな映像とともに、パンクの瞬発力やメタリックなリフが炸裂します。
ハードコアの荒々しさとキャッチーなフックが絶妙に混ざり合った、攻撃的かつ痛快な一曲です。
TV Set – 1977 VersionThe Cramps
1976年に結成され、ロカビリーやホラー映画の要素を融合させたスタイルで知られるアメリカのロックバンド、ザ・クランプス。
サイコビリーの原型を作り上げ、アンダーグラウンドシーンで絶大な支持を集めた存在です。
そんな彼らの未発表音源が、アーカイブ・シングルとして公開された『TV Set – 1977 Version』。
1977年に録音された本作は、後の名盤『Songs the Lord Taught Us』冒頭を飾る代表曲の初期バージョンです。
粗削りなギターと荒々しいボーカルが絡み合う、狂気に満ちた世界観が楽しめますよ。
ロックンロールの危険な魅力を味わいたい方に、ぜひおすすめしたい1曲です。
Time MachineTwoTiime
カナダのオタワから登場し、メロディックなフロウとリアルな言葉で注目を集めるトゥータイムさん。
2023年にはポロ・ジーさんのレーベルと契約を結ぶなど、確かなファンベースを築いている存在です。
そんな彼の新曲が、こちらの作品。
2026年5月に公開されたシングルで、過去の記憶や失った時間を振り返るような内省的なテーマが印象的ですね。
2025年にロサンゼルスの山火事で主要な制作拠点を失うという苦難を乗り越え完成した本作は、彼のエモーショナルなボーカルとトラップビートが絶妙に絡み合っています。
困難な状況から前に進もうとしている方や、心に響くメロウなヒップホップを楽しみたい方にぜひおすすめしたい1曲です。
Talk On The HillWillow
俳優のウィル・スミスさんの娘であり、ポップパンクからジャズまで多彩なジャンルを横断する実験的なアーティストとして世界的な評価を高めているウィロウさん。
そんな彼女が2026年7月発売のアルバム『The Thread』に先駆けて、2026年5月に公開した先行シングルが本作です。
彼女自身のソングライティングとクリス・グレッティさんの演奏・編曲が光る本作は、静謐なボーカルと浮遊感のあるメロディが印象的。
言葉を超えたコミュニケーションや見えない繋がりといった哲学的テーマを、オルタナティブポップやジャズの要素を交えて瞑想的に表現しています。
派手な展開よりも、じっくりと音楽の世界に浸りたい気分の時にぴったり。
彼女の精神的な成長と新たな探究が感じられる、静かながらも奥深い魅力に溢れた1曲です。
the cureOlivia Rodrigo
2026年6月に公開予定のアルバム『you seem pretty sad for a girl so in love』の先行シングルとして配信された、オリヴィア・ロドリゴさんの『the cure』。
俳優業から本格的な音楽活動へと進出し、世代を問わず高い評価を得る彼女のシンガーソングライターとしての成熟が感じられる一曲です。
本作は、愛されることでは消し去れない心の不安や自己否定といった複雑な感情を、静かなアコースティックサウンドからドラマチックなポップロックへと展開する約5分の長尺で描き出しています。
ヴィンテージ風の衣装で「治療」をモチーフにしたミュージックビデオも話題ですね。
心の揺らぎに寄り添うような深い内省を含んだ作品で、恋愛の枠にとらわれない感情の機微を味わいたい方にぜひおすすめしたい楽曲です。
Too Busy Missing YouAsha Banks
子役時代から数々の舞台や映像作品で活躍し、近年はシンガーソングライターとしての才能も発揮しているアシャ・バンクスさん。
2026年5月に公開された本作は、Prime Videoのドラマ『Off Campus』のアルバム『Off Campus: The Mixtape』に収録された1曲です。
別れた相手を恋しく思うあまり、自分の時間を失っていく切ない喪失感が、インディーポップを基調としたサウンドに乗せて歌われています。
俳優として培われた表現力豊かなボーカルが、胸に残る痛みを丁寧にすくい上げてくれますね。
失恋の余韻から抜け出せずにいる時、心に寄り添ってくれる作品を探している方へおすすめのバラードです。
THE SOUNDCRYBLOOD
南カリフォルニアを拠点とするモダン・メタル系プロジェクト、クライブラッド。
ダニエル・タピアさんを中心に、メタルコアやニュー・メタルの重厚な要素を横断する彼らが、2026年5月にシングル『THE SOUND』を配信しました。
本作は、怒りや傷といったパーソナルな感情をヘヴィな音像へ変換してきた彼らの姿勢を端的に示す作品です。
現代的なブレイクダウンと低く沈み込むギターリフ、そしてラップメタル的なリズム感が組み合わさり、暴力的な衝撃をもたらします。
ストリーミングを通じて直接ファンへ届ける姿勢も現代的ですね。
2000年代のニュー・メタルが好きな方なら、きっと魅了されるはずです。