【フランツ・シューベルトの名曲】歌曲王が遺した珠玉のクラシック作品。おすすめのクラシック音楽
「魔王」「アヴェ・マリア」をはじめ600を超える歌曲を遺したことから、「歌曲の王」と称されるオーストリアの作曲家、フランツ・シューベルト。
シューベルトは、代表作とされる多くの歌曲はもちろん、ピアノ独奏曲や交響曲、室内楽曲などを幅広く手掛けたことでも知られています。
本記事では、そんなシューベルトの作品のなかでも特に人気の高い楽曲や、コアなクラシックファンらが好む隠れた名曲を厳選！
生涯にわたって作曲活動を続けた音楽家の魂がこもった、珠玉の作品をご紹介します。
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【フランツ・シューベルトの名曲】歌曲王が遺した珠玉のクラシック作品。おすすめのクラシック音楽（81〜90）
4つの即興曲作品90Franz Schubert
ベートーベンが作曲技法の形式の整備をおこなった後に、ロマン派の時代が訪れます。
ロマン派初期の作曲家・シューベルトをロマン派の幕開けだという人もいます。
形式以上に、個人の感情を重んじた曲として、即興曲をあげることができます。
シューベルトメドレーFranz Schubert
その自由な転調や表題音楽の要素を取り入れた音楽性から歌曲の王と呼ばれるフランツ・シューベルトが残した名曲たちをまとめたメドレーです。
その伸びやかで自由な音楽が魅力的で、今でも世界的に愛されている作曲家です。
30の易しいメヌエットとトリオ 第8番Franz Schubert
『30の易しいメヌエットとトリオ』という題名なのですが、実は10曲が紛失しているため実際には『20の易しいメヌエットとトリオ』となってしまっている舞曲集で、シューベルトが10代の頃に作曲した作品です。
本稿で取り上げている第8番はトリオを挟んだメヌエットで曲の長さは2分に満たない程度、高度な技術がなくとも十分弾きこなせるはず。
スタッカートは歯切れがよく、スラーをなめらかに弾くことや意識して、表情を変えるトリオ部分とのコントラストなどを意識すれば表情もつけやすいのではないでしょうか。
3つのエコセーズ D.816Franz Schubert
18世紀末から19世紀初めにかけてフランスやイングランドで流行した、スコットランドのフォークダンス「エコセーズ」のリズムを用いて作曲された『3つのエコセーズ D.816』。
2拍子の軽快なリズムと明るい曲調で、弾いたり聴いたりしているだけで元気をもらえる作品です。
快活さを表現するためには、左手と右手の縦のタイミングをしっかり合わせて、リズムを正確に再現することが大切。
鍵盤の底までしっかり打鍵して、パリッとした音で演奏してみてくださいね！
3つのピアノ曲（即興曲） 第2番 変ホ長調,D946Franz Schubert
19世紀末のアメリカを代表するロマン主義音楽の作曲家、フランツ・シューベルトが1828年5月に作曲したこの曲。
シューベルトの死の約6カ月前に書かれた晩年の傑作で、ロンド形式で構成されています。
主題は抒情的で落ち着いた雰囲気を持ち、2つのエピソードが織り交ぜられた構成が特徴的です。
シューベルトの豊かなメロディーセンスと独特の和声進行が感じられる本作は、ピアノ初心者の方にもおすすめです。
左手が伴奏、右手がメロディとわかりやすく、中間部の難しいところはゆっくり練習することによってシューベルトの音楽世界に入り込んでいけると思います。
クラシック音楽に興味のある方は、この機会にぜひチャレンジしてみてはいかがでしょうか。
【フランツ・シューベルトの名曲】歌曲王が遺した珠玉のクラシック作品。おすすめのクラシック音楽（91〜100）
4つの即興曲 D935 Op.142 第2番Franz Schubert
シューベルトのピアノ曲と言えば、こちらの『4つの即興曲 D935 Op.142』を思い浮かべる方も多いのではないのでしょうか。
ジャズのようにむしろ即興こそが本質的な音楽と比べて、クラシック音楽は譜面通りに弾くというイメージがありますし知らない方にとっては意外だと感じられるかもしれませんね。
タイトル通り型にとらわれない、晩年のシューベルトの自由な発想で作曲されましたが、実質的な「ピアノソナタ」と見なされて現代では4曲を1つの作品として演奏されるケースが多いそうです。
技術的な面で言えば中級の上、もしくは上級のレベルの技術が必要とされる中で、唯一「第2番」は他の3作品と比べると難易度が低めで、とにかくシューベルトの即興曲を弾いてみたいという方であれば、まずはこちらから挑戦してみるのがいいかもしれません。
メヌエット風の楽曲で4分の3拍子のリズムをしっかりと感じつつ、中間部の軽やかな三連符のアルペジオも優美に弾きこなせるように繰り返し練習してみましょう！
8つのレントラー D.378Franz Schubert
友人たちの前で即興的にシューベルトが弾いたワルツや舞曲は、作品自体も短めにまとめられておりワルツのリズムさえ身についていれば初級者であっても挑戦しやすいですい、とりあえずシューベルトの世界に触れてみたいという方であれば特におすすめしたいですね。
こちらの『8つのレントラー D.378』は、3/4拍子で構成される南ドイツの民族舞踊の「レントラー」という名前のように軽やかで、まさに舞踏するような旋律が特徴的な1816年に作曲された作品です。
文字通り舞踏する右手のアルペジオが最も重要な要素ですし、繰り返しの部分も単調にならずに強弱をうまくつけて社交界の華やかな雰囲気を作り上げてみてください！
Ave MariaFranz Schubert
『Ave Maria』は多くの作曲家がさまざまな形で自身の作品として発表していますが、今回紹介しているフランツ・シューベルトによる楽曲は、そのゆったりとした流れと哀愁を帯びたメロディで知られています。
この曲は、聞く人に希望と愛のメッセージを伝えるため、結婚式や葬儀など様々なシチュエーションで選ばれ続けています。
サックス初心者の方にとって、『Ave Maria』は息のコントロールから表現力豊かなフレーズまで、幅広い技術を身につけるのに最適な楽曲です。
息の長いフレーズが美しい音色を醸し出し、演奏者の心情を反映させることができます。
初心者は、まず長い音を綺麗に鳴らす練習から始め、少しずつこの曲の表現の幅を探ってみてはいかがでしょうか。
ErlkönigFranz Schubert
オーストリアが生んだ天才作曲家フランツ・シューベルトの代表作です。
18歳の時に書いた本作は、ゲーテの詩に基づいた物語性豊かな歌曲で、父と息子が夜の森を馬で駆け抜ける様子を描いています。
ピアノ伴奏が馬の疾走感を表現し、父親や息子、魔王の声を一人の歌手が歌い分ける高度な技巧が特徴です。
緊迫感があふれる曲調と劇的な展開は、聴く人の心を掴んで離しません。
クラシック音楽に興味のある女性の方にぜひおすすめしたい一曲です。
《高雅なワルツ》op.77Franz Schubert
ロマン派を代表する作曲家フランツ・シューベルトのピアノ舞曲をご紹介します。
1827年に作曲された『高雅なワルツ集』は、12曲のレントラーから成る優雅な作品です。
友人との集いで生まれたこの曲は、ウィーンの社交界の雰囲気を感じさせます。
演奏時間は約12分と短めで、親しみやすい旋律が特徴。
ピアノを始めたばかりの方にもおすすめです。
各曲は自由に組み合わせられるので、好みの曲だけを弾くことも可能です。
シューベルトの魅力がたっぷりの本作で、ウィーンの華やかな舞踏会気分を味わってみてはいかがでしょうか。
「アルバムの綴り」 D.844 ト長調Franz Schubert
シューベルトは気の置けない友人たちの前でピアノを演奏して、その中からさまざまな舞曲などが生まれたという話は今回の記事でも何度か説明していますが、そういった集まりは「シューベルティアーデ」と呼ばれていたそうです。
こちらの『「アルバムの綴り」D.844 ト長調』は「シューベルティアーデ」時期の最後の方、シューベルトの作品が世間に認められた頃の1825年頃に作曲された作品。
1分半にも満たない短い曲なのですが、静謐な雰囲気で軽やかなアルペジオも登場しませんし、地味に感じるかもしれません。
しかし、こういう曲の雰囲気を引き出せればピアニストの表現力も向上すると言えましょう。
『12のワルツ、17のレントラーと9つのエコセーズ D145 Op.18』より「ワルツ 第6番」Franz Schubert
フランツ・シューベルトの作品の中でも、ピアノ初級者が挑戦しやすい作品とされている『12のワルツ、17のレントラーと9つのエコセーズ D145 Op.18より ワルツ第6番』。
終始ゆったりとしたワルツのリズムのまま、短調と長調が交互に変化しつつ、再び穏やかな長調に落ち着きます。
左手の伴奏が跳躍しているため、ペダルを上手に使ってなめらかに仕上げることが大切です！
「ペダル使いにまだ慣れてない」という方は、左手とペダルで練習してから、右手のメロディーを加えてみてくださいね！
『34の感傷的なワルツ D 779 Op.50』より13番Franz Schubert
弾きやすく親しみやすい34曲のワルツで構成された『34の感傷的なワルツ D 779 Op.50』。
13番は、明るさと華やかさ、穏やかさを兼ね備えた、弾いていて心地よさをおぼえる作品です。
3拍子の型にしっかりはめるのではなく、音の起伏に合わせてテンポを揺らして表現を工夫することで、ワンランク上の演奏に仕上がります。
美しいメロディーラインがしっかり響くよう、左右のバランスをしっかりとりながら、ペダルを効果的に使って演奏しましょう。
『白鳥の歌』第4曲「セレナーデ」Franz Schubert
「歌曲の王」とも称されるシューベルトは、現在も愛され続けている『野ばら』や『魔王』といった歴史的な名作を多く世に送り出したことでも知られています。
シューベルトの歌曲をピアノ独奏用に編曲した楽譜も多く、発表会などで実際に披露したことがあるという方も多いでしょう。
本稿ではシューベルトの遺作を亡くなった後でまとめた歌曲集『白鳥の歌』の中から、特に有名な『セレナーデ』を紹介します。
あまりにも切なく美しいメロディが頭に入っているだけでも取っ掛かりやすいですし、左手はベース部分を堅実にこなしつつ基本的な4分の3拍子のリズムをしっかりと身に付けることがポイントです。
初級の上、中級者に手が届きそうといったレベルの方であれば十分こなせる内容ですから、ぜひ揺れ動く感情を全身で表現してほしいですね。
アルペジョーネとピアノのためのソナタ イ短調 D821Franz Schubert
フランツ・シューベルトが1824年にウィーンで作曲した室内楽曲『アルペジョーネとピアノのためのソナタ イ短調 D821』。
アルペジョーネは、1823年から1824年の間に発明された6弦の弦楽器で、シューベルトが亡くなる頃には楽器自体が廃れていたため、本作品は今日に至るまでチェロやビオラ、ギターなどで演奏され親しまれてきました。
アルペジョーネは弓を使って演奏する楽器だったため、ギターでの演奏はシューベルトが意図したものとは異なるかもしれません。
しかし、この曲が持つもの悲しい雰囲気は、ギターの素朴な音色と相性抜群です。