「し」からタイトルが始まる曲。しりとりやカラオケに！
タイトルが「し」から始まる曲を紹介します！
曲名しりとりをしているとき、タイトルが「し」から始まる曲だけでカラオケをしようとなったときなど、パッと思いつかないということもありますよね。
そんなときに、ぜひこれから紹介するタイトルが「し」始まりの曲を参考にしてみてください。
「白」や「新」「少年」「少女」「シンデレラ」など「し」から始まる言葉はたくさんあります。
それと同時に、曲名にもたくさんこうした言葉が使われているので、ぜひこの記事をきっかけにたくさんの「し」始まりの曲に触れてみてくださいね！
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「し」からタイトルが始まる曲。しりとりやカラオケに！（321〜330）
ShareYU-KI
2025年12月26日公開の劇場アニメ『この本を盗む者は』の主題歌として書き下ろされた作品です。
ストリングスとホーン隊が織りなす華やかなアンサンブル が、物語の世界へ没入していくような高揚感を与えてくれる仕上がり。
そして歌詞に込められた、完全には分かり合えなくても交差する瞬間を大切にしたい、という思いが「読書と音楽の没入体験が似ている」というYUKIさん自身の言葉と重なります。
誰かとのつながりを感じたいときにぴったりのナンバーです。
史上最強の応援歌ランディ
北海道、利尻島出身というバックグラウンドを持つシンガーソングライター、ランディさん。
大学時代にアカペラサークルで音楽に目覚め、2017年に単身上京してからは路上ライブやライブハウスを中心に活動を続けてきました。
フォークソング、J-POPを軸にした弾き語りスタイルが彼の真骨頂です。
2021年には弾き語りデュオ、なもなきを結成し、2022年にはTikTok企画「#夏の歌うま」チャレンジで「#TUBE賞」を獲得、横浜スタジアムでTUBEのライブにゲスト出演を果たしました。
この経験が大きな転機となり、認知度が一気に広がったんですよね。
2023年には利尻町観光大使にも就任。
力強く伸びやかな歌声と、ストレートに胸に響く言葉が魅力です。
白花琴平萌花
アイドルグループ開歌-かいか-での活動を経て、現在はシンガーソングライターとして新たな一歩を踏み出しているのが琴平萌花さんです。
2020年12月にグループを卒業した彼女は、ギター弾き語りを軸にしたアコースティックなスタイルで、ライブハウスと配信の両面から精力的に活動を続けています。
言葉の届け方や声の温度感を大切にした表現は、聴く人の心にそっと寄り添うよう。
素直な歌声にひかれる方や、まだ広く知られていない才能との出会いを求めている方にオススメです。
進捗ダメダメですGYARI
締め切り前についつい現実逃避してしまう、そんな経験は誰しもあるのではないでしょうか。
GYARIさんが手がけたこの楽曲は、まさにその「進捗が出ない」という共感性抜群のテーマを描いた1曲です。
2024年12月にMVが公開されると、YouTubeとニコニコ動画を合わせて200万回再生を突破する大反響となりました。
宴会や余興で披露すれば、その場にいる全員が「わかる！」と共感の嵐。
仕事や勉強に追われる仲間が集まる飲み会で、開き直りながら盛り上がりたいときにピッタリの1曲です。
シュフノミチ打首獄門同好会
家事という日常を壮大なバトルになぞらえた、痛快な1曲です。
「生活密着型ラウドロック」を掲げる打首獄門同好会が、2021年4月にリリースしたナンバーです。
Netflixオリジナルアニメ『極主夫道』のオープニングテーマとして書き下ろされました。
元極道が専業主夫として奮闘する物語にぴったりの内容で、洗濯や掃除、買い物といった家事を戦場のごとく描き出しています。
重厚なギターリフとタイトなリズムが生み出す迫力あるサウンドに、キャッチーなメロディーが乗る構成は中毒性ばつぐん。
家庭を支える人への感謝を込めて歌えば、笑いと共感を呼ぶこと間違いなしですよ！
season嵐
春の息吹と別れの切なさを柔らかく包み込んだ嵐のミディアムナンバーは、笑顔で卒業式を迎えたい方にぴったりの1曲です。
花びらが舞い散る情景を思わせるピアノとストリングス、そしてさりげなく響く琴の音色が、日本の春らしい情緒を美しく彩ります。
離れていても心はつながっているという温かなメッセージが歌われており、寂しさよりも再会への希望が胸に広がりますね。
2009年7月発売のシングル『Everything』にカップリングとして収録され、au by KDDIのCM「もしも僕らが、嵐でなかったら。」のタイアップ曲としても話題を集めました。
しんみりしすぎず、かといって騒がしくもない絶妙なテンポ感が、新しい一歩を踏み出す背中をそっと押してくれますよ。
友人との別れを前向きに受け止めたい方や、感謝の気持ちを穏やかに届けたい卒業式にオススメです！
シャンプーの匂いがした22/7
女子校の先輩に対する秘めた思いを描いた、22/7の2ndシングル曲。
2018年4月にリリースされたこの楽曲は、淡く切ない片思いの感情を繊細につむいでいます。
部活を辞めてしまう先輩との別れ、白いブラウスが逆光に透ける情景、そしてふわりとただよう香り。
誰にも言えない恋心を抱えながら、最後に先輩から抱きしめられる瞬間まで、胸がきゅっと締めつけられるようなストーリーが展開されます。
実らなかった初恋の痛みと、それでも救われるような余韻が心に残る本作。
同性への思いを誰にも打ち明けられずにいる方にそっと寄り添ってくれる1曲です。
Shake handsポルノグラフィティ
2025年11月19日にリリースされたシングルで、アニメ『僕のヒーローアカデミア FINAL SEASON』のオープニングテーマ曲ですね。
ポルノグラフィティの曲ではありますが、他の曲と比べると高い音域はあまり登場しなく、中音域がメインなので男性は歌いやすいと思いますよ。
Bメロの声を出すタイミングが大事で、サビは少しテンション感を上げて歌うと、前のめりに声が出てよさそうです。
なるべく遠くを目掛けて声を出すと圧迫感もなく声が飛んでいきますよ！
シュガーロス和ぬか
DARSのCMソングとして書き下ろされ、2022年にリリースされた楽曲です。
どこかファンタジックな物語を思わせるようなイントロが印象的で、歌詞の中では別れを告げられる女性の思いがつづられています。
しかし彼女はその別れを素直に受け入れられずに「さよならなんて言わないで」と言ってしまいます。
しかし、そのあとすぐに「それは冗談」と訂正していて、本心を素直に伝えられない様子がなんとも切ないんですよね。
かわいらしい雰囲気の曲調とは裏腹に、切なさがあふれる失恋ソングです。
しゃぼん玉長渕剛
タイアップとなった同名のテレビドラマの人気も手伝い、ミリオンセラーを獲得した長渕剛さんの24thシングル。
1991年10月に発売された本作は、オリコン週間チャート1位を記録し、累計110万枚を超えるセールスを達成しました。
叙情的なギターリフのイントロや、アコースティックギターを軸にしたフォークロック調のサウンドが、楽曲全体に哀愁を漂わせています。
ロサンゼルスでレコーディングされ、アメリカの一流セッションミュージシャンが参加したことで、スケール感のある音像に仕上がっていますね。
社会の不条理に立ち向かいながらも、何度でも夢を打ち上げようともがく姿を描いたリリックがエモーショナル。
挫折を経験しながらも前を向こうとしている方や、人生の苦さと希望を同時に噛みしめたい夜にぜひ聴いてほしいナンバーです。
「し」からタイトルが始まる曲。しりとりやカラオケに！（331〜340）
SharonOfficial髭男dism
2024年7月にリリースされた楽曲で、ドラマ『マウンテンドクター』の主題歌。
家庭や日常の葛藤を描いた歌詞が特徴で、カラオケでも感情を込めやすい一曲です！
ヒゲダンの中でも比較的メロディラインがシンプルで歌いやすいと感じます。
ボイトレで、「裏声」や「優しく歌うことを練習したい」と言っていた生徒さんが選曲していた曲で、私が『Sharon』を好きということで、課題曲として頑張ってくれていたときがありました。
基本的に藤原さんが優しく歌っているので、一つひとつ声を置くように丁寧に歌うと雰囲気が合っていいかなと思いますよ。
始発が導く幸福論Official髭男dism
始発電車に恋人を奪われる情景を通して、別れと後悔、そして幸福の意味を問いかける切ないラブソングです。
曲全体の音域は、F#3～D5と基本的に高めではありますが、バンドサウンドのためリズムに乗れれば歌いやすいはず。
メロディもシンプルで、曲を覚えるのも難しくないと思いますよ！
サビの高音は横に引っ張る発音です……力みすぎないように注意してください。
口の中に空間を作ってハミングするような感じで声をななめ上に出すといいですよ！
息と瞬発力が大事ですね。
最後はハイトーンロングトーンです。
しっかり息の調整をしましょう！
SHADOWS ON THE GROUNDYellow Magic Orchestra
大人びたAORやボサノヴァの要素を巧みに取り入れた、洗練されたナンバーです。
一聴すると拍の頭がどこかわからなくなるような「だまし絵」のようなリズム構造が特徴的で、音楽的にも非常に高度な仕掛けが施されていますね。
坂本龍一さんと高橋幸宏さんが共作し、1983年12月に発売されたアルバム『SERVICE』に収録されている本作。
歌詞では、寒々とした11月の景色のなかで見つけた温もりや、光と影のコントラストが繊細に描かれています。
YMO散開直前の成熟した空気感を味わえる名作として、静かな夜に一人でじっくりと耳を傾けてみてはいかがでしょうか。
終点まふまふ
ハイトーンボイスで有名なまふまふさんですが、男性らしい低音が響いている曲ももちろん存在します。
曲全体の音域は、A#2～A#5と下にも上にもなかなかつかわない音程で歌唱されていますね。
跳躍が激しく、A#5なんてどうやって出したらいいのかわからないと思いますが、とにかく低音から喉に負担かけないようにしましょう。
表情筋をあげておくのは当たり前に意識してください！
最初はやさしくやさしく息をつかうところから始めましょう。
酸欠になるかもしれませんが、「ヒソヒソ声」や「ハ行」で息をつかって曲に慣れていきましょう。
幸せ ～君が生まれて～ケラケラ
赤ちゃんの誕生を通して、親としての喜びと自分を育ててくれた両親への感謝に深く気づかせてくれる、ケラケラのナンバー。
2015年5月に発売されたシングルで、育児ブランド「たまひよ」とのコラボソングとして話題になりました。
初めてわが子を抱いたときの感動や、夜泣きで眠れない日々さえも愛おしく思える親心が丁寧に描かれています。
これまでは幸せをどこかに探し求めていたけれど、実は目の前にある日常の中にこそ幸せはあふれているのだと教えてくれるんですよね。
子育てに奮闘中のママとパパはぜひとも。
終点の先が在るとするならば。ツユ
2021年7月14日にリリースされた楽曲で、重いテーマを抱えながらも切実な感情を力強く歌い上げる曲です。
音域の広さと感情表現の両立が求められるため、難易度は高め。
曲全体の音域は、F#3～G5と高音側が得意なツユのボーカル礼衣さん。
ちなみに、アニメ『東京リベンジャーズ』第2期エンディングの『傷つけど、愛してる。』は、ツユの楽曲ですよ。
雰囲気が似ているためピンとくる方も多いのではないでしょうか？
とにかく高音を裏声混じりで歌うのがポイントですね。
また、感情移入すると、出したことのない声が出たりするので、歌詞を理解しながら歌うのもオススメです！
シンダーカルテットポッコトッコ
中毒性の高すぎる重音テト曲です。
ボカロPのポッコトッコさんが手がけた作品で、2025年11月にリリースされました。
つねに走り続けているような疾走感と遊び心のある音選び、そして独特なコード進行が特徴。
すべてが絶妙なバランス感覚で成り立っているナンバーです。
じぇねらるさんによるハイクオリティなアニメーションMVも必見。
ぜひ音量は大きめで聴いてみてくださいね！
幸せ宝船丘なる実
丘なる実さんの通算5枚目となったシングルが、こちらの『幸せ宝船』。
2025年12月に発売された本作は、師匠のもりいずみさんが作曲を手がけています。
それまでの哀愁路線とは打って変わり、太鼓や三味線の音が響く賑やかなお祭りソング。
歌詞では漁港の活気とともに人生を前向きに生きる力を歌い上げています。
元気が出る歌謡曲をお探しの方にはうってつけですよ。
失恋回転寿司東京初期衝動
パンク精神とキュートな魅力をあわせ持つ4人組バンド、東京初期衝動による、身近な回転寿司を舞台に失恋の痛みを歌ったナンバー。
かつては美味しかったはずのネタが味気なく感じるほどの虚無感や、元恋人の新しい幸せを素直に願えない生々しい嫉妬心が描かれていて、胸が締め付けられます。
本作は2024年3月に発売されたEP『pink』に収録され、2025年9月のアルバム『東京初期衝動』でメジャーへと引き継がれた人気曲。
感情を爆発させるようなバンドサウンドと、後半にかけて涙を誘うようなギターの音色が心に残るんですよね。
きれいごとでは片付けられない未練に苦しんでいる人に、ぜひ聴いてほしい1曲です。
四十九日目梨本うい
不穏な空気が漂うロックサウンドに、背筋がぞくっとするかも。
死後の世界から現世を見下ろすような歌詞と、ざらついたギターの音色が印象的な本作は、ボカロPとしてだけでなくバンドマンとしても活動する梨本ういさんによる作品。
テレビアニメ『闇芝居』第2期のエンディングテーマに起用されました。
アニメの中にある恐怖感をより引き立てた仕上がりで、初音ミクのハスキーな歌声が、物語の不気味な余韻とマッチしています。