【バイオリン】時代を越えて愛され続けるクラシックの名曲・人気曲を厳選
クラシック音楽の原点であるバロック時代から愛されてきた楽器「バイオリン」。
ときに優雅に、ときに情熱的な旋律を奏でる表情が豊かなバイオリンの音色は、常に私たちの心を癒やし続けてくれます。
本記事では、独奏楽器として、さらにはオーケストラやアンサンブルでの花形として親しまれているバイオリンの魅力をたっぷりと楽しめるクラシックの名曲をご紹介します。
作曲時の時代背景や作曲家に関する豆知識もあわせてご紹介しますので、クラシック初心者の方もぜひお楽しみください！
【バイオリン】時代を越えて愛され続けるクラシックの名曲・人気曲を厳選（71〜80）
夢のあとにGabriel Fauré
この曲はもともと、フォーレが作曲した歌曲集「3つの歌」の第1曲です。
歌詞は、イタリアのトスカーナ地方に古くから伝わる詩を、フランスの詩人ロマン・ビュッシーヌがフランス語に翻訳したものです。
詩の中では、夢で出会った美しい女性と幻想的な世界が描かれ、夢から覚め現実に残された主人公の哀しい叫びが響き渡っています。
その悲痛な叫びが、チェロの深く温かい音で表現されています。
無伴奏バイオリンパルティータ 第3番J.S.Bach
上記と同じバッハからもう1曲ご紹介します。
第3番のパルティータはバイオリン奏者なら誰もが1度は通る道です。
シャコンヌと比べるとなじみやすい旋律ですが、バイオリンの技巧的要素がぎゅっとつまった1曲でもあります。
レチタティーヴォとスケルツォ・カプリス Op.6Fritz Kreisler
ウィーン生まれのバイオリニスト、フリッツ・クライスラーが1911年に完成させた無伴奏バイオリンのための名曲。
緊張感ある動機から始まり、即興的なスタイルで展開する前半部分と、冗談めいたスタイルが現れる後半部分の2部で構成されています。
カラフルな和声、クロマチックな展開、トリルなど、バイオリンの全音域を駆使した技巧的な表現が特徴です。
クライスラー本人が親交のあったウジェーヌ・イザイに捧げたこの曲は、バイオリンの魅力を存分に引き出す傑作。
高度な技術を要しますが、演奏する喜びを味わえる1曲です。
ハバネーズ・オープニング.83：アレグロCamille Saint-Saëns
サン＝サーンスが1885年に、ヴァイオリニストのアルベルティーニとともに演奏旅行に出かけた際、初冬のブレストで雨に降り込められ泊まったホテルの、真っ赤に燃える暖炉の前でこの作品を着想したと言われています。
完成後は旅行の思い出としてアルベルティーニに献呈されました。
ハバネラのリズムによる民謡のような旋律と、技巧的な旋律が楽しめます。
イフ・アーント・ネセサリー・ソーGeorge Gershwin
この曲は、アメリカの作曲家ジョージ・ガーシュウィンが、死の2年前にあたる1935年に作曲した3幕9場からなるオペラ「ポーギーとベス」の中の一曲です。
ミュージカルの先駆的な作品であり、1920年代初頭の南部の町に住む貧しいアフリカ系アメリカ人の生活を描いています。
ジャズやブラックミュージックに見られる独特なリズムをお楽しみください。
バイオリンソナタ 第5番 「春」Ludwig van Beethoven
お次は「楽聖」ベートーヴェンのバイオリンの名曲をご紹介します。
このバイオリンソナタはクラシックにあまりなじみのない方でも1度どこかで聴いたことがあるかもしれません。
今日でも愛され、演奏されるバイオリンの名曲中の名曲です。
憂鬱なセレナーデPyotr Tchaikovsky
チャイコフスキーの中で数少ないバイオリン小品曲。
哀愁ただよるリズムが曲中で何度も使われ、ロシアの民謡を元に作られたように感じます。
通常はピアノ伴奏で演奏されることが多いのですが、オーケストラ・アレンジだと、まるで景色が目の前で広がっていくかのように思えます。