【2026】タイトルがBから始まる洋楽まとめ
こちらの記事では1950年代から2020年代の現在に至るまで、ロックやポップスなどポピュラー音楽を中心としたさまざまな洋楽の中から「B」で始まるタイトルの曲だけをまとめて紹介しています。
Bから始まる単語といえば「BABY」や「BORN」など、英語を知らずともぱっと思いつきそうなものばかりですし多くの曲に使われていそうですよね。
なかなか他のサイトでは見かけない企画ですし、曲名しりとりにも活用いただけますよ。
ぜひチェックしてみてください！
【2026】タイトルがBから始まる洋楽まとめ（421〜430）
Beyond Heaven’s GateUnprocessed
プログレッシブメタルを基軸に、ポップやエレクトロニカの要素も取り込んだ独自のスタイルで注目を集めるドイツのバンド、アンプロセスト。
2022年にはRock im Parkなどの大型フェスに出演するなど、着実に評価を高めています。
そんな彼らが2025年10月リリースのアルバム『Angel』から先行公開したのがこの楽曲です。
多弦ギターによる重低音リフや複雑なリズムといった超絶技巧を駆使しつつ、本作はバンドが「最もキャッチーな楽曲のひとつ」と語るほど歌心にあふれたアクティヴ・ロックといった趣のサウンド。
歌詞では感覚を超えた不可視の世界への強い憧れが描かれ、救いを求める祈りのような昂揚感と、未知への畏怖が同居する神秘的な世界観が見どころです。
テクニカルな演奏と壮大なメロディを両立させた音楽が好きな方ならきっとハマるはずですよ。
Big BossDoctor P
ブロステップというジャンルの礎を築いた1人、ドクターPさん。
彼が2010年11月に手がけた作品は、このジャンルを語る上で欠かせないでしょう。
8bitゲームのような懐かしいシンセの音色で幕を開け、一気に聴き手を引き込みます。
本作の魅力は、なんといっても聴く者の体を揺さぶる強烈なベースサウンドではないでしょうか。
地を這うような重低音と金属が擦れるような攻撃的な音色は、まるで巨大なボスキャラクターに立ち向かうようなスリルを感じさせますよね。
気分を極限まで高めたい時や、パワフルなサウンドで集中したい作業のお供にもうってつけだと思います。
攻撃的なダンスミュージックを求めている方は、まずこのサウンドを体感してみてはいかがでしょうか？
BLVCK MVGICKill The Noise
脳を揺さぶる黒魔術のようなサウンドが、あなたを非日常へ誘います。
ニューヨーク出身の多才なプロデューサー、キル・ザ・ノイズさん。
この楽曲は、彼のキャリアでも重要な2012年11月リリースのEP『BLVCK MVGIC』に収められた作品です。
聴く者を捕らえて離さないダークな儀式をテーマにしており、凶暴なベースサウンドはもちろんのこと、まるで悲鳴のような金属的なシンセのアクセントもバツグンに効いています。
本作の独創的なミュージックビデオは2013年にMTV Clublandで賞に輝くなど、音楽以外の評価も高いですよね。
攻撃的なサウンドで気分をブチ上げたいとき、もってこいの一曲です！
BonfireKnife Party
じわじわと緊張感を高めてから一気に爆発する、激しいドロップがたまらないブロステップの代表曲ですよね。
ドラムンベースバンド、ペンデュラムのメンバーとしても知られるナイフ・パーティーが手がけた本作は、まるで火花が散るような鋭いシンセと地を這う重低音が絡み合う展開が圧巻のひと言です。
この楽曲は2012年に公開され、世界的人気を博したテレビドラマ『ブレイキング・バッド』で使用されたことでも大きな話題を呼びました。
攻撃的なサウンドの中にどこかキャッチーなメロディが光るので、ブロステップの世界に初めて触れる方にもぴったりの一曲ではないでしょうか。
アドレナリン全開で気分を上げたい時に聴けば、盛り上がること間違いなしのアッパーチューンです。
Best FriendLaufey
ジャズやクラシックをルーツに持つ、アイスランド出身のシンガーソングライター、ラウフェイさんの楽曲です。
かけがえのない親友への深い愛情を歌っています。
たとえ90代になっても変わらないであろう特別な絆が、優しくノスタルジックなメロディーに乗せてつづられていますね。
双子の妹さんを想って書かれたという背景もすてきです！
この楽曲は、2021年に公開されたデビューEP『Typical of Me』に収録。
ボサノヴァのテイストも感じさせる穏やかな曲調も良しです。
大切な友だちとの思い出に浸りながら、コーヒーを片手に聴きたくなる一曲ではないでしょうか。
BLUH BLUH BLUH_BY.ALEXANDER
AirPods Pro 3を身に着けたダンサーが華麗に舞う映像が印象的な紹介動画です。
強力なノイズキャンセリング機能のほか、心拍数センサーやフィット感が向上したイヤーチップなど、製品の魅力がたっぷりと詰め込まれた映像に仕上がっていますね。
BGMにはあふれるジャズ感が大人っぽさを感じさせる『BLUH BLUH BLUH』。
落ち着いた雰囲気がありながらもダンサブルなビートが心地いいハイセンスな1曲ですね。
Backyard (feat. JID)TiaCorine
トラップを基調にポップやR&Bなど多彩な要素を取り入れ、「アニメ・トラップ」と呼ばれる独自のスタイルで注目を集めるラッパー、ティア・コリーンさん。
2023年にはXXL Freshman Classに選出されるなど、その実力はシーンでも認められていますね。
そんな彼女が、アトランタ出身の実力派ラッパー、J.I.Dさんをゲストに迎えて制作したのが、こちらの作品です。
Hit-Boyさんが手がけた重厚でドラマチックなビートの上で、2人のエネルギッシュなラップが激しく交錯する様子は圧巻ですね。
リリックでは、弛まぬ努力によって得た成功と、それによって裏打ちされた揺るぎない自信が描かれており、聴いているこちらまで力がみなぎるようです。
2025年10月にリリースされるセカンド・アルバム『CORINIAN』からの先行シングルで、自分を奮い立たせたい時に聴くと、大きなエネルギーをもらえるのではないでしょうか。
Beach Housedaydreamers
切なさと高揚感が同居する「Sad Euphoria」というサウンドを掲げる、UKロックシーンの新星、デイドリーマーズ。
2024年のデビューながらReading & Leedsといった大型フェスへの出演も果たしております。
そんな彼らの代表曲のひとつが、デビューEP『daydreamers』に収録されているこの楽曲。
きらめくギターの音色と疾走感のあるバンドサウンドが印象的なインディーポップで、まぶしい夏の情景が目に浮かぶようです。
過ぎ去った恋を美しい記憶として思い返す一方で、それが永遠ではないと知っているほろ苦い感情が歌われており、本作の軽快なメロディが逆にその切なさを引き立てています。
夏の終わりに、少しだけ思い出に浸りたいときに聴いてほしい名曲ですよ。
Brothers & SistersColdplay
2000年代のロック・シーンを語る上で欠かせない存在、コールドプレイ。
彼らがスタジアムを揺るがす前の、まさに黎明期を捉えたのがインディーズ時代の一作です。
1999年4月にわずか4日間で制作された本作は、後の壮大さとは異なる、荒削りで繊細なオルタナティヴ・ロックの魅力が凝縮されていますよね。
タイトルが示す仲間との連帯、そして古い慣習を打ち破り新たな一歩を踏み出そうとする若々しい決意が、ひしひしと伝わってきます。
この楽曲はUKチャートで92位を記録し、彼らの物語のまさに序章となりました。
後の名盤『Parachutes』へと繋がる才能の片鱗が随所に光っており、原点ならではのナイーブな雰囲気が残っているというのもポイントです！
Baby95Liniker
MPBの伝統を受け継ぎながら、ソウルやR&Bと交差する現代ブラジル音楽の素晴らしさを体現しているのが、サンパウロ州出身のリニケルさんでしょう。
黒人トランスジェnder女性としての視点から、愛や尊厳を歌い上げる彼女の表現は、多くの人々の心を掴んで離さないのですね。
ご紹介する作品は、ソロ名義での活動を本格化させたアルバム『Indigo Borboleta Anil』から2021年6月に先行公開された楽曲で、翌2022年のラテン・グラミー賞では「最優秀ポルトガル語楽曲」に輝くという快挙を成し遂げました。
親密な愛や自己受容の温かさが、きらめく太陽や海といった自然のイメージに重ねて歌われる本作は、まさにMPBの叙情性が現代のグルーヴと出会った傑作と言っていいでしょう。
洗練されつつもどこか懐かしいサウンドは、休日の午後にゆったりと耳を傾けたいですね。
【2026】タイトルがBから始まる洋楽まとめ（431〜440）
Beija EuMarisa Monte
ブラジル音楽の伝統と現代的なポップ感覚を自在に横断するマリサ・モンチさん。
歌手にとどまらず、作曲家やプロデューサーとしても活躍し、ローリング・ストーン・ブラジル誌から「国内で最も重要な存命の歌手」と評されるほどの存在です。
そんな彼女がシンガーソングライターとしてのキャリアを本格化させた、1991年3月発売の名盤『Mais』からオープニング曲を紹介します。
恋人にそっとキスを求める親密な想いを歌ったこの楽曲は、ささやくような透明感のある歌声と、少し複雑で揺らめくようなリズムが絶妙にマッチしていますよね。
アート・リンゼイさんをプロデューサーに迎え、坂本龍一さんらも参加した本作は、都会的で洗練されたサウンドが何とも心地良いです。
アルバムは71万枚を超えるヒットを記録し、彼女の評価を不動のものとしました。
Baby, You Wouldn’t Last A Minute On The CreekChiodos
00年代のスクリーモ・シーンにおいて、ひときわ異彩を放っていたのがミシガン州出身のバンド、チオドスです。
彼らのデビュー盤となったアルバム『All’s Well That Ends Well』に収録された本作は、まさに美しさと激情が交錯するスクリーモの真骨頂と言えるでしょう。
繊細なピアノの旋律で幕を開けたかと思えば、次の瞬間には悲痛な絶叫と嵐のようなギターリフがリスナーに襲いかかります。
この静と動の目まぐるしい展開は、愛する人との関係が破綻していく絶望と、裏切りに対する抑えきれない怒りを描いているかのようです。
2005年7月に発表されたアルバムは、新人チャートで3位を記録するほどの評価を得ました。
感情を激しく揺さぶるドラマティックな音楽を探しているなら、まず聴いてみてほしい名曲なのです。
Bake OffDC3
ジンバブエにルーツを持つイギリス・ノーサンプトン出身のラッパー、ディーシースリーさん。
彼は世俗的なラップからキリスト教音楽へと転向し、自身の信仰を音楽で表現しているアーティストです。
そんな彼の作品は、タイトなドラムと燃えるようなストリングスが印象的な力強い一曲となっています。
強烈なラップスタイルも相まって、プライドや羨望といった内面の葛藤を乗り越えようとする強い意志が伝わってくるようです。
この楽曲は2025年に、音楽プラットフォーム「A COLORS SHOW」でのパフォーマンスとして公開されました。
本作は彼のスピリチュアルな探求が結実した一曲であり、人生の困難に立ち向かうすべての人に力を与えてくれる作品です。
BlightHail the Sun
ポスト・ハードコアを軸に、マスロックのような複雑な展開を得意とするバンド、ヘイル・ザ・サン。
テクニカルな洋楽ロックが好きな方であれば、その名を耳にしたことがあるのではないでしょうか？
そんな彼らの新作が、2025年10月発売予定のアルバム『cut. turn. fade. back.』から先行公開された本作。
情報が氾濫する現代で「自分のいる現実は本物なのか？」と問いかけるような、哲学的で鋭いメッセージが込められています。
この重いテーマが、目まぐるしい変拍子とエモーショナルなボーカルで攻撃的なサウンドにまとめられています。
2016年にはアルバム『Culture Scars』がBillboardチャートで38位を記録。
キャリアを重ねても進化し続ける彼らの意志がたっぷりとつめこまれた1曲です。
Before Hip HopIce Cube
ウェストコースト・ヒップホップシーンを長年牽引してきたレジェンド、アイス・キューブさん。
N.W.A.のメンバーとして、また俳優としての活躍も記憶に新しいのではないでしょうか？
そんな彼の新曲が、2025年9月にリリースされたこちらの作品です。
この楽曲は、ヒップホップ以前の自身のルーツを掘り下げるというテーマを掲げた、アルバム『Man Up』からの先行シングル。
重量感のある骨太なビートと、社会やカルチャーに対する揺るぎない視点を込めたスキルフルなラップが光るドープな1曲となっていますよ。
彼のキャリアを象徴する硬派なスタイルと現代的なサウンドが見事に融合しており、ヘッズの方は要チェック！
Break The SilenceNevertel & Sleep Theory
フロリダからラップ・ロックを鳴らすネヴァーテルと、メンフィス出身でR&Bの魂を持つスリープ・セオリー。
Epitaph Recordsに所属する2組の気鋭バンドによる、胸が熱くなるようなコラボレーションです。
2025年にはライブサーキットも共にするなど、親交を深めてきた彼らの絆はファンの間でも知られていましたよね。
本作は、自分を不当に扱う相手へついに沈黙を破るという、痛切なまでの決意がテーマ。
ネヴァーテルの刻むビートとラップに、スリープ・セオリーの魂を揺さぶる歌声が重なった瞬間、抑圧から解放されるようなカタルシスを味わえますよ。
このナンバーはネヴァーテルのアルバム『Start Again』に収録されています。
Baby Blue (feat. Oliver Sim)SG Lewis
シンガーソングライターやプロデューサーとして多才な活動を展開する、イギリスのSGルイスさん。
ディープハウスやシンセポップ、ファンクといったジャンルを自在に横断し、デュア・リパさんをはじめとする数々のアーティストに楽曲提供も行う実力派なのですね。
そんな彼が、2025年9月に公開する3枚目のアルバム『Anemoia』からの先行シングルです。
この楽曲はザ・エックス・エックスのオリヴァー・シムさんをボーカルに迎え、ディスコのきらめきをまとったダンス・トラックといった趣にまとめられています。
アルバム全体のテーマである「体験したことのない時代への郷愁」を反映しており、華やかなサウンドの中にどこか切ない感情が溶け込んでいますね。
淡い恋の思い出を呼び覚ますような、ノスタルジックな世界観が心地良いです。
洗練されたサウンドで少し感傷に浸りたい時にぴったりの一曲なのではないでしょうか？
Buried Myself AliveThe Used
2000年代初頭のスクリーモ・シーンに熱い思いを持つ方なら、ザ・ユーズドの名前は特別な響きを持っているのではないでしょうか。
ホームレス生活といった壮絶な経験を経て制作されたデビュー・アルバム『The Used』は、2002年6月にシーンへ投じられ、まさに衝撃的でした。
この楽曲は、せつなく美しいメロディラインから、一転して喉が張り裂けんばかりの絶叫へと切り替わる展開が聴く者の感情を激しく揺さぶります。
自分を生き埋めにするかのような自己破壊的な衝動と、逃れられない閉塞感に苛まれる内面が描かれており、その苦悩はUSオルタナティブチャートで13位を記録するほど多くの共感を呼びました。
本作で美しさと激しさが同居するスクリーモの魅力に触れてみてはいかがでしょうか。
Bali RunFourplay
ジャズ界のスタープレイヤーたちが集結したスーパーグループ、フォープレイ。
彼らが織りなすサウンドは、都会的で非常にハイセンスな魅力にあふれていますね。
ご紹介する作品は、1991年発売のデビュー・アルバム『Fourplay』の幕開けを飾る名曲です。
リー・リトナーさんのギターとボブ・ジェームスさんのキーボードが紡ぐ爽快なメロディは、まるでリゾート地をドライブしているかのような開放的な気分にさせてくれます。
この楽曲が収録された名盤は、ビルボードのコンテンポラリー・ジャズ・チャートで33週間にわたり1位を記録しました。
心地よいグルーヴが会話を邪魔することなく食事のひとときを豊かに彩るので、洗練されたレストランのディナーに最適なBGMと言えるでしょう。
Back to Forgettingjj
2025年のユーロビジョン・ソング・コンテスト優勝で世界を驚かせたオーストリアの歌手、JJさん。
ポップスとオペラを融合させたスタイルと、男性ながらソプラノ域に達するカウンターテナーの歌声で知られていますね。
そんな彼の新たな作品がこちら。
過ぎ去った出来事をすべて無かったことにしたいと願う、痛切な感情をキャッチーなポップサウンドに乗せた一曲です。
前作『Wasted Love』の強烈なオペラ唱法は少し控えめですが、その代わりにクラブミュージックの香りもする洗練されたアレンジが光ります。
もちろん、ブリッジで聴かせる美しい高音は健在で、ファンならずとも引き込まれるでしょう。
本作は優勝曲に続くシングルとして2025年9月に公開されたもの。
感傷的な夜に、そっと心に寄り添ってくれるような作品なので、ぜひチェックしてみてください。