【2026】タイトルがCから始まる洋楽まとめ
こちらの記事では1950年代から2020年代の現在に至るまで、ロックやポップスなどポピュラー音楽を中心としたさまざまな洋楽の中から「C」で始まるタイトルの曲だけをまとめて紹介しています。
たとえば「California」という単語でタイトルが始まる曲だけでも何十曲と見つかりそうですが……実際のところはどうなのでしょうか。
なかなか他のサイトでは見かけない企画ですし、曲名しりとりにも活用いただけますよ。
ぜひチェックしてみてください!
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【2026】タイトルがCから始まる洋楽まとめ(481〜490)
Chain ReactionThe Crusaders

心地よいグルーヴが体を揺らす、アメリカ出身のジャズ・フュージョンバンド、クルセイダーズによる洗練されたインストゥルメンタルナンバーをご紹介します。
この楽曲は、ジャズ、ファンク、ソウル、ポップが見事に融合し、まるで万華鏡のように多彩な音色が絡み合う魅力を持っています。
ジョー・サンプルさんのフェンダー・ローズやクラビネット、ラリー・カールトンさんのギター、ウィルトン・フェルダーさんのサックス、ウェイン・ヘンダーソンさんのトロンボーン、そしてスティックス・フーパーさんのドラムスが一体となり、都会的でクールな雰囲気を醸し出しています。
本作は、1975年に公開されたアルバム『Chain Reaction』に収められており、同アルバムはBillboard 200チャートで26位を記録するなど、商業的にも成功を収めました。
ドライブのBGMや、ゆったりと過ごしたい夜のお供に、ぜひ耳を傾けてみてください。
Cat ClawThe Kills

猫の爪という意味深なタイトルを持つこの楽曲は、アメリカとイギリス出身のロックデュオ、ザ・キルズが放つ危険な魅力に満ちた一曲です。
アリソン・モシャートさんの官能的なボーカルとジェイミー・ヒンスさんの荒々しいギターが織りなすガレージロックサウンドは、まさに猫の持つ神秘的で捉えどころのない本質を音楽で表現したかのよう。
本作は2002年のデビューEP『Black Rooster EP』を経て、2003年のファーストアルバム『Keep on Your Mean Side』に収録されました。
テレビドラマ『クリミナル・マインド』でも使用され、その印象的なサウンドが注目を集めています。
ミニマルながらも強烈なインパクトを持つ本作は、日常に刺激を求める方や、アンダーグラウンドなロックサウンドを愛する方にぴったりの楽曲です。
C’mon C’monThe Von Bondies

荒々しいギターと力強いリフが融合する、デトロイトのザ・ヴォン・ボンディーズさんの代表曲は、熱い思いと人間関係の葛藤を込めたエネルギッシュな一曲です。
2004年3月にリリースされたアルバム『Pawn Shoppe Heart』に収録されており、元トーキング・ヘッズのジェリー・ハリソンさんプロデュースにより洗練された音に仕上がっています。
人気ドラマ『Rescue Me』のオープニングテーマに起用され、ビデオゲーム『Burnout 3: Takedown』にも採用。
ビルボードのオルタナティヴ・ソングスチャートで25位を記録した本作は、ガレージロックの魅力を堪能したい方や、直球なロックサウンドに心惹かれる音楽ファンにお勧めの一曲です。
Call Out My NameThe Weeknd

カナダ出身のシンガー、ザ・ウィークエンドさんの楽曲です。
別れた相手への断ち切れない想いと、痛切な未練を歌っています。
もう自分のものではないと分かっていながら、もし助けを求められたら全てを投げ出すと誓う、一方的な献身。
そんな行き場のない感情に心を締め付けられます。
彼の魂の叫びのようなボーカルと、幽玄で美しいメロディが胸に深く突き刺さるようです。
関係が終わってもなお、相手を想い続けてしまう苦しさを経験したことのある方なら、この気持ちに痛いほど共感できるのではないでしょうか。
この恋が終わるその時まで、そばにいてくれる一曲かもしれませんね。
Can We Talk?Tink, Bryson Tiller

シカゴ出身のティンクさんとトラップソウルの旗手ブライソン・ティラーさん、アメリカR&B界を代表する才能のコラボ曲です。
本作で描かれるのは、すれ違う心を通わせようとする恋人たちの切実な会話そのもの!
もっと深く繋がりたいと願う女性の吐露と、君の支えになりたいと応える男性の優しい歌声が対話のように響き合う構成は、まるで映画のワンシーンを見ているかのようですよね。
2015年にXXL誌のFreshman Classに選ばれたティンクさんの表現力には思わず引き込まれてしまいます。
大切な人と本音で語り合いたい夜に聴けば、2人の声がそっと背中を押してくれるかもしれません。
CountdownVictor Bailey

伝説のベーシスト、ジャコ・パストリアスさんの後任として名門ウェザー・リポートに抜擢されたのが、アメリカ出身の天才、ヴィクター・ベイリーさんです。
ドラマーのオマー・ハキムさんと築いた強力無比なリズムセクションは、バンドに新たなグルーヴを吹き込みました。
彼の真骨頂は、まるでボーカルのように歌い上げるメロディアスなベースライン!
「スキャット・ベース」と称される独創的なソロは、聴く人の心を一瞬でわしづかみにします。
ジャズ・フュージョンの枠を軽々と超え、マドンナさんなどポップスターの楽曲にも豊かな彩りを与えた彼のプレイに触れれば、ベースという楽器の無限の可能性に魅了されるはずですよ!
Cherry PieWarrant

アメリカのグラムメタルシーンを代表するバンド、ウォレントが生んだ名曲。
ボーカルのジャニス・レインさんが、レコード会社の社長からの要請でわずか15分で書き上げたという逸話を持つ、アルバム『Cherry Pie』のタイトルナンバーです。
愛する人を甘くて魅力的なパイに例えた歌詞は、ストレートで情熱的!
本作は、気分が上がるキャッチーなギターリフと、思わず口ずさんでしまうポップなサビが一体となり、LAメタルのきらびやかな世界観を存分に味わえます。
1990年9月発売の同名アルバムからの先行シングルで、ビルボードHot 100で10位に入る大ヒットを記録しました。
ドライブやパーティーなど、気分を最高に盛り上げたい時に聴いてみてくださいね!
CPRWet Leg

2021年のデビュー以来、皮肉とユーモア満載のポスト・パンクで世界的ブレイクを果たしたワイト島出身の女性デュオ、ウェット・レッグ。
本作は彼女たちが2025年7月リリース予定のセカンドアルバム『Moisturizer』のオープニングを飾る楽曲で、「これは愛、それとも自殺?」というインパクト抜群の歌詞で恋愛の危険性を描いており、曲のテンポは実際の心肺蘇生法の推奨リズムに合わせた115BPMという遊び心も光ります。
リアン・ティーズデイルさんが自らを「ラブソングアレルギー」と語っていたにもかかわらず、新たな恋愛体験から生まれたこの楽曲は、彼女たちの音楽的成長を感じさせる仕上がりですね。
過去の恋愛を振り返りつつ前に進みたい方にぜひ聴いてもらいたい一曲です。
Coldplay coverCaroline

ロンドンを拠点とする8人組バンド、キャロラインは2017年の結成以来、ポストロックやフォークロック、現代音楽を融合させた実験的なサウンドで注目を集めている存在です。
そんな彼らが2025年5月にリリースされ大絶賛されているセカンドアルバム『caroline 2』から発表したこの楽曲は、タイトルから誤解を招きそうですが実際にはオリジナル作品。
異なるものが同時に存在することをテーマに、ロンドン南東部の一軒家のキッチンとリビングルームで同時演奏された2つの楽曲をマイクが部屋間を移動しながら録音するという斬新な手法で制作されており、空間的な多声性とリアルな音響体験を生み出していますね。
Cutthroatshame

イギリスはサウスロンドンから登場し、ポストパンクシーンで確固たる地位を築いているシェイムが、2025年9月リリースの4作目となるアルバム『Cutthroat』から、その表題曲でもあるナンバーを発表しています。
この楽曲は、オスカー・ワイルドの逆説的な言葉から着想を得ており、自己肯定と不安の間で揺れ動く感情を生々しく表現。
グラミー賞受賞歴を持つジョン・コンガルトンさんがプロデュースを手掛け、バンドの持ち味である攻撃性とユーモアが融合したサウンドは、聴く者の心を掴む非常にクールな仕上がりですね!
アルバム全体では電子音楽やカントリー調の楽曲も収録されるそうで、彼らの音楽的探求心を感じさせる一枚となりそうです。
現状に満足できない、刺激的な音楽を求める方には間違いなく響くでしょう。
【2026】タイトルがCから始まる洋楽まとめ(491〜500)
charlieterraplana

轟音のギターノイズの壁と、その中を漂うように響くドリーミーなボーカルの対比がたまらない、ブラジル出身のシューゲイズバンドがテラプラナです。
2017年に結成され、インディーシーンで着実にファンを増やしてきました。
2023年にリリースされたデビューアルバム『Olhar Pra Trás』は、批評家からも高く評価され、サンパウロ芸術批評家協会による「国内ベストアルバム50」に選出される快挙を達成!
同年3月には、世界的なポストメタルバンドDeafheavenのオープニングアクトを務めるなど、その実力は折り紙付きですよね。
浮遊感あふれるサウンドスケープは、聴く人を一瞬で幻想的な世界へと誘ってくれるようです。
2025年には待望のセカンドアルバムをリリースしていますから、そちらもぜひチェックしてみてくださいね。
CAN’T FEEL MY FACEYFN Lucci

アトランタのヒップホップシーンで異彩を放つYFN Lucciさんの楽曲です。
過去にはシングル『Everyday We Lit』が全米チャート33位を記録し、大きな話題となりました。
2025年7月に公開された本作は、SNSでも注目を集める復活後の一曲。
全ての困難を乗り越えた彼のリアルな思いが、持ち味のメロディアスなラップと重なり、聴く者の心を揺さぶります。
ストリートの現実と不屈の精神を歌ったその言葉は、まるで一本の映画のよう。
逆境に立ち向かう勇気がほしい時、きっとあなたの背中を押してくれるはずです!
CherokeeClifford Brown

伝説的なジャズ・トランペット奏者、クリフォード・ブラウンさんの『Study in Brown』は、ハード・バップを代表する傑作として知られる名盤です。
1955年にクリフォード・ブラウン/マックス・ローチ・クインテット名義で発表され、「Sandu」などの収録曲は後にジャズの定番となり、さまざまなメディアで引用されています。
ブラウンさんの温かくも華麗なトランペットと、バンドが一体となった熱気あふれるアンサンブルがとにかく圧巻!
スタジオ録音でありながら、まるでライブ会場にいるかのような臨場感と、緻密に練られた構成を同時に味わえるのが大きな魅力となっています。
モダンジャズが持つエネルギーと洗練された演奏の神髄に触れたい方に、ぜひ聴いていただきたい作品です。
Cheek To CheekElla Fitzgerald & Louis Armstrong

ジャズの歴史を築いたアメリカの伝説的な二人、エラ・フィッツジェラルドさんとルイ・アームストロングさん。
彼らが1956年に発表した奇跡のデュエットアルバムが『Ella and Louis』です。
エラの絹のように滑らかな歌声と、ルイの愛嬌あふれる温かいダミ声が、まるで会話するように寄り添い、聴く人の心を優しく包み込みます。
オスカー・ピーターソン・トリオによる粋な伴奏も二人の歌声と相性抜群!
おなじみのスタンダードナンバーが、リラックスした雰囲気の中で新たな輝きを放ち、二人の音楽的な対話の素晴らしさを思う存分堪能できる、時代を超えて愛され続ける名盤です。
Cinema OlympiaGal Costa

ブラジルの音楽シーンを牽引した偉大な歌姫、ガル・コスタさん。
1969年に発表されたセルフタイトルアルバム『Gal』は、トロピカリズモ運動の中でも特にヘヴィで実験的な傑作として語り継がれています。
従来のボサノヴァのイメージを覆す破壊的なサウンドは、当時の音楽シーンに大きな衝撃を与えたことでしょう。
「バーブラ・ストライサンドがボアダムスと共演したかのよう」と評されたその音像は、まさに圧巻のひとこと。
軍事政権下で自由を求める魂の叫びが、激しい演奏と一体となって嵐のように押し寄せます。
音楽が持つ根源的なパワーに触れたい方なら、きっと心を鷲掴みにされてしまいますよね。
Continuum 1Nala Sinephro

ベルギー系カリブ人の作曲家にして、現在はロンドンを拠点に活動するナラ・シネフロさん。
クラシックピアノ教師の母とジャズサックス奏者の父を持つ彼女は、ハープとモジュラーシンセサイザーを軸に瞑想的なサウンドを紡ぐアーティストです。
2024年9月にワープ・レコーズからリリースされたセカンド・アルバム『Endlessness』は、10曲すべてが「コンティニューム」と題され、連続的なアルペジオが全体を貫く45分間の音響体験となっています。
ヌビヤ・ガルシアさんやジェームズ・モリソンさんといったサウスロンドンのジャズシーンを代表する面々に加え、21人編成の弦楽アンサンブルも参加し、壮大な音響空間を創出した傑作です。
Colours To LifeTemples

イギリス出身のバンド、テンプルズのデビュー作で、Rough Trade Shopsの「アルバム・オブ・ザ・イヤー」にも輝いた記念碑的な一枚です。
60年代サイケデリアへの深い愛情を、驚くほど細やかに再現したサウンドは、あのノエル・ギャラガーさんが「英国最高の新人バンド」と絶賛したことでも大きな話題となりました。
自宅スタジオで作り上げたとは思えない、万華鏡のようにきらびやかな音の世界が広がっていますね。
収録曲は映画や人気ゲームにも採用されたので、どこかで聴いたメロディーが記憶に残っている方も多いのでは?
古き良きサイケの香りと現代的なセンスが融合した、まさにセンスの塊と呼べる中毒性のある名盤です。
Chicken StrutThe Meters

アメリカのニューオーリンズで活動したザ・メーターズは、ファンクの開拓者として知られる伝説的なバンドです。
彼らの3作目にあたる『Struttin’』は、それまでのインスト主体から一転し、初めてボーカル曲を収録した意欲作。
R&Bチャートをにぎわせた『Chicken Strut』をはじめ、ニューオーリンズ特有の粘り強いグルーヴが全編にわたって展開されます。
メンバーの息遣いまで聞こえてきそうな生々しい演奏と、ジャムセッションのような即興性は聴きごたえ抜群!
この泥臭くも心地よいサウンドは、後のヒップホップにも大きな影響を与えているんですよ。
Circe + S.T. (VFTL Rework)Voices From The Lake

イタリア出身のドナート・ドッツィさんとニールさんによるユニット、ヴォイセズ・フロム・ザ・レイクのセルフタイトル作品です。
明確なビートはなく、水滴や風の音といった自然音が繊細に重なり合うサウンドが特徴的。
まるで静かな湖の底で聴いているかのような音響は、聴く人の時間を止めてしまうほどの深い没入感があります。
音楽に体を預けていると、いつの間にか思考が解放されていくような不思議な感覚を味わえますね。
慌ただしい日常から離れて、心静かに音の世界を旅したい時にぴったりの一枚なのかもしれません。
Cry Me a RiverJulie London

アメリカの歌手ジュリー・ロンドンさんのデビューアルバムにして、ジャズボーカル史に輝く名盤です。
このアルバムを語る上で欠かせないのが、ギターとベースのみという大胆な編成。
その上でささやくジュリー・ロンドンさんの歌声は、官能的で「スモーキーヴォイス」と称されました。
とはいっても、ここで歌われているのは失恋の痛み。
収録曲『Cry Me a River』は、300万枚を売り上げる大ヒットとなり、彼女の代名詞となりました。
まるで耳元で個人的に歌いかけてくるような親密さとセクシーな雰囲気に、初めて聴いた方であれば衝撃を受けたという人も多いのではないでしょうか?

