「I」から始まるタイトルの洋楽まとめ
「I」で始まる英単語といえば「私」を意味する「I」のほか、仮定を表す「If」、「Imagine」や「Idea」など、楽曲のタイトルに使われていそうなものがたくさんあります。
この記事では、そんなタイトルが「I」から始まる洋楽の名曲を紹介していきますね！
普段、タイトルの頭文字を絞って曲を探すことはあまりないと思いますが、その分、これまではあまり目につかなかった曲と出会えるかもしれません。
どんな曲があるのか楽しみにしながら記事をご覧ください。
「I」から始まるタイトルの洋楽まとめ（101〜110）
It is wellVictor Ivyic
ヨハネスブルグを拠点に活動する多才なクリエイター、ビクター・アイビックさん。
ダンス動画などで圧倒的な支持を集める彼ですが、最近はアフロビーツとゴスペルを融合させた音楽でもその才能を発揮しています。
そんな彼が2026年3月に公開した本作は、繰り返される祈りのようなフレーズが心に染み入る、あたたかな一曲です。
『Father』などに続く、安らぎに満ちた仕上がり。
生成AIを用いた制作スタイルが議論を呼ぶこともありますが、実際に耳を傾ければ、そこにあるのは純粋な平安への願いだと気づくはず。
不安な夜や、静かに心を整えたい時にこそ聴いてほしい作品です。
テクノロジーと信仰が溶け合う不思議な響きに、きっとあなたも癒やされてしまうのではないでしょうか。
if you wanna party, come over to my houseFcukers
ニューヨークの夜を騒がせているエレクトロニック・プロジェクト、フッカーズ。
2022年に始動し、シャニー・ワイズさんとジャクソン・ウォーカー・ルイスさんが作り出す、バンドの身体性とクラブの熱量を融合させたスタイルが話題です。
そんな彼らが2026年3月に公開した『if you wanna party, come over to my house』は、タイトル通り自宅をダンスフロアに変えるような熱気あふれるナンバー。
ケネス・ブルームさんがプロデュースを手掛け、アルバム『Ö』への期待を一気に高める作品に仕上がっています。
100ゲックスのディラン・ブレイディさんも制作に参加しており、刺激的なサウンドは中毒性抜群。
自宅で仲間と盛り上がりたい夜にぴったりなアンセムと言えましょう！
Internet GirlKATSEYE
HYBEとGeffen Recordsによるオーディション番組から誕生した多国籍ガールズグループ、キャッツアイ。
彼女たちが2026年1月に公開したシングルが、こちらの『Internet Girl』です。
もともとは2025年に行われた「BEAUTIFUL CHAOS TOUR」で披露され、ファンの熱い要望を受けて正式な配信に至りました。
SNS上での承認欲求やペルソナを皮肉ったテーマと、疾走感のあるエレクトロポップサウンドが特徴的ですね。
YouTubeショートでは、そのミーム化しやすいキャッチーなフレーズから、メイクの変身動画やVlogなどで頻繁に使用されています。
中毒性が高い本作は、短尺動画との相性が抜群なので、ぜひチェックしてみてください。
If I LeaveMitski
インディ・ロック界で独自の地位を築いている日系アメリカ人のシンガーソングライター、ミツキさん。
彼女が2026年2月に発売したアルバム『Nothing’s About to Happen to Me』に収録されているのが、こちらの『If I Leave』です。
長年の盟友パトリック・ハイランドがプロデュースを手がけた本作は、アメリカーナの乾いたギターサウンドと重厚なオーケストラが融合した、静けさと激情が同居するような仕上がりになっています。
荒廃した屋敷の中で演奏するミュージックビデオも印象的で、去ることへの迷いや孤独といったテーマが痛いほど伝わってきますね。
静かな夜に一人で考え事をしたいとき、心に寄り添ってくれるはずです。
ぜひチェックしてみてください。
In Death We’ve Just BegunPoppy, Son Lux & Ryan Lott
ジャンルを横断する表現者としてカルト的な人気を誇るポピーさんと、実験的なバンドサウンドで映画界でも名を馳せるサン・ラックス。
この異色の組み合わせによって2026年3月に公開された作品が、こちらの『In Death We’ve Just Begun』です。
本作はBungieの新作ゲーム『Marathon』のローンチトレーラーに使用されており、映像の世界観とリンクしたスリリングな展開が魅力です。
ライアン・ロットさんが構築する冷たく硬質なビートの上で、ポピーさんの体温を感じさせるボーカルが響く構成は、聴く者をディストピア的な没入感へと誘います。
死を終わりではなく開始と捉える詞的なテーマも相まって、ゲームファンならずとも圧倒されるでしょう。
壮大なサウンドスケープに浸りたい方は、ぜひチェックしてみてください。
I Did This To Myself (feat. Lil Yachty)Thundercat
ロサンゼルス出身のベーシスト、サンダーキャットさん。
超絶技巧の演奏と甘い歌声で、ジャズやファンクを更新し続けるグラミー賞アーティストとしても有名ですね。
そんな彼が現代のヒップホップアイコン、リル・ヨッティさんと共演したのが、2026年の4月に公開されたアルバム『Distracted』収録のこちらの楽曲。
一見するとサンダーキャットさん特有の自虐的なユーモアに満ちていますが、その実、心のざわつきや痛みを強烈なベースラインで昇華させた名曲です。
フライング・ロータスさんが制作した鉄壁のサウンドと、リル・ヨッティさんの軽妙なフロウが融合した本作。
五月病になりがちなこの時期、心に心地よい刺激を与えてくれるでしょう。
休日のドライブにもオススメです。
I Got YouBebe Rexha
エネルギッシュな歌声とキャッチーなビートが耳に残るダンス・ポップです。
アメリカ出身のシンガーソングライター、ビービー・レクサさんの楽曲です。
2016年に公開されたシングルで、のちにアルバム『Expectations』にも収録されました。
歌詞には「あなたがいれば大丈夫」というメッセージがつづられており、聴くたびに勇気が湧いてきます。
当初のミュージックビデオが過激すぎてお蔵入りとなり、砂漠を舞台にした映像が新たに制作されたという逸話も有名ですね。
2017年にはダンス・クラブ・チャートで首位を獲得し、後年にはSamsungのCMにも起用されました。
テンションを上げたいときや、仲間とのドライブにぴったりな本作。
ぜひチェックしてみてください。
I’m A MessBebe Rexha
パワフルな歌声と中毒性のあるメロディで、世界中のリスナーを魅了しているビービー・レクサさん。
自身の弱さや不完全さを包み隠さず表現する姿勢が、多くの共感を呼んでいるアーティストです。
そんな彼女の名曲のひとつが、こちらの『I’m A Mess』。
エレクトロポップの軽快なビートに乗せて「私はめちゃくちゃ」と歌う本作は、自嘲と自己肯定が入り混じった複雑な心情を描いています。
2018年6月にアルバム『Expectations』からのリードシングルとして公開された作品で、米国のビルボードチャートでは最高35位を記録しました。
自分の弱さと向き合いたい夜や、等身大のメッセージに勇気をもらいたい方にピッタリです。
ぜひチェックしてみてください。
I’m Gonna Show You CrazyBebe Rexha
ソングライターとしての才能も高く評価されているシンガー、ビービー・レクサさん。
周囲から「普通」であることを強いられる苦悩と、そこから脱却してありのままの自分をさらけ出す決意を歌ったアンセムが、こちらの『I’m Gonna Show You Crazy』。
ダークで疾走感のあるポップ・サウンドと、彼女の痛切なボーカルが胸に響く作品です。
2014年に公開された楽曲で、初期のデビューEP『I Don’t Wanna Grow Up』に収録されています。
ノルウェーなどでプラチナ認定を獲得するなど、欧州を中心に高い支持を得ました。
周囲の雑音をシャットアウトして自分を貫きたい時や、気持ちを奮い立たせたい方には、ぴったりの一曲だと思います。
ぜひチェックしてみてください。
I Like You Better Than MeBebe Rexha
数々のヒット曲を手がけるソングライターとして知られ、パワフルな歌声で人気のビービー・レクサさん。
ダンス・ミュージックの歌姫として活躍する彼女が2026年2月に公開したのが、こちらの『I Like You Better Than Me』です。
自身のレーベルから公開された本作は、エレクトロなビートに乗せて揺れ動く心を歌ったダンス・ナンバーに仕上げられています。
ビジュアル・アルバム『Dirty Blonde』の第一弾として映像とともに展開されており、自信のなさを隠さずに表現しつつ、聴く人を踊らせるような高揚感が特徴ですよ。
劣等感や不安を吹き飛ばしたい時にピッタリですね。
クラブ・サウンドが好きな方は、ぜひチェックしてみてください。
「I」から始まるタイトルの洋楽まとめ（111〜120）
I Walk Through FireJD Steel
「痛み」や「再生」をテーマにした物語を紡ぐ、謎多きプロジェクトのJD Steelさんが2026年1月にシングル曲『I Walk Through Fire』を公開しています。
2025年から驚異的なペースで作品を公開し続けている彼ですが、カントリーの哀愁漂うギターと重厚なビートが融合した「アウトロー・ブルースラップ」とも呼べる独自のサウンドは、聴く人の心に深く突き刺さります。
本作では、燃え盛る火の中を進むような困難な状況でも、決して屈せずに歩み続けるという不屈の精神が歌われています。
人生の壁にぶつかり、くじけそうになったときにこそ聴いてほしい1曲ですね。
ダークな雰囲気ながらも背中を押してくれる、力強いアンセムと言えるのではないでしょうか？
I’m GoodJelly Roll
ラップとカントリーを融合させたスタイルで、米国音楽シーンを席巻しているジェリー・ロールさん。
苦難を乗り越えてきた彼が歌う本作は、過去の影を振り払い、今はもう大丈夫だと高らかに宣言するポジティブなパワーにあふれていますね。
2026年2月公開のアニメ映画『GOAT』のサウンドトラックとして、2026年1月に発売されたシングルです。
映画ではジェリー・ロールさんが声優としてキャラクターを演じていることでも話題になりましたね。
カントリー調の温かさとスタジアム級の合唱感があるサウンドは、新生活への不安を希望に変えてくれますよ。
新しい環境に飛びこむ勇気がほしい入学式に、そっと背中を押してくれる1曲です。
I BelieveKillswitch Engage
1999年の結成以来、メタルコアシーンを牽引してきたアメリカのバンド、キルスウィッチ・エンゲイジ。
彼らが奏でる本作は、激しいサウンドと美しいメロディーが融合したアンセミックな名曲です。
困難な時期でも「尽きない希望」を持ち続ける大切さを描く歌詞は、不安を抱えながらも前へ進む強い意志を与えてくれます。
2025年1月に公開されたシングルで、アルバム『This Consequence』に収録されており、ビルボードのロックチャートで4位を記録しました。
これから未知の世界へ踏み出す新入生の背中を強く押してくれますよ！
自分を信じて進みたい時に聴くと、体の底から勇気が湧いてくるナンバーです。
I Only Miss YouMegan Moroney, Ed Sheeran
2020年代のカントリーシーンで「エモ・カウガール」として注目を浴びるジョージア州出身のシンガーソングライター、メーガン・モロニーさん。
若者の共感を呼ぶ等身大の歌詞で人気急上昇中の彼女ですが、そんなメーガンさんの新曲が、こちらの『I Only Miss You』。
エド・シーランさんを迎えた本作は、2026年2月20日に公開された3作目のアルバム『Cloud 9』に収録されています。
失恋の痛みを「特定の時だけ寂しい」と強がることで逆に際立たせた切ないカントリーバラードとなっており、スティールギターの音色とエドさんの歌声が対話のように重なる構成が見事ですよ。
雨の日や眠れない夜、ひとりで静かに過ごしたい時にぴったりの一曲なので、ぜひチェックしてみてください。
I’ll Burn This Bitch DownUnbound Music
SNS上で急速にその名を広めている、AI活用型の音楽プロジェクト、Unbound Music。
演奏と歌声はAI、作詞は人間も担うハイブリッドな制作スタイルで、ジャンルを横断した楽曲を次々とドロップしています。
そんな彼らが2025年11月に公開したシングルが、こちらの『I’ll Burn This Bitch Down』。
仲間を守るためなら一線を越えることも辞さない、という強烈な警告をテーマにした歌詞が、荒々しくも重心の低いビートに乗せて展開されます。
2025年にはBillboardのチャートへも進出し、AI音楽の可能性を示した彼ら。
鬱屈した気分を吹き飛ばしたいときや、アウトローな物語に浸りたい夜に聴いてみてはいかがでしょうか。
I PrayXania Monet
生成AIを駆使してR&Bやゴスペルの世界観を表現するバーチャルシンガー、Xania Monetさんによる『I Pray』を紹介します。
彼女は実在する人物ではなく、クリエイターのTelisha “Nikki” Jonesさんが歌詞や方向性を手がけるAIプロジェクト。
本作は2026年1月に公開されたアルバム『The Things I Didn’t Say』に収録されており、「祈り」をテーマに傷ついた心を支えるような温かいバラードに仕上がっています。
AIとは思えないほど情感たっぷりに歌い上げるボーカルと、人間の言葉が持つ重みが重なり合うさまは圧巻ですし、現代的な技術と普遍的なメッセージが見事に融合している点もポイントですね。
心が疲れてしまった時や、静かに自分と向き合いたい夜に聴いてみてはいかがでしょうか。
IRIS OUT米津玄師
圧倒的な熱量と疾走感あふれるロックサウンドが、聴く人の心を瞬時につかんで離さない米津玄師さんのナンバーです。
原作漫画のページをにらみつけながら制作されたという楽曲は、激しいバトルと切ない感情が入り混じる物語の世界観を見事に表現していますよね。
2025年9月に公開された劇場版『チェンソーマン レゼ篇』の主題歌として書き下ろされ、アメリカでのイベントでもいち早くお披露目されるなど世界規模で注目を集めました。
テレビアニメ版に続きMAPPA作品との再タッグとしても話題となった本作。
エネルギッシュな楽曲で気分を高めたいときや、作品の余韻にじっくりと浸りたいときにぴったりの1曲です。
I. The Many Names of GodErra
アメリカのアラバマ州で結成され、プログレッシブなメタルコアシーンを牽引するバンド、エラ。
テクニカルな演奏と美しいメロディの融合で世界中から評価されていますが、そんな彼らが2026年2月に公開した本作は、これまでの浮遊感あるサウンドとは一線を画すヘヴィな一撃です。
3月に発売を控えるアルバム『silence outlives the earth』の終盤を彩る三部作の幕開けとなる重要な位置づけで、重厚なリフと不穏な空気が聴く者を圧倒します。
前作『Cure』から約2年ぶりとなるアルバムへの期待が高まる中、あえて暴力的な側面を提示した点に彼らの自信がうかがえますね。
物語性のあるアルバム構成を楽しみたい方にぴったりですよ。
I Don’t Think It’s the Right Time for EmojisHot Mulligan
2014年にアメリカのミシガン州ランシングで結成されたエモバンド、ホット・マリガン。
鋭いギターと感情の振れ幅が大きい歌声で、エモシーンでは着実に人気を集め続けていますね。
そんな彼らの新曲が、こちらの『I Don’t Think It’s the Right Time for Emojis』。
本作は2025年のアルバム『The Sound a Body Makes When It’s Still』期の世界観を引き継ぐ楽曲として、欧州ツアー直前の2026年2月に公開された作品です。
宗教的な権威や行き過ぎた信仰心がもたらす社会の矛盾を告発するようなテーマで、怒りや焦燥感をたたえたボーカルと疾走感あふれる演奏が強烈なインパクトを残します。
恐怖で他者を支配する構造への反抗心が込められたメッセージも考えさせられますね！
I Had a Dream She Took My HandJames Blake
ロンドン出身のシンガーソングライター／プロデューサーで、繊細な歌声と実験的な電子音響を融合させた独自の音楽性で世界的な評価を受けるジェイムス・ブレイクさん。
2026年2月13日に公開された『I Had a Dream She Took My Hand』は、3月に発売を控える待望のアルバム『Trying Times』からの先行カットですね。
往年のムード歌謡を思わせる甘美なサンプリングと、ジェイムスさん特有の静寂を生かしたミニマルな音響設計が見事に融合した本作。
夢と現実の狭間を揺蕩うようなワルツのリズムに乗せて歌われる、切なくも美しいメロディは必聴でしょう。
Harrison & Adairが監督を務めた映像作品も公開されていますので、ぜひ合わせてチェックしてみてください！