「I」から始まるタイトルの洋楽まとめ
「I」で始まる英単語といえば「私」を意味する「I」のほか、仮定を表す「If」、「Imagine」や「Idea」など、楽曲のタイトルに使われていそうなものがたくさんあります。
この記事では、そんなタイトルが「I」から始まる洋楽の名曲を紹介していきますね!
普段、タイトルの頭文字を絞って曲を探すことはあまりないと思いますが、その分、これまではあまり目につかなかった曲と出会えるかもしれません。
どんな曲があるのか楽しみにしながら記事をご覧ください。
「I」から始まるタイトルの洋楽まとめ(221〜230)
I Like Ur LookKim Petras

グラミー賞を獲得した楽曲『Unholy』で世界的な名声を得たキム・ペトラスさん。
2025年10月に彼女が満を持してリリースしたのは、自らプロデュースにも携わったポップ・EDM作品です。
エレクトロポップデュオのFrost Childrenとのコラボで制作された本作は、鮮やかで官能的なサウンドが特徴。
ディスコグラフィーでは次作アルバム「KP3」に向けた第三弾シングルという位置づけで、2023年3月には先行披露もされていました。
遊び心とセクシーさを兼ね備えた一曲は、パーティーシーンやドライブでテンションを上げたいときにぴったりでしょう。
is it new years yet?Sabrina Carpenter

ディズニー・チャンネル出身で、女優としてはもちろんシンガーとしても活躍するサブリナ・カーペンターさん。
2023年11月にリリースしたホリデーEP『Fruitcake』に収録された本作は、クリスマスシーズンの孤独や寂しさを描いた作品です。
恋人がいる周りの人たちを見て、早く新年が来てほしいと願う主人公の気持ちを、ディスコ・ポップ調のダンサブルなサウンドに乗せて表現しています。
軽快なリズムと裏腹な感情のギャップが魅力的で、2023年のZ100 Jingle Ballでも披露されました。
クリスマスを前向きに過ごせない気持ちに共感できる方や、ノリの良いサウンドで気分を盛り上げたい方にオススメですよ!
I Was Born on Christmas DaySaint Etienne

ロンドンの冬を華やかに彩るインディーポップバンド、サン・エティエンヌ。
90年代インディー・ダンス・シーンの担い手として知られる彼らが、1993年12月に送り出したクリスマス・シングルは、ハウス・ビートに乗せた温かなデュエット曲です。
ボーカルのサラ・クラッケンルさんとザ・シャーラタンズのティム・バージェスさんが歌い上げる本作は、メンバーのボブ・スタンレーさんの誕生日にちなんだ歌詞が印象的。
ABBAを思わせるキャッチーなメロディーと、クラブ・カルチャーを融合させたサウンドは、当時UKシングルチャート37位を記録しました。
定番のクリスマス・キャロルとは一味違う、都会的で洗練された雰囲気を求める方にオススメです。
ご友人とのホームパーティーや、夜のドライブにぴったりでしょう。
I WishTha Dogg Pound

ウエストコーストヒップホップの重鎮として知られるデュオ、ザ・ドッグ・パウンド。
ダズ・ディリンジャーさんとクラプトさんの二人により結成されたグループで、1995年のデビュー・アルバム『Dogg Food』が全米1位を獲得し、ダブル・プラチナに輝いた実力派です。
こちらはクリスマスをテーマにしたコンピレーション・アルバム『Christmas on Death Row』に収録された楽曲で、1996年12月に公開されました。
ジェフ・ローバー・フュージョンの楽曲をサンプリングし、ギャングスタラップとは異なるメロウで叙情的なアレンジが施されています。
ヒップホップのリズムに冬の季節感を織り交ぜた、ユニークなクリスマス・ラップとして仕上げられているので、いつもと違った雰囲気のパーティーにもぴったりですよ。
I Need HerBryson Tiller

トラップ・ソウルの旗手として知られるブライソン・ティラーさんが、2025年10月にリリースした二部作アルバム『Solace』からの1曲です。
プロデューサーのチャーリー・ヒートさんとタッグを組んだ本作は、90年代のR&Bを彷彿とさせるノスタルジックな音色と現代的なトラップのビートが絶妙に融合した仕上がりになっています。
切なさと渇望が交錯する歌詞世界は、大切な存在への強い思いを音楽そのものに例えながら表現しており、彼が「音楽をセラピーとして扱っている」と語るように内省的で感情豊かです。
メロウでスタイリッシュなサウンドは、静かな夜にひとり聴き入りたくなる魅力がありますね。
I Got BetterMorgan Wallen

苦境を乗り越え、より良い自分になっていく——そんな力強い決意を歌い上げるこちらの楽曲は、アメリカのカントリーシーンで圧倒的人気を誇るモーガン・ウォレンさんが2025年6月にリリースしたものです。
37曲を収録した大作アルバム『I’m the Problem』の2曲目に収められた本作は、失恋や喪失を経験しながらも前を向いて歩み出す主人公の姿を描いており、彼自身が「最もパーソナルな曲」と語るほど内省的な仕上がりとなっています。
アコースティックギターを中心とした温かなサウンドに乗せて、自己再生と希望のメッセージが丁寧に紡がれていく本作。
過去の痛みを受け入れつつ、新しい一歩を踏み出そうとしている方にぜひ聴いてほしい1曲ですね。
InfectedBarthezz

2000年代初頭のクラブシーンを席巻したバーセスさんの2作目のシングルは、初のヒット曲『On the Move』に続く快進撃を見せた作品です。
UKシングルチャートで最高25位、ダンスチャートでは3位まで上昇し、本作のリリース直後からヨーロッパ中のクラブで鳴り響きました。
力強いキックとメロディアスなシンセリードが織りなすサウンドは、まさにテックトランスの王道を行くもの。
曲名が示すように、聴く者を引き込んでいく中毒性の高さが最大の魅力ですね。
マークのバストイ・リミックスやDJジーンによるリミックスバージョンも制作され、さまざまなスタイルで楽しめる点もポイント。
当時のトランスシーンを体験したい方や、アップテンポなダンスミュージックで盛り上がりたいときにオススメの一曲です。
I’ve Got My Love to Keep Me WarmElla Fitzgerald & Louis Armstrong

1937年にアーヴィング・バーリンさんによって作られた名曲を、エラ・フィッツジェラルドさんとルイ・アームストロングさんがデュエットで歌った作品です。
1957年10月にリリースされた名盤『Ella and Louis Again』に収録されており、オスカー・ピーターソンさんのピアノを中心とした豪華なバックバンドが演奏を支えています。
歌詞では、冬の寒さをものともしない愛の温もりが綴られており、雪の降る夜にぴったりな温かいメッセージが込められています。
エラさんのクリアな歌声とルイさんの味わい深いバリトンボイスが織りなすハーモニーは、まさにジャズの黄金期を象徴する響きです。
静かな冬の夜、窓の外に舞う雪を眺めながら聴きたい1曲でしょう。
Is It a CrimeMariah the Scientist, Kali Uchis

情感豊かなR&Bヴォーカリストとして注目を集めるマライア・ザ・サイエンティストさんと、グラミー賞受賞アーティストのカリ・ウチスさんがコラボした2025年7月リリースの楽曲は、愛することに罪悪感を抱く複雑な心情を対話形式で描き出しています。
「愛することが罪なら、あなたは私の囚人」という問いかけを軸に、社会の目や過去の傷を抱えながらも恋に落ちてしまう切なさが、ラテンの要素を取り込んだメロウなサウンドに乗せて語られていくのですね。
マライアさんの4作目となるアルバム『Hearts Sold Separately』からの先行シングルで、ふたりの甘美でソウルフルな歌声が絡み合う様子はまるで冬の夜のドライブにそっと寄り添ってくれるかのよう。
温かい車内で、愛の葛藤をじっくりと味わいたい方にぴったりな一曲です。
Into The FireBryan Adams

世界的な大ヒットを記録した名盤『Reckless』の次作として知られる、ブライアン・アダムスさん。
こちらの1987年3月に発表されたアルバムの表題曲は、人生の分岐点に立ち、進むべき道に迷う男の姿を描いた内省的な作品です。
そんなこの曲の魅力はなんといっても、燃え盛る炎へと自ら飛び込んでいくような覚悟を表現した、胸にうったえかけてくるリリックにあるでしょう。
重厚なギターが響くミッドテンポのロックバラードに、彼のハスキーな歌声が主人公の苦悩や葛藤に深みを与えています。
ライブ盤『Live! Live! Live!』に東京公演の音源が収録されたことでも有名ですね。
何か新しい挑戦を前にしている方は、ぜひチェックしてみてください。
「I」から始まるタイトルの洋楽まとめ(231〜240)
It’s Only Love (with Tina Turner)Bryan Adams

カナダが誇るスーパースターのブライアン・アダムスさんが「ソウルの女王」ティナ・ターナーさんと情熱的に渡り合うこちらのロックナンバーは、1984年リリースの名盤『Reckless』に収録されている作品です。
理屈なんて通用しない、ただ愛しているだけなんだという、燃え上がるような恋の衝動を歌っています。
二人の圧倒的なボーカルのぶつかり合いは、まるで魂の叫びのようですよね。
この楽曲は1985年10月にシングルカットされ、グラミー賞にノミネートされるなど高く評価されました。
エネルギッシュなロックサウンドが好きな人はもちろん、気分を最高に盛り上げたい時に聴いてほしいデュエット曲です。
I Should Have Been a Tsin-tsi (for You)Mew

北欧的な冷たく美しい空気感と幻想的なサウンドで知られるオルタナティヴ・ロックバンド、ミューの原点を知ることができる楽曲。
ヨーナス・ビエーレさんの透き通るようなハイトーンボイスはもちろんのこと、浮遊感のあるシンセサイザーが織りなすドリーミーな世界観に引きこまれるナンバーです。
誰かのためになりたかったという切ない願いが込められたような、はかなくも美しいサウンドは、静かな夜に物思いにふけりながら聴きたくなりますよね。
1997年4月リリースのアルバム『A Triumph for Man』に収録された本作は、プロモーション用に映画監督ニコラス・ウィンディング・レフンさんが映像を手がけたことでも知られています。
後の壮大な音楽性の萌芽が詰まった、静謐なロックチューンです。
I Don’t Belong AnywhereDying Wish

オレゴン州ポートランドで2016年に結成されたハードコア~メタルコアバンド、ダイイング・ウィッシュ。
攻撃的なリフと感情豊かなメロディを融合させたスタイルで知られています。
そんな彼らの3作目となるアルバム『Flesh Stays Together』からの一曲が、こちらの『I Don’t Belong Anywhere』。
この楽曲は、社会における疎外感や「どこにも自分の居場所がない」という絶望的な感覚をテーマにしており、その痛切な叫びが胸に迫ります。
名匠Will Putneyさんがプロデュースを手がけたことで、叩きつけるようなブレイクダウンと重厚なギターサウンドは圧巻の迫力ですね。
2025年9月にリリースされた本作は、バンドのキャリアを更新する強烈な一撃となっています。
モダンなメタルコアのヘヴィネスと叙情性を体感したい方はぜひ聴いてみてください。
ItsumoMei Semones

ジャズやボサノバを高度なテクニックでインディーポップに融合させる音楽性で注目を集めるシンガーソングライター、メイ・シモネスさん。
2025年9月に公開された楽曲は、元々2025年5月リリースのデビューアルバム『Animaru』日本盤にのみ収録されていた特別な一曲なのですね。
超絶技巧のジャズギターソロ、ブラジル音楽を思わせるリズム、そして優美な弦楽アンサンブルが織りなすサウンドは圧巻の一言。
日本語と英語を織り交ぜながら、その繊細さと情熱が同居する世界観にぐっと引き込まれます。
技巧的な演奏と心に響くメロディの両方を楽しみたい方はぜひ聴いてみてください。
I Don’t Want A JobSludge Mother

2024年に活動を開始したばかりなので、知っている方は少ないかもしれませんが、スラッジ・マザーは90年代グランジの魂を現代に継承する、注目のロックプロジェクトです。
中心人物キャミ・ペティンさんの実体験が反映された、感情むき出しの表現が持ち味ですね。
2025年9月に公開されたこの楽曲は、社会や労働への反骨精神を、重く歪んだギターサウンドに乗せて叩きつける痛快なロックアンセムとなっています。
本作で歌われるストレートな心の叫びは、日々の生活に息苦しさを感じている多くの人の胸に響くのではないでしょうか。
理不尽なことへの怒りを、ラウドな音で吹き飛ばしたい時にぴったりの一曲です。
I Want YouWesley Winn

寝間着や部屋着にピッタリなウルトラストレッチセットの紹介CMです。
映像の中ではメンズ、レディース、そしてキッズと、さまざまなサイズ展開がなされていることが紹介されており、みなさんとてもリラックスした様子で着用しているんですよね。
いつも通りの日常が描かれていることで、その着心地の良さや生活に自然となじむ様子がよくわかりますね。
このCMのBGMに流れているゆったりとした雰囲気の曲は『I Want You』というタイトルの1曲。
2025年7月にリリースされた楽曲で、リラックスしたミドルテンポの演奏の上にやわらかい歌声が乗る非常に心地いい1曲ですね。
Into The CesspoolDYING FETUS

1991年の結成以来、テクニカルとブルータルを両立させた独自のデス・メタルを追求し続ける重鎮、ダイイング・フィータス。
彼らの揺るぎないスタイルを信頼している、というメタルファンは日本でも多く存在します。
2025年9月に公開された新曲でもその姿勢は健在で、まさに圧巻の仕上がりですね。
腐敗した社会を「汚水溜め」になぞらえ、その淀んだ現実へ真っ向から切り込む本作は、アルバム『Make Them Beg For Death』に続く作品です。
同月から始まる北米ツアーの直前に公開されており、激烈なリフとリズムチェンジが凝縮されたアンサンブルは見事としか言いようがない仕事っぷりです!
I Should Be So LuckyKYLIE MINOGUE

500円玉を手に、何度もガチャガチャを回す多部未華子さんのシーンから始まるこちらは、マクドナルドの500円のセットメニューを紹介するCMです。
何度回しても欲しいキャラクターが出ずについに最後の500円玉になってしまったとき、ふとマクドナルドのセット500を思い出し、ガチャガチャをやめてマクドナルドに向かう多部さん。
幸せそうにハンバーガーを頬張る表情が印象的で、マクドナルドに行きたくなりますよね!
BGMにはカイリー・ミノーグさんの代表曲『I Should Be So Lucky』のカバーが流れています。
明るくキャッチーなメロディは耳なじみよく、聴いているとテンションが上りますよね。
I’ll Find the DarkVarials

分厚いギターの壁と絶叫が、聴く者の内面をえぐるようなサウンドに、これはありがちなメタルコアとは一味違うぞと感じられた方も多いのではないでしょうか。
ヴァリアルズはペンシルベニア州フィラデルフィアを拠点とするヘヴィロックバンドで、2013年の結成以来、ニューメタルやハードコアの影響を色濃く反映した音楽性で知られています。
そんな彼らの新体制初となる楽曲が、こちらなのですね。
本作は「すべてを突然終わらせる」という強烈な自己破壊衝動と、暗闇に静けさを求める内面の葛藤を描いており、その重苦しい世界観が実にクールです。
初期の攻撃性と近年のアンビエントな雰囲気が融合した、深く沈み込むようなサウンドは、ヘヴィな音楽で精神を集中させたい時にぴったりではないでしょうか。
IF LYRICS WERE CONFIDENTIALWaterparks

ポップパンクを軸に多彩なジャンルを融合させる音楽性で知られるロックバンド、ウォーターパークス。
過去にはアルバム『Entertainment』が高い評価を受けるなど、シーンで確固たる地位を築いています。
そんな彼らの新しい一曲が、こちらの作品。
この楽曲は「もし歌詞が秘密だったら」というユニークな着想から、非常にパーソナルで痛烈な本音がラップのように綴られているのが印象的です。
90年代ヒップホップを彷彿とさせるタイトなビートに乗せて、過激ともいえる自己開示が展開されます。
2025年8月のフェスで先行披露された本作は、バンドの新章を予感させる仕上がり。
赤裸々なリリックと実験的なサウンドを求める方にオススメです。

