「M」から始まるタイトルの洋楽まとめ
この記事では、「M」から始まるタイトルの洋楽を一挙に紹介していきますね！
普段、特定の頭文字で始まる曲ばかりを聴くということはあまりないかもしれませんが、だからこそやってみるとこれまで知らなかった曲に出会えたり、新たな発見をしたりするかもしれません。
ちなみに、「M」で始まる英単語というと「Mr」や「Mrs」、「Magic」「Make」「Moon」など、曲名に使われていそうな単語がたくさんあります。
とくに洋楽が好きという方であれば、すでに何曲か思い浮かんでいるかもしれませんね。
それでは新たな曲との出会いにも期待しつつ、楽しみながら記事をご覧ください。
「M」から始まるタイトルの洋楽まとめ（441〜450）
MalibuMumford & Sons
人生の深層にある感情を探求するイギリスのフォークロックバンド、Mumford & Sonsが魂に響く新作を届けてくれました。
ロンドンでの再会をきっかけに生まれた本作は、アコースティックギターとバンジョー、ピアノが織りなす静謐な世界観から始まり、マーカス・マムフォードさんの情熱的な歌声とともに壮大なサウンドスケープへと展開していきます。
7年振りとなるアルバム『Rushmere』の一曲目を飾る本作は、スピリチュアルな救いと安らぎをテーマに、神聖な存在への深い信頼と献身を表現しています。
9度のグラミー賞受賞プロデューサー、デイヴ・コブさんとの共同制作により、バンドの真髄が見事に捉えられた珠玉の一曲となっています。
心の内側で静かに燃える炎に耳を傾けたい時、あるいは心に響く音楽との出会いを求めている方におすすめの一曲です。
Miss IndependentNe-Yo
自立した女性への賛美を優美なメロディーに乗せて表現した名曲です。
ニーヨさんは、経済的にも精神的にも自立している女性の魅力を、心からの尊敬と愛情を込めて歌い上げます。
洗練されたR&Bサウンドとリズミカルなビートが織りなす魅惑的な楽曲は、2008年8月にリリースされ、アルバム『Year of the Gentleman』に収録されました。
本作は第51回グラミー賞で2部門を受賞し、社会における女性の活躍を称える新しい価値観を提示しました。
大切な人への深い愛情と敬意を伝えたい時、そして自分らしく生きる勇気が欲しい時に聴いていただきたい一曲です。
ミュージックビデオには著名な女優陣も出演し、プロフェッショナルな女性たちの姿を印象的に描いています。
Milky WayNeil Young & Crazy Horse
天の川を意味するタイトルが示すように、宇宙的な静寂と美しさを湛えた約6分にわたる壮大なバラード。
カナダ出身のニール・ヤングさんとクレイジー・ホースが、2019年10月にリリースしたアルバム『Colorado』からの先行シングルとして8月に発表された本作は、7年ぶりの再結成作品として大きな注目を集めました。
コロラド州ロッキー山脈の「Studio in the Clouds」で録音されたこの楽曲は、まるで星空に響くかのような幻想的なギター・ソロと、時の流れや愛をテーマにした詩的な歌詞が心に深く響きます。
七夕の夜に天の川を見上げながら聴けば、織姫と彦星の物語とも重なって、一層ロマンチックな気持ちになれることでしょう。
MARRIAGENelly Furtado
7年の沈黙を破って2024年にアルバム『7』をリリースしたカナダの歌姫、ネリー・ファータドさん。
彼女が2025年4月に公開した本作は、結婚や愛、自分らしさを問いかける物語性豊かなミディアム・バラード。
R&Bとソウルを織り交ぜた洗練されたサウンドに乗せて、深い感情を注ぎ込んだ歌声は聴く人の心に染み入ります。
グレイ・ホーケンのプロデュースのもと、2年の制作期間を要し、3都市を股にかけて録音されたという本作。
『GOD』とのダブルA面シングルとして発売され、アルバム『7』には未収録の楽曲となっています。
深い愛や人生について考えたい時に、ぜひ耳を傾けてほしい1曲です。
More!Nxdia
エジプト系スーダン系のルーツを持ち、イギリス・マンチェスターを拠点に活動するノンバイナリーのナディアさん。
幼少期から詩作に親しみ、アフリカンドラムを学んだ彼女は、優しさに溢れた歌声で心の機微を描き出します。
TikTokでの活動から注目を集め、2020年のデビュー以降、『Eyes on Me』や『She Likes a Boy』などの楽曲を次々と発表してきました。
本作も繊細でありながらキャッチーなメロディと英語・アラビア語を織り交ぜた歌詞で、恋愛の高揚感を表現した珠玉のポップチューンとなっています。
2025年夏には、ブライトンのThe Great Escapeを皮切りにヨーロッパツアーが決定。
LGBTQIA+のファンを中心に共感を呼ぶポップミュージックをお探しの方にピッタリの1曲です。
My Big MouthOasis
イギリスのロックバンド・オアシスが放つ爆発的なエネルギーに満ちたロックナンバーです。
1997年のアルバム『Be Here Now』から、ノエル・ギャラガーさんの研ぎ澄まされたメロディと迫力のギターリフ、そしてリアム・ギャラガーさんの唯一無二のボーカルが融合しています。
本作は当時のバンドが直面していたプレッシャーや葛藤をありのままに表現しており、自己認識や名声に対する皮肉を込めた力強い歌詞が心に響きます。
アルバム『Be Here Now』は発売初週で約70万枚を売り上げ、全英チャート1位を獲得。
1996年8月のネブワース・ハウスでの25万人規模のライブで初披露されたこの楽曲は、オアシスの黄金期を象徴する名曲です。
パワフルなロックサウンドに身を委ねたい時や、自分の気持ちを解き放ちたい時にぴったりの1曲です。
Marchin OnOneRepublic
世界的なサッカーの祭典を象徴する力強いマーチング・リズムと、壮大なメロディが特徴的な一曲です。
アメリカのポップロックバンド、ワンリパブリックの代表作で、2010年のFIFAワールドカップ南アフリカ大会でドイツのテレビ局ZDFのプロモーションソングとして採用されました。
アルバム『Waking Up』に収録され、ドイツのシングルチャートで6位を記録し、15万枚を超える売り上げでゴールド認定を獲得。
その後も2012年にアメリカのHBOが番組プロモーションに起用するなど、数々のメディアで活用されました。
前を向いて進み続けるという普遍的なメッセージと、高揚感あふれるサウンドは、スポーツの試合前や運動時のモチベーション向上に役立つことでしょう。
MuuntautujaOranssi Pazuzu
フィンランドが誇るサイケデリック・ブラックメタルバンド、オランッシ・パヅズの斬新なサウンドは、音楽シーンに新たな衝撃を与え続けています。
2007年の結成以来、ブラックメタルにサイケデリック・ロックやプログレッシブ・メタルを融合させた独創的なスタイルを確立。
2009年のデビュー作『Muukalainen puhuu』から、宇宙的なテーマと実験的なサウンドスケープで注目を集めました。
2016年のアルバム『Värähtelijä』では、AllMusicやPitchforkといった主要音楽メディアから高い評価を獲得。
2019年には限定版ライブアルバム『Live at Roadburn』をリリースし、国際的な評価を不動のものとしています。
母国語であるフィンランド語で歌われる深遠な歌詞と、ジャンルの垣根を超えた先鋭的なサウンドは、新しい音楽体験を求めているメタルファンの心を掴んで離しません。
MY HOUSE (FT. COURTNEY LAPLANTE)PVRIS
2012年にマサチューセッツ州ローウェルで結成されたPVRISが、デビューアルバム『White Noise』収録の代表曲を、10周年を記念し再録バージョンとして届けてくれました。
カナダのメタルコアバンドSpiritboxのボーカリスト、コートニー・ラプラントさんを迎えた本作は、見えない存在や感情に囚われる心情を歌い上げる心揺さぶるナンバー。
リン・ガンさんの成熟した歌声とコートニーさんのエモーショナルなボーカルが織りなす世界観は、10年の時を経てより一層深みを増しています。
アメリカ国内では『White Noise』の全曲演奏ツアーも予定されており、PVRISの音楽的成長と進化を体感できる楽曲として多くのファンを魅了することでしょう。
ダークな雰囲気と共に自己と向き合いたい方におすすめです。
MittelmeerPashanim
ベルリン・クロイツベルク出身のパシャニムさんは、クルド系トルコ人とドイツ人のハーフというバックグラウンドを持つラッパー兼映像作家です。
12歳からラップを始め、2018年にSoundCloudでのリリースをスタート。
トラップやオルタナティブヒップホップなど、多彩な音楽性を武器に独自の世界観を築いています。
2020年にTikTokでブレイクを果たすと、立て続けにドイツチャートの上位にランクイン。
同年のHipHop.de Awardsでは「Best Song National」を受賞し、その後も数々の栄誉を手にしています。
自身の作品の映像制作も手掛けており、JujuやCasperなど著名アーティストのミュージックビデオも監督。
新世代のアーティストとして、ドイツ語圏を超えた活躍が期待される存在です。
非英語圏のヒップホップに興味がある方や、映像と音楽の両面で斬新な表現を求める方にぜひ聴いていただきたいアーティストですよ。
「M」から始まるタイトルの洋楽まとめ（451〜460）
My LovePaul McCartney & Wings
愛する人への想いを優美なメロディに乗せて描いた、イギリスのロックバンド、ポール・マッカートニー＆ウイングスの心温まるラブバラードです。
1973年のリリース後、アメリカのビルボードチャートで4週連続1位を獲得するなど、大きな反響を呼びました。
物理的な距離を感じさせない深い愛と信頼を素直な言葉で紡ぎ、50人編成のオーケストラによる豊かなサウンドと、ヘンリー・マックロウの印象的なギターソロが、その心情をより一層引き立てています。
アルバム『レッド・ローズ・スピードウェイ』収録の本作は、人生の伴侶への永遠の愛を誓う美しい楽曲として、今なお多くの人々の心に響き続けています。
ロマンチックなディナーのBGMや、大切な人への想いを伝えたい時にぴったりの一曲です。
Me Llamas (feat. Maluma)Piso 21
情熱的なラテンサウンドとポップミュージックを巧みに融合させる、コロンビアが誇るボーカルグループ、ピソ・ベインテイウーノ。
2007年にメデジンで結成され、2012年にはデビューアルバム『Piso 21』でラテン・グラミー賞最優秀新人賞にノミネートされ、音楽シーンに鮮烈なデビューを果たしました。
アルバム『Ubuntu』から『Los Muchachos』まで、レゲトン、R&B、バラードなど多彩なジャンルを取り入れた作品群で、国際的な評価を高めています。
マルーマさんやブラック・アイド・ピーズなど、世界的アーティストとのコラボレーションも実現。
2023年にはビルボード・ラテン・ミュージック・アワードでラテン・ポップ・デュオ/グループ・オブ・ザ・イヤーにノミネートされるなど、グローバルな活躍を見せています。
甘く切ない歌声とダンサブルなリズムを求める音楽ファンにお勧めです。
My Name Is MudPrimus
サイケデリックなリズムと不気味さが渦巻く楽曲は、アメリカのアヴァンギャルドロックバンド、プライマスのダークな人間ドラマを描いた衝撃作です。
薬物中毒者同士の些細な口論から起きた殺人事件を題材に、ファンクメタルとオルタナティブメタルを融合させたサウンドで表現しています。
1993年に発売されたアルバム『Pork Soda』の代表曲で、Billboard Alternative Songsチャートで9位を記録する人気曲となりました。
レス・クレイプールさんのスラップベースと、変則的なドラムビート、歪んだギターリフが織りなす独創的なアンサンブルは、社会の闇や人間の狂気をテーマにした作品にピッタリ。
怒りと不条理さを感じさせる強烈なサウンドを体験したい方におすすめの一曲です。
many lives + part iiPurity Ring
カナダ出身、独創的な「フューチャー・ポップ」で知られるエレクトロニック・デュオ、ピュリティ・リング。
2025年6月に公開された2曲セットの作品は、彼らの新たなサウンドスケープが凝縮されていますね。
1曲目はドラムンベース風の疾走感あるビートに幽玄なゴーストヴォーカルが乗り、実験的でありながらどこか懐かしい雰囲気。
続く2曲目は、ハープを思わせるアルペジオと美しいコーラスが織りなすアンビエントなトラックで、聴く者を幻想の世界へ誘います。
2012年に公開されたアルバム『Shrines』でポラリス音楽賞にもノミネートされた彼ら。
本作は、エレクトロニック・ミュージックの深化と拡張を感じさせる、まさに必聴の一枚と言えるでしょう。
Mambo No.5Pérez Prado
クレオの自然体コンタクトという部分をアピール、カラフルな映像で良く見えることの楽しさも表現したようなCMです。
背景に合わせるようにさまざま見た目の川口春奈さんが映り、シーンに合わせたコンタクトという幅広い展開も伝えています。
そんな日々の楽しさを伝えるような映像をさらに際立たせているのが、『Mambo No.5』です。
バラエティなどのBGMでも定番の楽曲で、パワフルなリズムと掛け声の重なりから、ポジティブな感情も見えてきますね。
MadReneé Rapp
恋人とのすれ違いで、怒りと愛情がごちゃ混ぜになってしまった経験はありませんか？
2000年生まれの人気シンガーソングライター、ルネー・ラップさんの楽曲は、そんな激情と欲望が渦巻く複雑な心模様をパワフルに歌い上げます。
本作で歌われるのは、言い争いは時間の無駄で、もっと情熱的に愛し合いたいという切実な願いそのもの！
無視される苦痛と、それでも相手に触れたいと願う主人公の姿は、あまりに生々しく胸に突き刺さるようです。
2025年8月にリリース予定のアルバム『Bite Me』に収録されるこの作品は、破壊的なカタルシスをキャッチーなポップサウンドで表現する、彼女の真骨頂といえるでしょう。
関係に悩んだ時、自分の正直な気持ちと向き合う勇気をくれるかもしれませんね。
Million Good ReasonsRobin Schulz x FAST BOY
ドイツのDJ兼プロデューサーであるロビン・シュルツさんとドイツの音楽デュオ、ファースト ボーイが手を組んだことで生まれた感動的な1曲です。
愛と人間関係の複雑さを描いた本作は、困難に直面しながらも自分の感情に忠実であり続けることの大切さを歌い上げています。
2025年2月に公開された本作は、ロビン・シュルツさんらしいメロディアスなディープハウスサウンドに、ファースト ボーイの感情豊かなボーカルが見事に調和し、心地よい高揚感を生み出しています。
本作は、前向きなエネルギーを求めているリスナーや、自分の気持ちと向き合いたい方におすすめです。
パーティーやドライブのBGMとしても最適で、様々なシーンで楽しめる1曲となっています。
Mechanical ChaosShadow of Intent
アメリカ・コネチカット州を拠点とするシャドウ・オブ・インテントは、2013年にスタジオプロジェクトとして始動し、シンフォニック・デスコアの領域で注目を集めるバンドですね。
彼らが2025年6月に公開した、アルバム『Imperium Delirium』からの一曲は、テクニカルなデスコア、壮大なオーケストレーション、そしてメロディック・デスメタルの要素が見事に融合した、まさに彼らの真骨頂と言えるサウンドが展開されています。
この楽曲は現代の無人兵器がもたらす戦争の非人間性を告発するという重いテーマを掲げており、公式ミュージックビデオもそのメッセージを強調。
複雑さと破壊力を兼ね備え、かつドラマティックな本作は、深遠な世界観を求めるエクストリームミュージックファンに強く響くことでしょう。
MistySarah Vaughan
恋に落ちた時の甘美な感情を霧に例えた名曲を、ジャズ界の女王が歌い上げます。
豊かな声量と表現力で、揺れ動く心情を見事に表現しているのが印象的です。
1958年に発表されたこの楽曲は、多くのアーティストにカバーされる人気曲となりました。
1971年には映画のタイトルにも使用され、さらに知名度が上がりました。
ゆったりとしたテンポとロマンチックなメロディーは、恋愛の切なさや不確かさを感じている方におすすめです。
サラ・ヴォーンさんの歌声に身を委ねて、恋の喜びと不安を追体験してみてはいかがでしょうか。
Mother NorthSatyricon
白夜と極夜が織りなすノルウェーの地で、独自の進化を遂げたブラックメタルバンド、サテュリコン。
1991年にオスロで活動を開始し、初期の純粋なスタイルから、伝統的なヘヴィメタルの要素を取り入れた先鋭的なサウンドへと変貌を遂げました。
その評価を決定づけたのが、2002年にノルウェーのグラミー賞を受賞したアルバム『Volcano』です。
収録された”Fuel for Hatred”は彼らの代名詞となりました。
ノルウェー国立オペラとの共演は、彼らが単なるバンドではなく芸術的探求者であることを示しています。
既存の音楽の枠を超えた、知的でスリリングな体験を求める方に最適です。