「M」から始まるタイトルの洋楽まとめ
この記事では、「M」から始まるタイトルの洋楽を一挙に紹介していきますね！
普段、特定の頭文字で始まる曲ばかりを聴くということはあまりないかもしれませんが、だからこそやってみるとこれまで知らなかった曲に出会えたり、新たな発見をしたりするかもしれません。
ちなみに、「M」で始まる英単語というと「Mr」や「Mrs」、「Magic」「Make」「Moon」など、曲名に使われていそうな単語がたくさんあります。
とくに洋楽が好きという方であれば、すでに何曲か思い浮かんでいるかもしれませんね。
それでは新たな曲との出会いにも期待しつつ、楽しみながら記事をご覧ください。
「M」から始まるタイトルの洋楽まとめ（461〜470）
methamphetamine bluesScrim
憂いを帯びたメロディと重厚なトラップビートが織りなす、深い内省的な雰囲気が印象的な一曲です。
アメリカのルイジアナ州出身のラッパー、スクリムさんが2025年4月にアルバム『via crucis』からの先行シングルとして公開した本作は、$uicideboy$としての活動とは異なる一面を見せています。
薬物依存からの回復という体験に基づいた赤裸々な表現や、独特な音響設計が織りなす楽曲世界は、彼の新境地を感じさせる仕上がり。
プロデューサーのウェットさんとの強力なタッグにより生み出された本作は、内なる闇と向き合う勇気を与えてくれる一曲となっていますよ。
MetropolisSeigmen
凍てつくフィヨルドの空気をまとったかのような、ノルウェーの重鎮ロックバンド、サイグメン。
1989年の結成時はグランジでしたが、シンセサイザーを大胆に導入し、インダストリアルやゴシックの要素をまとった壮大なサウンドへと進化を遂げました。
1995年、アルバム『Metropolis』で国内チャート1位に輝き、その名を轟かせます。
ノルウェー・グラミー賞受賞の実績がそのクオリティを証明しています。
ダークで耽美的な世界観と、心を鷲掴みにするようなエモーショナルなメロディは、深く音楽の世界に浸りたい方にぴったりです。
MessiahSevdaliza
イラン出身で現在はオランダで活動するセヴダリザさんの楽曲は、「女性の力やクィアな欲望を神聖なものとして肯定する」という強い意志が込められた、前衛的なポップナンバーです。
本作は、身体が聖堂となり快楽が預言になるという世界観を、ゴスペルの荘厳さと反抗的な魂が融合したサウンドで大胆に描いています。
2025年6月に公開されたこの楽曲は、待望のアルバム『Heroina』からの先行シングル。
Tanu Muino監督が手掛けた儀式的なMVも芸術的と評されています。
自分を縛るものから解放され、ありのままの渇望を祝福したいときに聴くと、内に秘めた力が聖なる輝きを放つような感覚に包まれるかもしれませんね。
My HeroineSilverstein
カナダ発のポスト・ハードコアバンド、シルヴァースタインは、児童文学作家から名前を拝借して2000年に結成されました。
ポスト・ハードコア、エモ、スクリーモなど多彩な音楽性を持ち合わせ、2003年にアルバム『When Broken Is Easily Fixed』でデビュー。
2005年のアルバム『Discovering the Waterfront』はビルボード200で34位を記録し、ジュノー賞にもノミネートされる快挙を達成しました。
緻密に計算された楽曲構成と内省的な歌詞で、多くのリスナーの心を掴んできました。
2021年にはアルバム『A Beautiful Place to Drown』がジュノー賞のベスト・ロック・アルバム部門にノミネート。
激しさの中にメロディアスな要素を織り交ぜた彼らの音楽は、感情の起伏を大切にする音楽ファンにぴったりです。
mambo skaSka Cubano
ロンドンとキューバを拠点に2001年から活動を開始したスカ・クバーノは、キューバ音楽とジャマイカのスカを見事に融合させた独創的なサウンドを生み出したバンドです。
ナッティー・ボウさんをはじめとする多国籍なメンバーで構成され、スカにマンボやソン、ルンバといったキューバ音楽の要素を巧みに取り入れた音楽性で注目を集めました。
2005年のノーベル平和賞コンサートへの出演や、アルバム『¡Ay Caramba!』のBBCワールドミュージックアワードノミネートなど、国際的な評価も獲得。
フジロック・フェスティバルへの出演や、2006年の六本木ヒルズでの単独公演など、日本でも精力的に活動を展開しました。
スカとラテン音楽の魅力を存分に味わいたい方におすすめの存在といえるでしょう。
MAXIMUM RIZZSki Aggu
ベルリン発のヒップホップとエレクトロニックを融合させた新世代のラッパー、スキー・アグさんは、SoundCloudでの活動を経て2020年にデビューしたアーティストです。
パーティーや日常生活をテーマにした歌詞と共に、スキーゴーグルを着用するスタイリッシュな姿も注目を集めています。
2023年5月にオランダのラッパーとコラボした楽曲はドイツとオーストリアでチャート1位を獲得。
同年には1 Live Kroneでベストソングを受賞し、Hiphop.de Awardsでベストラップソロアクトにも選ばれるなど、確かな実力を示しました。
現代のヒップホップに新しい風を吹き込む彼の音楽は、パーティーミュージックと共にメランコリックな要素も併せ持つ独特な魅力があり、ドイツの音楽シーンに新たな刺激を求める方におすすめです。
MARGARETSleepy Hallow
ジャマイカ生まれニューヨーク育ちのスリーピー・ハロウさんが、バレンタインデーである2025年2月14日に放つラブソングです。
本作は愛する人に向けた想いを歌い上げた心温まる楽曲で、ドリルビートと柔らかなメロディーをサンプリングで巧みに融合させています。
2024年末にリリースしたアルバム『Read This When You Wake Up』に続く意欲作で、プラチナムプロデューサーのプルート・ブレイジーさんとグラミーノミネート経験を持つケーエックスブイアイさんが手掛けています。
ドリルの荒々しさを残しつつ、恋愛の喜びや後悔、相手を大切に想う気持ちを素直に表現した歌詞が心に響く、深夜のドライブや静かな時間に聴きたくなる一曲です。
Mambo TaxiSly & Robbie
ジャマイカ音楽界の重鎮Sly & Robbieによる、ラテンジャズと映画音楽の要素を織り交ぜた色鮮やかな一曲です。
情熱的なマンボのリズムに、独特のレゲエサウンドを重ね合わせることで、南国の陽気さと大人の艶めかしさを見事に表現しています。
1997年に発売されたアルバム『Mambo Taxi』の収録曲で、サックス奏者のDean Fraserさんやトロンボーン奏者のNambo Robinsonさんなど、実力派ミュージシャンが参加しています。
ラテン音楽の魅力を再発見したい方や、レゲエとジャズの融合に興味がある方にピッタリの作品です。
MonstersSomething For Kate
1994年にオーストラリア・メルボルンで結成されたサムシング・フォー・ケイトは、魂を揺さぶる表現力とポエティックな歌詞で知られるオルタナティヴ・ロックバンドです。
荒々しいギターサウンドと内省的な歌詞を融合させたアルバム『Elsewhere for 8 Minutes』でデビューを飾り、オーストラリアの音楽シーンに新風を巻き起こしました。
アルバム『Beautiful Sharks』でARIAアルバムチャートのトップ10入りを果たし、続くアルバム『Echolalia』ではプラチナ認定を獲得。
2003年と2006年には2作連続でARIAアルバムチャート1位を記録し、その実力を証明しています。
緻密に構築された楽曲と情感豊かなボーカルの調和は、深い音楽性を求める方におすすめの一枚です。
Melodie Is A WoundStereolab
イギリス出身のポストロック界の重鎮Stereolabから、15年ぶりとなるアルバム『Instant Holograms on Metal Film』からの先行曲が公開されました。
独特のモータリックビートとサイケデリックなシンセサイザーが絶妙に絡み合い、1950～60年代のポップスやラウンジミュージックを想起させる7分超の大作。
ラエティシア・サディエールさんの透明感のある歌声と政治的メッセージを含んだ歌詞も印象的です。
Cooper CrainやBen LaMar Gayなど実力派ゲストミュージシャンも参加しており、Stereolabの音楽性を更に進化させた意欲作となっています。
本作は、実験的なサウンドとポップネスが見事に調和した一曲で、アヴァンギャルドな音楽性を好むリスナーにお勧めです。
「M」から始まるタイトルの洋楽まとめ（471〜480）
Make Me ForgetSub Urban
幻想的なサウンドスケープと内面的な歌詞で知られるアメリカのシンガーソングライター、サブ・アーバンさん。
6歳からクラシックピアノを学び、15歳でデジタル音楽制作へと転向した彼の新境地を感じさせる一曲です。
オルタナティブポップの土台に、ラテンギターやエレクトロニックビートを融合させた独創的なサウンドが印象的。
2025年6月6日にリリース予定のアルバム『If Nevermore』からの先行シングルとなる本作は、映像監督のSterling Laroseが手掛けたシュールなミュージックビデオと共に発表され、視覚と聴覚の両面から彼の芸術性を堪能できる作品となっています。
自己のアイデンティティや記憶をテーマに、深い内省を促す楽曲なので、静かな夜のドライブや一人の時間のBGMにもぴったりですよ。
MascaraSub Urban
ダークでシアトリカルな世界観と独自のスタイルで知られるニューヨーク州出身のサブ・アーバンさん。
父親がフランス系カナダ人、母親が台湾出身という異色の経歴を持つ彼が放つ本作は、オルタナティブポップを軸に幻想的なサウンドスケープと感情をむき出しにした内容が融合した意欲作になっています。
アルバム『If Nevermore』に収録される楽曲は、2分16秒という短い時間ながら、裏切りや精神的崩壊といった重いテーマを、彼らしい歪んだメロディと共に描き出しています。
2019年から2024年までの長い制作期間を経て生み出された本作は、Sterling Laroseが監督を務めたMVと共に2025年4月に公開。
ダークでメランコリックなムードに共感できる方に、心からおすすめしたい一曲です。
MotherSugarland
誰もが望んでいる母親への感謝の気持ちを優しく伝えるアメリカのカントリーミュージックデュオ、シュガーランドの楽曲です。
母親の無条件の愛とその大切さを丁寧に歌い上げた本作は、2018年6月にリリースされたアルバム『Bigger』に収録されています。
ジェニファー・ネトルズさんの感情豊かな歌声が、母親の深い愛情と包容力を巧みに表現。
穏やかで優しいカントリーバラードの調べに乗せて、子どもたちの幸せを願う母親の姿が温かく描かれています。
家族との楽しいドライブのBGMとしてぴったりですし、母親への感謝の気持ちを込めたプレゼントとしてもすてきな1曲です。
母の日のような特別な日に限らず、日頃の感謝の気持ちを伝えたい時にぜひ聴いていただきたい楽曲です。
Milky WaySyd Barrett
イギリス・ケンブリッジ出身のシド・バレットさんといえば、伝説的バンド「ピンク・フロイド」の創設メンバーとして知られる人物ですが、1968年にバンドを脱退した後のソロ活動で残した楽曲群も見逃せません。
1988年10月にリリースされたアルバム『Opel』に収録されているこの楽曲は、1970年6月にアビーロード・スタジオで録音された未発表音源の1つで、元バンドメイトのデヴィッド・ギルモアさんがプロデュースを手掛けました。
サイケデリック・フォークの要素を持ちながらも、より内省的で夢幻的な雰囲気が漂う本作は、バレットさんの繊細なギターワークと独特のボーカルスタイルが融合し、聴く者を幻想的な音世界へと誘います。
天の川をテーマとした楽曲として、七夕の夜にぴったりな1曲ですね。
Mother Like MineThe Band Perry
アメリカの兄妹グループ、ザ・バンド・ペリーが母親への愛と感謝を込めて制作したカントリーバラード。
世界中の人々が自分たちの母親のような人に育てられたらという願いを、温かみのあるメロディと共に丁寧に紡ぎ出しています。
2013年4月にリリースされたアルバム『Pioneer』に収録され、同作は全米カントリーアルバムチャートで1位を獲得。
グループメンバー3人が自ら手掛けた唯一の楽曲であることも、本作の価値を一層高めています。
アコースティックギターとピアノを中心とした心地よいサウンドに、キンバリー・ペリーさんの透明感のある歌声が重なり、母親への想いを優しく包み込みます。
大切な家族への感謝を改めて実感したい時や、心が温もりを求めている時におすすめの一曲です。
MetalThe Beths
ニュージーランド出身のインディーロックバンド、ザ・ベスの新曲は人間の身体と生命の複雑さをテーマにした意欲作です。
エリザベス・ストークスさんの率直でユーモラスな歌詞と、ジャングリーなギターサウンドが織りなす緻密なアレンジが魅力。
身体機能を機械に例えた独創的な表現で、生命維持の神秘を描いています。
2025年4月にANTI- Recordsへの移籍後初となる楽曲をリリースした彼らは、同年秋からヨーロッパ、イギリス、北米を巡るワールドツアーも発表。
9月18日にアイルランド・ダブリンで開幕し、12月9日にワシントンD.C.で締めくくる予定です。
ザ・チルスやザ・クリーンを彷彿とさせるジャングル・ロックの要素も感じさせる本作は、バンドサウンドの魅力を再確認したい方におすすめです。
Man On A MissionThe Black Keys
ブルースを基盤にした骨太なロックで、幾度となくグラミー賞に輝いてきたアメリカのデュオ、ザ・ブラック・キーズ。
彼らが2025年6月に公開した作品は、聴く者の心を突き動かすような痛快なロック・ナンバーなのですよね。
この楽曲で描かれるのは、困難を乗り越え、決意を新たに突き進む人物の姿。
その姿は、バンド自身の「再起」と「新たな章の幕開け」という意志表明とも重なります。
本作は2025年8月リリースのアルバム『No Rain, No Flowers』からの先行曲で、その疾走感あふれるサウンドは、ドライブや気分を上げたい時に聴けば、最高の相棒になってくれることでしょう。
Mr. Tambourine ManThe Byrds
アメリカのロックバンド、ザ・バーズが生み出した革新的なサウンドは、60年代のフォークロックシーンに新たな風を吹き込みました。
ボブ・ディランの楽曲を12弦リッケンバッカーギターによる輝かしいメロディーと豊かなハーモニーで彩り、ロックとフォークを見事に融合。
1965年4月にコロムビア・レコードよりリリースされ、アメリカとイギリスのチャートで1位を獲得する快挙を成し遂げた本作は、映画『デンジャラス・マインド』やスティーヴン・キングの小説『キャリー』など、数々の作品にも登場しています。
穏やかな午後のドライブや、友人とのリラックスしたホームパーティーなど、心地よい時間を過ごしたい時におすすめの一曲です。
My Best Friend’s GirlThe Cars
ロカビリー風のギターリフと手拍子から始まり、キャッチーなメロディとアイロニカルな歌詞が印象的な、アメリカのThe Carsが1978年10月に発売したシングルです。
バンドのデビューアルバム『The Cars』に収録された本作は、ビルボード・ホット100で35位、イギリスでは3位を記録する大ヒットとなりました。
親友の現在の恋人が実は自分の元カノだという切ない状況を描いた普遍的なテーマが魅力的で、ニュー・ウェーブとパワー・ポップを融合させた革新的なサウンドも相まって、今なお多くのリスナーを惹きつけています。
1979年の映画『Over the Edge』のサウンドトラックにも使用された本作は、切ない恋心を抱える人はもちろん、ドライビング・ミュージックとしてもおすすめです。
Men’s NeedsThe Cribs
イギリス・ウェイクフィールド出身のトリオ、ザ・クリブスは2001年結成の実の兄弟3人からなるインディーロックバンドです。
ジャーマン兄弟が奏でるラフでエネルギッシュなサウンドは、独自のDIY精神を貫いたローファイな魅力が特徴的。
2004年のデビュー作から着実にファンを増やし、2007年の『Men’s Needs, Women’s Needs, Whatever』で一気に注目を集めました。
代表曲はUKチャート17位を記録し、メインストリームでの成功につながったのですね。
2012年にはQ AwardsとNME Awardsでその独立精神や音楽的影響力を評価され、「Spirit of Independence」や「Outstanding Contribution to Music」賞を受賞。
元ザ・スミスのジョニー・マーさんが一時期加入していたというエピソードも彼らの実力を証明しています。
パンキッシュなエネルギーと洗練されたメロディのバランスが絶妙なザ・クリブスは、生々しい本物のインディーロックを求める方にぴったりのバンドです。