「W」から始まるタイトルの洋楽まとめ
「W」から始まるタイトルの曲というと、あなたは思い浮かべる曲があるでしょうか？
普段、曲名のタイトルの頭文字を意識することってあまりないと思うので、パッと思いつかないかもしれませんね。
ですが、「W」から始まる英単語といえば「What」や「Where」「Who」などの疑問詞があり、それだけでもたくさんの曲がありそうですよね！
そのほかにも「Walk」「Wonder」「Word」など楽曲のタイトルに使われていそうな単語がたくさんあります。
この記事では、そうした「W」で始まるタイトルの曲をたくさん紹介していきますね。
これまであまり意識してこなかった視点で音楽を探してみることで、新しい楽曲と出会えるかもしれません。
「W」から始まるタイトルの洋楽まとめ（181〜190）
World’s Smallest ViolinAJR
ポップで軽快なサウンド。
カラオケで歌うとシンプルに盛り上がり楽しそうですね。
ただ、採点でやっていくには、後半の盛り上がりを走らないように処理しないといけません。
盛り上がるけどどこか冷静になるように意識してみてください。
Aメロから軽快なリズムのため、細かくリズムが取れるといいですね。
手でトントントンと包丁で切っているように動作すると、細かく一定がキープできるのでオススメです！
あとは脱力ですね。
動作していると自然に脱力できるため、なるべく体はだらだらするように意識しましょう！
WHODUNNITCal Chuchesta x Yuno Miles
著名な音楽批評系ユーチューバーであるアンソニー・ファンタノさんの「架空のルームメイト」という設定で、独自のミーム人気を築いてきたカル・チュチェスタさん。
今回タッグを組んだのは、あえて拍を外すスタイルや高い声で話題のラッパー、ユーノ・マイルズさんです。
そんな彼らの新曲が、こちらの『WHODUNNIT』。
お互いの持ち味であるシュールなユーモアと中毒性が交錯する、まさにカオスな仕上がりとなっていますね。
2026年1月2日に公開された本作は、わずか2分ほどの短尺ながら強烈なインパクトを残しており、頭を空っぽにして笑いたい時や、ネット発のコアな音楽ネタを楽しみたい方にはたまらないコラボレーションですよ。
We Were Never The SameConverge
マサチューセッツ州で結成され、メタルコアというジャンルのパイオニアとして知られるコンヴァージ。
2001年の名盤『Jane Doe』をはじめ、その圧倒的な攻撃性と芸術性でシーンをリードし続けていますね。
そんな彼らが約9年ぶりとなる4人編成でのアルバム『Love Is Not Enough』のリリースを控え、先行シングルとして『We Were Never The Same』を公開しています。
喪失と現代社会における共感の欠如をテーマにした本作は、カート・バルーさんの生み出す鋭利なリフとジェイコブ・バノンさんの悲痛な叫びが交錯する、実に彼ららしい緊張感に満ちた仕上がりです。
アルバムのラストを飾る重要な一曲でもあり、心をえぐるような激しい音楽に浸りたい方にはたまらないはずですよ。
Who Coppin’Larry June
サンフランシスコ出身で、健康的なライフスタイルとビジネスマインドを融合させた独自のスタイルが人気を集めているラッパー、ラリー・ジューンさん。
コンスタントな活動で知られており、2025年もアルバム『Life Is Beautiful』などでシーンを沸かせましたね。
そんな彼が2026年1月に公開した新曲が、こちらの『Who Coppin’』。
本作は、彼らしい滑らかでラグジュアリーな西海岸サウンドの上で、日々の規律や賢明な選択について淡々と語りかける一曲です。
派手なフレックスとは一味違う、静かな自信に満ちた内容は、仕事や勉強のモチベーションを上げたい時にぴったりでしょう。
今年も変わらずマイペースに積み上げる彼の美学が凝縮されているので、ぜひチェックしてみてください。
We Have A Map of the PianoMum
アイスランドの音楽といえば、ビョークさんやシガー・ロスが有名ですが、こちらのムームもまた、電子音と生楽器を融合させた幻想的なサウンドで世界中を魅了するグループですね。
アルバム『Finally We Are No One』に収録された本作は、まるで壊れかけた玩具が奏でるような、繊細でどこか懐かしい旋律が印象的な一曲です。
2002年5月に発売されたこのアルバムは、実際に人里離れた灯台で録音されたという逸話もあり、静かな空気感が音にも表れていますよね。
映画『Wicker Park』のサウンドトラックにも起用されており、切ないシーンを彩るBGMとしても評価が高いのですよ。
夜深くに一人で静かに過ごしたいときや、心の疲れを癒やしたい瞬間にそっと寄り添ってくれる名曲ですから、ぜひ音の世界に浸ってみてください！
We Will Rock YouQueen
世界的ロックバンドQUEENの名曲。
足と手で刻むリズムが有名で、この曲がかかると自然に体が動いてしまいますね。
曲自体は2分で、本当に同じフレーズの繰り返しだけで終わります。
とにかく正確にリズムを取るのが大事ですね。
出だしのメロディは少し早口になると思うので、YouTubeで再生速度を遅くして練習するといいかもしれません！
また、音域は狭くすべて地声で歌えるため、張り上げないように楽に歌っていきましょう！
Whole Lotta LoveLed Zeppelin
1968年の結成以来、圧倒的な商業的成功も含めてブリティッシュハードロックを世に知らしめ、世界を席巻したレッド・ツェッペリンの作品の中で今回紹介するのは、1969年にリリースされた2作目の『レッド・ツェッペリン II』です。
ツアーの合間をぬって各地のスタジオで録音された本作は、ライブの熱量がそのまま封じこめられたような、荒々しくも強力なブルースロックが展開されています。
「胸いっぱいの愛を」のリフはあまりにも有名で、イギリスでは音楽番組のテーマ曲としても親しまれました。
ブルースへの敬意とロックのダイナミズムが融合した濃密なサウンドは、時代を超えて多くのリスナーを圧倒することでしょう。
What’s a Girl to Do in ’25KI/KI
トランスやアシッド・テクノのリバイバルを牽引する存在として、いま世界中から熱い視線を浴びているのがKI/KIさんです。
オランダのアムステルダムを拠点に、2018年から本格的なキャリアをスタートさせました。
彼女の魅力はなんと言っても、90年代の懐かしさと現代的な鋭さを絶妙にミックスしたサウンド。
聴いていると、まるで時空を超えたような不思議な感覚におちいるんですよね！
2025年4月にはSpotifyのプログラム「EQUAL」のアンバサダーに選出されるなど、その勢いはとどまるところを知りません。
自身のレーベル「slash」も運営し、シーンを盛り上げているのもすてきですよね。
高揚感あふれるビートで踊りたい方に、自信を持っておすすめしたいアーティストです。
What You SayingLil Uzi Vert
ペンシルベニア州フィラデルフィア出身で、ジェンダーレスなファッションやフェイスタトゥーが特徴的なラッパー、リル・ウージー・ヴァートさん。
エモラップやトラップの代表格として世界的な人気を誇る彼が、2025年12月にシングルとして公開したのがこちらの『What You Saying』です。
ジャージークラブ特有の跳ねるようなリズムに、インディラさんの『Love Story』から引用されたフランス語のボーカルを組み合わせた、中毒性の高いダンスチューンに仕上がっています。
ミュージックビデオでは架空のファッションショーを開催し、デザイナーとしての顔を見せるなど視覚的にも楽しめる作品です。
わずか2分ほどの短尺ながら強烈なインパクトを残す本作は、友人と盛り上がりたい時や、トレンドの最先端を感じたい方にぴったりな1曲といえるでしょう。
When Will I See You AgainThe Three Degrees
フィラデルフィア・ソウルの代表格として、半世紀以上にわたり世界中で愛されている女性ボーカル・グループ、スリー・ディグリーズ。
1963年ごろの結成以来、メンバーチェンジを繰り返しながらもトリオというスタイルを貫き、活動を続けています。
彼女たちの代表曲といえば、やはり1974年に発売された『When Will I See You Again』でしょう。
全米2位、英国では1位を獲得するなど国際的な成功を収めました。
また、MFSBとの共演作『TSOP (The Sound of Philadelphia)』は、音楽番組『ソウル・トレイン』のテーマ曲に起用され、全米1位を記録しました。
洗練されたコーラスは、英国のチャールズ皇太子をも魅了したといわれ、ソウルを愛するすべての方に聴いていただきたいグループです。
「W」から始まるタイトルの洋楽まとめ（191〜200）
White CrayonAthletic Progression
デンマークのオーフスを拠点とするアスレティック・プログレッションは、ジャズとヒップホップを融合させたトリオです。
J Dillaさんを連想させる「ヨレ」のあるグルーヴを生演奏で再現するセンスは衝撃的の一言。
2019年にEP『Dark Smoke』が公開され注目を集めたのですね。
2021年にはアルバム『cloud high in dreams, but heavy in the air』をリリース。
本作は2019年にコペンハーゲンにて1週間かけて録音され、iPhoneのメモから楽曲を発展させたという背景も興味深いですよね。
ジャズ系アワードにノミネートされるなど実力も確かで、UKジャズやビートミュージックを好む方には大推薦のバンドですよ！
White HorseChris Stapleton
カントリーを軸にソウルやロックまで飲み込む圧倒的な歌唱力で知られるケンタッキー州出身のシンガーソングライター、クリス・ステイプルトンさん。
2023年11月に発売されたアルバム『Higher』に先駆けて公開された『White Horse』は、荒々しいギターリフが炸裂するロック色の強いナンバーです。
映画のサウンドトラック向けに構想されたという経緯もあり、西部劇の荒野を疾走するような情景が目に浮かびますよね。
歌詞では「白馬に乗った騎士」のような理想的な存在にはまだなれないという、男の不器用で正直な心情がつづられています。
その完成度の高さから、第66回グラミー賞で2部門を受賞する快挙を成し遂げました。
爽快なドライブのBGMとして、アクセルを踏み込みたくなるような一曲ですよ。
Wildflowers and Wild HorsesLainey Wilson
「ベルボトム・カントリー」という独自のスタイルで注目を集める、アメリカ・ルイジアナ州出身のシンガーソングライター、レイニー・ウィルソンさん。
70年代ロックの響きと現代カントリーをミックスしたサウンドが魅力的なアーティストですね。
そんな彼女が2022年に発売したアルバム『Bell Bottom Country』に収録されているのが、こちらのナンバー。
荒れ地に咲く野の花と駆け抜ける野生馬を重ね合わせ、きびしい環境でも道を切りひらく強い意志を歌っています。
ジーンズブランドWranglerのCMソングとしても起用され、2024年のCMAアワードではミュージックビデオ賞にも輝いた名曲です。
自分のルーツを誇りに思いながら前へ進みたいとき、背中を押してくれるような力強さがありますよ。
White HorseTaylor Swift
世界中のファンを魅了し続けるスーパースター、テイラー・スウィフトさん。
カントリーからポップまで多彩なジャンルで成功を収めていますね。
そんな彼女の初期を代表するのが、名盤『Fearless』に収録されている本作。
おとぎ話の「白馬」をモチーフにしつつ、理想化していた相手が王子様ではなかったと気づく、ほろ苦い失恋を描いたバラードです。
2008年に発売された楽曲ですが、第52回グラミー賞で最優秀カントリー楽曲賞を含む2部門を受賞した実力作で、人気ドラマ『グレイズ・アナトミー』で使用されたことでも知られています。
幻想から覚めて一歩を踏み出す切なさと強さが同居していて、心を静めたい夜や、過去の恋に区切りをつけたい人にぴったりの名曲ですよ。
Wild HorsesThe Rolling Stones
イギリスの伝説的なロックバンド、ザ・ローリング・ストーンズの楽曲です。
1971年4月に発売された名盤『Sticky Fingers』に収録されています。
カントリー・ロックの要素を取り入れたサウンドと、タック・ピアノによる独特の音色が胸に響くバラードですね。
野生の馬をモチーフに、抑えきれない感情や距離感を表現したテーマは、当時のツアー生活での孤独を投影しているとも言われています。
実は、彼らと親交のあったグラム・パーソンズが在籍するザ・フライング・ブリトー・ブラザーズが、1970年に先行して自身のアルバムで発表したという逸話も有名です。
1996年にはアルバム『Stripped』からのシングルとして、アコースティックな再録音が発売されました。
静かな夜にひとりでじっくりと聴き入りたい一曲です。
Workoutprettifun
2005年生まれ、ノースカロライナ州出身のラッパー兼プロデューサー、プリティファンさん。
サウンドクラウドを出自に持ち、自らビートメイクもこなすDIYなスタイルで注目を集める若き才能です。
こちらの『Workout』は、2025年12月19日に公開されたばかりのシングル。
レギオンさんやミソギさんといったネット文化で名を馳せるプロデューサー陣が参加しており、ハイパーポップ由来のきらめく音像と歪んだベースが強烈なインパクトを残します。
タイトルから直球の運動ソングかと思いきや、実は周囲の雑音から自分の平穏を守るという内省的なテーマも込められているのが面白いですよね。
2分33秒という短い尺で一気に駆け抜ける本作は、中毒性も抜群。
次の展開への期待が高まる一曲と言えそうです。
Walk to mexaviersobased
ニューヨークのアンダーグラウンドシーンから登場し、ネット世代のラップスタイル「jerk」をリードするラッパー、xaviersobasedさん。
2025年にメジャー契約を果たし、EP『Once More』で評価を高めた彼が、北米ツアーを完走した直後の2025年12月にドロップしたのがこちらの『Walk to me』です。
プロデューサーのIhateflexinさんが手掛ける小刻みに跳ねるビートに、独特なラップを乗せた本作。
わずか1分台といういさぎよい短さながら、ライブハウスの熱気をそのままパッケージしたような強烈なインパクトを残します。
中毒性の高いフックが繰り返される構成は、短時間で気分を高めたい時や、最先端のダンスミュージックを体感したい方にはたまらない仕上がりと言えるでしょう。
wishlistNatalie Jane
TikTokで圧倒的な存在感を放ち、2024年にはグラミー公式サイトの「25 Rising Artists To Watch」にも選ばれたシンガーソングライター、ナタリー・ジェーンさん。
ニュージャージー州出身の彼女は、力強い歌唱力と感情をダイレクトに届けるメロディーで急速にファンを増やしてきました。
この楽曲は、2025年11月にリリースされた彼女初のクリスマスEPのラストを飾るオリジナル曲です。
タイトルが示すように、ホリデーシーズンの「欲しいものリスト」というモチーフを恋愛の感情に重ね合わせ、本当に願っているのはプレゼントなのか、それとも大切な誰かの存在なのかを問いかける内容になっています。
本作のリリースに合わせて、彼女はロサンゼルスやデトロイトのツリー点灯式に出演し、季節感あふれるパフォーマンスを披露しました。
街がきらめき始める時期に、胸の奥がじんわりあたたかくなるような一曲をぜひどうぞ。
What You Won’t Do for LoveBobby Caldwell
AORやブルー・アイド・ソウルを代表するシンガーの一人、ボビー・コールドウェルさん。
白人でありながら本格的なR&Bサウンドで人気を博しましたね。
そんな彼の作品のなかでも、いつまでも色あせない輝きを放つ名曲といえば、こちらではないでしょうか。
愛する人のためなら何でもするという、ストレートで情熱的なメッセージが胸を打つ作品です。
滑らかなメロディーと印象的なホーンセクションが、大人のロマンティックなムードを演出しています。
1978年9月にデビュー・アルバム『Bobby Caldwell』からシングルとして登場し、わずか2日で書き上げられたという逸話も有名ですね。
休日の雰囲気にぴったりの作品だと思いますよ。
wishlistflowerovlove
ロンドン出身のシンガーソングライター、フラワーオブラブさんは、2005年生まれのZ世代アーティストとして注目を集めています。
ベッドルームポップを軸に、ドリームポップやネオソウルまで吸収する柔軟な作風が魅力で、2024年にはMusic Week Women in Music Awardsで「New Artist」を受賞しました。
そんな彼女が2025年11月に初めて手がけたホリデーソングは、クリスマスらしいきらめきと軽快なビートが心地よい1曲です。
北極へ向かいミセス・クロースに会うという物語仕立てのミュージックビデオも話題で、茶目っ気たっぷりの世界観がたまりません。
ダンスを誘うグルーヴ感があるので、友達同士でカラオケを盛り上げたいときにぴったり！