「Y」から始まるタイトルの洋楽まとめ
「Y」で始まる英単語といえば「あなた」を意味する「You」が真っ先に思い浮かびますよね。
楽曲のタイトルにもよく使われており、「Your〇〇」や「You’re~~」のようなタイトルもよく見かけます。
この記事では、そうしたタイトルが「Y」から始まる洋楽の名曲を紹介していきますね！
普段、タイトルの頭文字を絞って曲を探すことはあまりないと思いますが、その分、これまではあまり目につかなかった曲と出会えるかもしれません。
どんな曲があるのか楽しみにしながら記事をご覧ください。
「Y」から始まるタイトルの洋楽まとめ（481〜490）
Your CallSecondhand Serenade
アメリカの人気スリーピースバンド、セカンドハンド・セレナーデ。
ポップ・ロックやアコースティック・ロックを得意とするバンドです。
アメリカのロック・バンドをそれなりに詳しい方はご存じのかと思います。
こちらの『Your Call』は彼らのヒットソングの一つで、遠距離恋愛をしている男性が恋人からの連絡を待ち望んでいる情景が描かれています。
非常に深い愛を歌った曲なので、遠距離恋愛をしている方は、ぜひチェックしてみてください！
You Don’t Remember, I’ll Never ForgetYngwie Malmsteen
ミドルテンポのロックチューンとしてファンから長年に渡り愛されている名曲が、3rdアルバム『Trilogy』の1曲目として収録されたこちらの『You Don’t Remember, I’ll Never Forget』です。
イントロの独特な符割りがアクセントになっており、初めて聴いたときにはリズムがうまく取れずに驚いた方も多いのではないでしょうか？
日本盤ではなぜか曲名が『ユー・ドント・リメンバー』と省略されてしまいましたが、このタイトルとサビの歌詞も切なくて、メロディをさらに引き立てます。
You’re the First, the Last, My EverythingBarry White
バリー・ホワイトの名曲『You’re the First, the Last, My Everything』。
彼の性格の明るさが全面的に出た作品です。
若かりし頃は少年院に入っていた経験もある彼ですが、この曲はそういった一面を感じさせないピュアなものに仕上げられています。
しかし、つのだ☆ひろに似てますよね（笑）。
You Don’t Stop NYCChris Classic & Alana D
映画『プレーンズ』の挿入歌。
主人公がNYの夜景をバックに飛び回るシーンで使われました。
映画を見ていなくても、NYの夜景が目に浮かぶような曲に仕上がっています。
クリス・クラシックの甘いラップと、アラン・ディーさんのソウルフルな歌声もセクシーです。
You’re Looking At MeDiana Krall
1996年にリリースされたナット・キング・コールへのトリビュートアルバムがこちら。
弾き語りでその地位を不動のものにしたダイアナ・クラールがナット・キング・コールの歌唱でよく知られる楽曲を肩ひじ張らない雰囲気で歌っています。
くつろぎのひとときに聴きたいアルバムです。
You & MusicDonald Byrd
ジャズやファンクをベースにソウルやR&Bなどをエッセンスを足した音楽性で人気を集めたトランペッター、ドナルド・バードさん。
オシャレでありながらキャッチーな楽曲が多く、日本でも非常に人気ですね。
そんな彼の名盤としてオススメしたいのが、こちらの『Places and Spaces』。
ブルーノートから1975年にリリースされたアルバムで、広大なストリングスアレンジメントや官能的なリズムギターといった大人でスムーズなネオファンクを感じさせる作品です。
You’re WelcomeDwayne Johnson
肉体派俳優ドウェイン・ジョンソンが歌声を披露したことでも話題になった、映画「モアナと伝説の海」の挿入歌です。
軽快でポップなリズムと、劇中のキャラクターの楽観的な性格とで、とても明るく楽しい楽曲に仕上がっています。
You’re All I Need To Get ByEmilia Jones & Ferdia Walsh-Peelo
第94回アカデミー賞で作品賞を受賞した『コーダ あいのうた』。
テレビでも話題となっていたので、「もう見たよ」という方も多いのではないでしょうか。
その『コーダ あいのうた』の作中で印象的だったシーンといえば、主人公のルビーとマイルズが『You’re All I Need To Get By』を歌う場面ですよね！
曲の歌詞とストーリー、そして二人の歌声がしっかり組み合わさっていて、心を打つ名シーンとなっていました。
You won’t see me comingJean-Jacques Burnel
アレクサンドル・デュマ・ペールの小説『モンテ・クリスト伯』を原作として、GONZO独自の解釈でテレビアニメ化した『巌窟王』のエンディングテーマに起用されたのが、実はイギリスの伝説的なパンクバンド、ストラングラーズのベーシストであるジャン＝ジャック・バーネルさんだったというのはご存じでしょうか。
ジャンさんは三島由紀夫を愛読して空手の有段者ということで、日本文化にも詳しいことを考えるとこのコラボレーションは非常に興味深いですよね。
ベーシストらしく、ヘヴィなベースラインが際立つパンクとオルタナティブロックの融合といった雰囲気の楽曲が実にかっこいいです！
You Shook MeLed Zeppelin
それほど洋楽のロック、ハードロックに興味がない方であっても、たとえば『移民の歌』や『天国への階段』などの楽曲は、一度は耳にしたことがあるはずです。
イギリスが生んだハードロック・バンドのレッド・ツェッペリンは、音楽史に残る記録的な商業的成功を収めただけでなく、後のヘビーメタルを中心として、ヒップホップなどのサンプリング・ネタとしても取り上げられるなど、ジャンルを問わず計り知れない影響を与え続けています。
そんな彼らのルーツはアメリカのブルース音楽であり、とくに初期のツェッペリンには既存のブルース曲からの引用が多く見受けられるのですね。
デビュー作にして大ヒットを記録した『レッド・ツェッペリン I』は、まさにブルースを素材としてハードロックやアコースティック・サウンドなどを巧みに融合させた記念碑的な1枚です。
その歴史的な価値は短い文章で語れるようなものではありませんが、4人の才能あふれるミュージシャンが織り成すバンド・アンサンブルの素晴らしさは、デビュー作とは思えない程のクオリティを誇っており、どれだけ時が過ぎても色あせるものではないでしょう。
「Y」から始まるタイトルの洋楽まとめ（491〜500）
You Set The SceneLove
アメリカのロックバンド、ラヴが1967年に発表した3枚目のアルバムです。
サイケデリック全盛の時代に、あえてフォークロックやバロック・ポップへ回帰した作風ということもあり、発売当初は評価が控えめだったのをご存じの方もいらっしゃるかもしれませんね。
しかし、アコースティックギターの響きに、弦楽器やホーンが幻想的に重なるサウンドは唯一無二。
その美しいメロディとは裏腹に、社会への幻滅や死生観といった内省的なテーマが描かれ、その深いコントラストが聴く者を魅了します。
時代を経て再評価が進み、今では音楽史に輝く傑作として、多くのアーティストに影響を与え続けている大名盤です。
You Can’t ComeStarmarket
今回の記事ではエモコア発祥の地であるアメリカのバンドを多く取り上げていますが、同時代のヨーロッパにも素晴らしいエモコア・バンドは存在しています。
今回紹介するスターマーケットは、スウェーデンが生んだエモ・バンドの代表的な存在にして最高峰の1つ。
1995年にギタリスト兼ボーカリストのフレドリック・ブランドストロームさんを中心として結成され、同年には早くもセルフタイトルのデビュー作をリリース。
2004年に解散するまでに5枚のアルバムを発表しており、本国よりもここ日本において高い評価を受けていたバンドなのですね。
そんな彼らの作品の中でも最高傑作と名高い1997年リリースのセカンド作『Sunday’s Worst Enemy』には、エモコアはパンク～ハードコアから派生した音楽なのだということを改めて再確認させられるようなアグレッシブなギター・サウンド、日本人好みの哀愁のメロディが最高の形で表現された楽曲群がずらりと並んでおります。
後にメロディ重視の洗練されたインディーロック的な作風へとシフトする前の、荒々しい疾走感と北欧特有のひんやりした質感とが矛盾せずに同居したスターマーケットならではの音楽は、スウェディッシュ・エモを確立した金字塔的な1枚だといっても過言ではないでしょう。
2018年に再結成を果たした際に、リマスターされた紙ジャケット仕様の再発盤が日本でリリースされていますから、興味を持った方はぜひ探してみてください。
You’re Gonna Miss MeThe 13th Floor Elevators
1966年にリリースされたアメリカのバンド、13フロア・エレベーターズのデビューアルバムです。
「サイケデリック」という言葉を世界で初めてタイトルに冠し、ジャンルの扉を開いた歴史的な一枚として知られています。
ボーカルのロッキー・エリクソンさんの狂気的なシャウトと、電気ジャグが作り出す独特の浮遊感が一体となり、聴く者を異次元へと誘うかのよう。
LSDの影響下で録音したという逸話も、この作品の伝説性を物語っているのかもしれませんね。
後のオルタナティブ・ロックシーンに多大な影響を与え、今なおカルト的な支持を集めるこのアルバムを聴けば、音楽史が動いた瞬間の熱気を感じられることでしょう。
You Didn’t Love Me ThenThe Hit Parade
何とも爽やかでイノセンスなアルバムのジャケットが、音をそのまま物語っているようなネオアコの名盤ですね！
ザ・ヒット・パレードは1984年にソングライターのジュリアン･ヘンリーさんを中心としてロンドンで結成されたバンドで、意外なところでは後にPIGなどのインダストリアルロック・サウンドで有名となるレイモンド・ワッツさんも結成メンバーの1人だったりします。
マイペースながらも長きに渡り活動を続けているそんな彼らの代表作にしてネオアコの名盤、1988年リリースのデビュー作『With Love From The Hit Parade』を紹介しましょう。
DIYの精神で作られた本作は、お世辞にもプロダクションが良いとは言えず素朴な手作り感が満載のサウンドではありますが、楽曲の良さが突出しているからこそ名盤として2020年代の今も愛され続けているのですね。
フリッパーズ・ギターの名曲『 Camera Full Of Kisses/全ての言葉はさよなら』の元ネタとしても有名な『You Didn’t Love Me Then』をはじめとして、どの楽曲も短くも美しい青春の輝きがちりばめられた名曲ぞろいの1枚となっております。
2007年に日本のVINYL JAPANがボーナストラックを大量に追加して紙ジャケット仕様で再発してくれていますから、レコード屋などで見つけ次第迷わず購入することをオススメしますよ！
You’re Nobody (Til Somebody Kills You)The Notorious B.I.G.
ジョニー・デップさんとフォレスト・ウィテカーさんが共演した映画『L.A.コールドケース』。
アメリカのヒップホップシーンを題材としているので、視聴した音楽ファンも多いのではないでしょうか。
そんな本作の主題歌が『You’re Nobody (Til Somebody Kills You)』です。
ダーティな雰囲気が、ストーリーとマッチしていましたよね。
映画にも登場するノトーリアス・B.I.G.の楽曲と知ると、また違った聴こえ方に感じるはずですよ。
YonkersTyler, The Creator
2010年代のオルタナティブ・ヒップホップ・シーンの幕開けを告げる、代表的な1枚と言っても過言ではないでしょう。
2010年代初頭に頭角を現した新世代グループ、オッド・フューチャーの創設メンバーであり、2020年代を過ぎた今もリリースする作品は常に高い評価を受け、商業的にも成功を収めるなどトップ・アーティストとして活躍するタイラー・ザ・クリエイターさんによる本格的なソロ・デビュー作『Goblin』です。
当時はインターネット上の耳の早い音楽ファンを中心として、オッド・フューチャーという若く才能のあるグループの存在が注目を集めつつあった時期で、タイラーさんのアルバムが名門XL Recordingsからリリースされることが判明した時は、ヒップホップ好きのみならずインディー・ロックを愛聴しているリスナーの間でも大いに話題となりました。
リリース時はまだ20歳を迎えたばかりのタイラーさんの鬼才ぶりが存分に発揮された本作は、先行シングルとして発表された『Yonkers』の過激な内容のMVも強烈なインパクトを与えましたね。
もちろん、単なる話題性だけでなく重々しくも浮遊感のあるトラックと低音のラップが織り成す奇怪な音世界は、彼の才能を如実に示すものでしょう。
リリースから10年が過ぎた20年代、あらためて本作の魅力を味わってほしいですね。
You’re the One That I WantJohn Travolta And Olivia Newton John
これぞわが青春、と思わず遠い目をしてしまう世代の皆さまで本作をカラオケの定番の曲としている方々は多いはず。
映画『グリース』でそれぞれ主演を務めたオリビア・ニュートン＝ジョンさんとジョン・トラボルタさんのデュエット曲で、劇中の印象的な場面で使われるとても楽しい楽曲です。
男性視点と女性視点で微妙に認識が違っているのが、またおもしろいですよね。
1978年5月にリリースされ、世界中でヒットを記録。
ぜひ仲の良い男女同士で歌ってほしいのですが、映画を実際に見たほうが歌詞の背景も理解できますし歌いやすいでしょう。
うまく歌おうとせずに、それぞれが映画の登場人物になりきって歌ったほうが確実に盛り上がりますよ！
YouAxol x Alex Skrindo
世界中のダンスミュージックファンを魅了する楽曲が登場しました。
アクソルさんとアレックス・スクリンドさんによる『You』は、電子音楽とハウスの要素を見事に融合させた1曲です。
恋に落ちる瞬間の高揚感や、暗闇の中で誰かを求める切ない気持ちを表現した歌詞が印象的ですね。
2016年11月にリリースされたこの曲は、ポップやトラップ、EDMなど様々なジャンルの要素を取り入れています。
作業中やモチベーションを上げたいときにピッタリの1曲です。
ぜひチェックしてみてください。
Your SongRita Ora
イギリス出身のリタ・オラさんが贈る、愛の喜びに満ちた一曲。
エド・シーランとの友情から生まれた本作は、軽快なカリブ海風エレクトロポップが特徴です。
恋愛の高揚感を鮮やかに描き、聴く人の心に希望と幸せを届けます。
2017年5月発売のこの楽曲は、イギリスのシングルチャートで7位を記録。
多くの国でプラチナ認定を受け、世界中で愛されました。
卒業や送別会など、新たな一歩を踏み出す人を応援したい時にぴったりの一曲です。
Your mother should knowThe Beatles
1967年に公開された映画『マジカル・ミステリー・ツアー』の挿入曲であり、同名のサウンドトラックにも収録されているナンバーです。
ポール・マッカートニーさん主導の楽曲で、軽やかなリズムに乗せて歌われる、ポールさんらしい耳に残るメロディと絶妙なコーラスワークが印象的。
ポールさんいわく「世代間のギャップや母親の気持ちを理解できない娘について」の曲とのことで、確かに若い頃は母親との関係ってこんな感じになることもあるよね、と納得させられる歌詞となっていますよ。