ショパンの名曲。人気のクラシック音楽
ピアノの名曲、美しい調べをお探しではありませんか。
ポーランドの前期ロマン派を代表とするピアニストであり作曲家のフレデリック・ショパンが残した名曲、おすすめ曲をご紹介します。
ショパンの作品はノクターンだけで21曲もありますが、他にもマズルカやワルツ、ポロネーズなど多くのスタイルによるピアノ曲を残しているのがピアノの詩人と言われる由縁でもあります。
そんなショパンによる美しい旋律の調べにしばし心を奪われてみてください。
ショパンの名曲。人気のクラシック音楽（121〜130）
3つの新練習曲 第3番 変ニ長調Frederic Chopin
ポーランドが誇るピアニスト、作曲家であるフレデリック・ショパンの練習曲といえば、芸術性が高く高度なテクニックを要することで知られるOp.12、Op.25が有名ですが、こちらの『3つの新練習曲』は前述の2作品のあとに作曲、出版された練習曲集です。
演奏会で取り上げられることは多くありませんが、ピアノ学習者が取り組む練習曲としては非常に有名！
第3番はワルツのように軽快で明るい1曲ですので、指練習のための練習としてだけでなく、一つの音楽作品として十分に演奏を楽しめるでしょう。
アルバムの一葉 ホ長調Frederic Chopin
ポーランドが生んだピアノの詩人、フレデリック・ショパン。
1843年に作曲された本作は、彼の没後に発見され、1910年に初めて出版されました。
わずか1分11秒の短い曲ながら、ショパンらしい繊細な旋律と調和が光る美しい小品です。
ホ長調で穏やかなテンポのなかに、ロマン派特有の情感が豊かな表現が凝縮されています。
技術面での難易度はそれほど高くありませんが、感情表現の奥深さを追求できる作品です。
ショパンの世界観に触れたい方、情緒が豊かな演奏を楽しみたい方にピッタリの曲といえるでしょう。
アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ Op.22Frederic Chopin
管弦楽とピアノによる協奏曲的作品、『アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ Op.22』。
後にピアノ独奏版として編曲された本作は、ショパンの作品のなかでも屈指の難易度をほこることで知られています。
そんな本作のポイントは、なんといってもコーダの付いた三部形式。
右手の装飾音に高度な技巧が要求されるため、繊細なタッチを苦手とする演奏家からは避けられています。
華やかで明るい繊細が好きな方は、ぜひチェックしてみてください。
エチュード Op.10 No.1Frederic Chopin
19世紀を代表するロマン派の作曲家、フレデリック・ショパンの『エチュード Op.10』の第1番は、華やかで力強い印象の作品です。
右手による広範囲なアルペッジョが特徴的で、まるで滝のような流れを感じさせます。
『エチュード』とあるように技巧的な練習曲ではありますが、音楽的な表現も重視されており、響きや風景の変化も感じられると良いですね。
また、右手のアルペッジョは4オクターブを超える音域をカバーし、演奏者の技術を存分に引き出します。
ピアノの魅力を存分に味わいたい方や、華やかな旋律が好きな方におすすめの1曲です。
エチュード Op.25-1「エオリアンハープ」Frederic Chopin
繊細な響きと力強いアルペジオが魅力のフレデリック・ショパンの作品。
ポーランド生まれのこの天才作曲家は、ピアノの表現力を極限まで引き出しました。
本作は、風琴のような音色を模倣した美しい旋律が特徴的。
自然の風景を連想させる優雅な音の流れに、思わず引き込まれてしまいます。
技巧的には高度ですが、感情が豊かな表現力を磨きたい方にピッタリの1曲です。
1836年に作曲されたこの曲で、ロマン派音楽の真髄を体感してみませんか？
エチュード Op25 No.11「木枯らし」Frederic Chopin
19世紀を代表するロマン派の作曲家、フレデリック・ショパンが1836年に作曲したこの曲は、『エチュード 作品25』のなかの第11番です。
激しい音の流れと左手の跳躍が特徴的で、冬の嵐を音で表現したかのよう。
イ短調の主題が繰り返される中、時折ハ長調に転調し、感情的な対比を生み出します。
演奏者には高度な技術と持久力が求められますが、単なる技巧的な練習曲ではなく、深い音楽的表現を伴う作品となっています。
ロマン派音楽の特色である感情の深さと技術的な精緻さを兼ね備えた本作は、ピアノの新たな魅力を発見したい方におすすめです。
映画『グリーンブック』の終盤でも使用されており、主人公のピアニストが演奏するシーンに登場します。
エチュード 嬰ト短調 作品25-6Frederic Chopin
このフレデリック・ショパンの練習曲はピアノを弾く人にとって大きな挑戦になるでしょう。
右手で三度の重音をなめらかに奏でるのは難しく、高度な技術が必要です。
でも単なる練習曲ではありません。
浮遊感のある美しい旋律や、ため息のようなフレーズが印象的で、ロマンティックな雰囲気に包まれています。
1835年に作曲されたこの曲は、技巧と表現を兼ね備えたショパンらしい名曲。
ピアノの魅力を存分に味わえる一曲なので、クラシック音楽に興味のある人にぜひ聴いてほしいですね。
エチュードop.10-3 ホ長調「別れの曲」Frederic Chopin
冒頭の旋律はとくに有名で、誰もが一度は聴いたことがあるのではないでしょうか。
1934年のショパンの生涯を描いたドイツ映画『別れの曲』でこの曲が使われていたため、日本では「別れの曲」の名で親しまれています。
この曲を作曲した頃、ショパンは故郷ポーランドを離れパリへと拠点を移しています。
切なさと情熱を秘めているこの曲は、「パリでの成功を夢見る心情」と「田舎を懐かしむ心情」が重なり合い、複雑な心境だったであろうショパンの心情が伝わってくるような作品です。
エチュード集 Op. 10 – 第4番 嬰ハ短調Frederic Chopin
ロマン派を代表する作曲家ショパンの作品です。
1832年に作曲されたこの曲は、左手と右手の交互の動きによる急速な音符の運びが特徴で、海の荒波を表現しているとも言われています。
短い時間の中に作曲者のセンスや技法が詰め込まれた印象的な作品で、ピアノの限界を拡張するような高度な技術と独特の詩的感性が感じられます。
激しさや野生的な表現、そして海の波のような力強さが称賛されており、演奏者には特に手のポジションの変化や速さ、連続する音の正確さが求められます。
カンタービレ 変ロ長調Frederic Chopin
哀愁ただよう旋律に胸がギュッと締め付けられる、フレデリックショパンの作品。
1834年に作曲された本作は、ショパンの死後に出版された珠玉の小品です。
「歌うように」という意味を持つタイトルの通り、美しい旋律と歌唱的な性格を兼ね備えています。
演奏会などで披露される機会はそれほど多くないものの、静かで親密な響きを持つ変ロ長調の旋律は、聴く人の心に深い印象を与えます。
切ない気分に浸りたいとき、悲しみをゆっくり消化したいときに聴いてみてはいかがでしょうか？
ショパンの名曲。人気のクラシック音楽（131〜140）
カンタービレ 変ロ長調 KK.IVb/6Frederic Chopin
ピアノの詩人と呼ばれるフレデリック・ショパン。
1834年に作曲された本作は、美しい旋律と歌唱的な性格を持つ、親しみやすい作品です。
「歌うように」という意味を持つタイトルの通り、優雅で叙情的な旋律が特徴的。
技術的にはそれほど難しくありませんが、ショパン独特の感情表現を大切に演奏したいですね。
変ロ長調の温かみのある響きと、ゆったりとしたテンポが心地よく、聴く人の心に深く響きます。
ピアノを始めたばかりの方から、ショパン作品に挑戦してみたい方まで、幅広くオススメできる1曲といえるでしょう。
コントルダンスFrederic Chopin
ロマン派音楽の巨匠として知られるフレデリック・ショパンの初期作品の一つが、この穏やかさと軽快さの両方をあわせ持つ楽曲です。
フランス語で「カントリーダンス」を意味する名前を持つ本作は、1827年に作曲された作品。
イギリスからフランスに渡ってきた民族舞踊「カントリーダンス」の音楽が、ショパンらしい繊細なメロディで表現されています。
ショパンの他の作品に比べると非常にシンプルで、技術的な難易度も比較的低いため、ピアノを始めたばかりの方にもオススメの1曲です。
ダンスのリズムと喜びに焦点を当てたこの作品で、ショパンの多様な音楽的才能の一端に触れてみませんか？
コントルダンス 変ト長調Frederic Chopin
1827年にフレデリック・ショパンが作曲した、軽快で華やかな小品です。
パリの社交界で人気を博したコントルダンスのスタイルを取り入れており、楽しい舞踏会の雰囲気が感じられます。
アレグレットのテンポで演奏される本作は、ショパンの若々しい才能が光る1曲。
ピアノの詩人と呼ばれたショパンの繊細な感性と技巧が、軽やかな音の流れのなかに見事に表現されています。
ポーランドの民俗音楽の影響も感じられる、ロマンチックでありながらどこか素朴な魅力があふれる作品です。
ショパン作品に興味をお持ちの方にオススメの、親しみやすい作品といえるでしょう。
スケルツォ 第1番 ロ短調 Op.20Frederic Chopin
意外にもややこしい楽曲が多いことで知られている、フレデリック・ショパン。
こちらの『スケルツォ 第1番 ロ短調 Op.20』はそんなショパンの作品のなかでも、特に厄介な作品の一つです。
ショパンは手が小さく速い演奏を得意としているのですが、こちらの1番はそんなショパンの特徴が色濃く反映された構成にまとめられています。
とにかく右手の跳躍や速いパッセージが多いので、難易度としては上級に相当するでしょう。
その分、聴き映えのする作品なので、ぜひ挑戦してみてください。
タランテラ 変イ長調 Op.43Frederic Chopin
ピアノの詩人、フレデリック・ショパンが1841年に作曲した変イ長調のタランテラは、ショパンの作品のなかでもユニークな存在。
イタリアの伝統的な踊りに着想を得たこの曲は、軽快で活発なリズムが特徴的です。
非常に速いテンポで演奏されるため、高度な技術が必要とされますが、その華やかさと躍動感は聴く人の心をつかんで離しません。
ピアノ愛好家の皆さん、ショパンの魅力を存分に味わえるこの曲に、ぜひチャレンジしてみてはいかがでしょうか？
ノクターン 第15番 ヘ短調 Op.55-1Frederic Chopin
1843年に作曲、翌年に出版され、フレデリック・ショパンと恋人関係にあったともいわれている弟子のジェーン・ウィルヘルミナ・スターリングに献呈された『ノクターン 第15番 ヘ短調 Op.55-1』。
暗く重々しい雰囲気のヘ短調の主題から始まり、ヘ長調の主和音のアルペジオで締めくくられる意外な展開が印象的な作品です。
曲調の変化をわかりやすく表現することが求められますが、それほど高度なテクニックを必要としないため、ショパンのノクターンのなかでも比較的取り組みがしやすい1曲といえるでしょう。
ノクターン 第18番 ホ長調 作品62-2Frederic Chopin
ポーランド出身の前期ロマン派音楽を代表する作曲家フレデリック・ショパンの生前最後に出版された2曲のノクターンのうちの1つである『ノクターン 第18番 ホ長調 作品62-2』。
非常にゆったりと流れる優美な主題と、情熱的な中間部の対比が美しくドラマチックな作品です。
テンポの遅い曲ほどごまかしが効かないため、音の美しさや表現に対するこだわりが重要になります。
テクニック的な難易度はそれほど高くありませんが、一つひとつの音の鳴らし方や表情の付け方を工夫しながら弾いていくのがこの曲のポイントといえるでしょう。
ノクターン 第2番 変ホ長調 Op.9-2Frederic Chopin
ショパンが作曲した全21曲のノクターンのなかでも特に有名な作品です。
数々の映像作品に使用され、フィギュアスケーターの浅田真央さんがプログラムに使ったことでも知られています。
難易度はそれほど高くありませんが、和音で厚みのある左手の伴奏とロマンチックで繊細な右手のメロディーのバランスをよく演奏するためには、ある程度時間をかけてじっくり練習することが必要です。
ゆったりしたテンポのなかで、十分に歌いながら演奏しましょう。
ノクターン 第2番 変ホ長調 作品9の2Frederic Chopin
ショパンのノクターン全21曲の中で、最も有名な作品。
美しい旋律はアリアのようであり、声楽を愛したショパンは当時のオペラ・アリアの演奏習慣を積極的にピアノ演奏に取り入れていました。
この曲が作曲された当時、ショパンの故郷であるポーランドがロシア帝国の支配に対し武装反乱を起こした「11月蜂起」が起きていました。
体の弱かったショパンはこの戦争には参加していませんが、ロシアが武力で鎮圧したという結果にひどく悲しんだそうです。
まるでその悲しみや、平和への祈りが表れているかのような作品ですよね。
ノクターン 第6番 ト短調 Op.15-3Frederic Chopin
フレデリック・ショパンのノクターン2作目となるOp.15の第3曲目『ノクターン 第6番 ト短調 Op.15-3』は、ト短調から嬰ハ長調、そしてト長調へと転調していく珍しい構成をとっている作品です。
ショパン作品のなかでも非常にマイナーなため、あまり耳にする機会はないかもしれませんが、難易度としては易しめなので、はじめてノクターンにチャレンジされる方にもピッタリ！
あえて他の人が絶対に選ばないショパン作品を発表会で演奏したい!という方にもオススメですよ。