「E」から始まるタイトルの洋楽まとめ
この記事では、「E」から始まるタイトルの洋楽を一挙に紹介していきますね！
普段、特定の頭文字で始まる曲ばかりを聴くということはあまりないかもしれませんが、だからこそやってみるとこれまで知らなかった曲に出会えたり、新たな発見をしたりするかもしれません。
ちなみに、「E」で始まる英単語というと「Every〜〜」や「Easy」、「Each」など、曲名に使われていそうな単語がたくさんあります。
とくに洋楽が好きという方であれば、すでに何曲か思い浮かんでいるかもしれませんね。
それでは新たな曲との出会いにも期待しつつ、楽しみながら記事をご覧ください。
「E」から始まるタイトルの洋楽まとめ（101〜110）
EARFQUAKETyler, The Creator
かつてヒップホップ集団オッド・フューチャーを率いてシーンに登場し、ファッションや映像制作など多岐にわたる分野で異彩を放ち続けるタイラー・ザ・クリエイターさん。
自身が全曲の作詞作曲からプロデュースまでを一手に担い、キャリア初の全米ビルボードチャート1位を記録したのが、2019年リリースの『Igor』です。
第62回グラミー賞では最優秀ラップ・アルバム賞を受賞した本作ですが、実際にはヒップホップの枠に留まらないR&Bやファンク、ソウルを織り交ぜた重層的なサウンドメイクは圧巻の一言でしょう。
恋愛に伴う感情の揺れ動きを、歪んだシンセ音や加工されたボーカルで物語のように描く手腕には脱帽ですね。
ジャンルの壁を超越した独創的な音世界を体験したい方には、まさに必聴の1枚と言えるでしょう。
Ever Since U Left MeFrench Montana x Max B
ブロンクスを拠点とし、メロディアスなラップでシーンを牽引するフレンチ・モンタナさん。
そして「wavy」というスタイルを広めたカリスマ、マックス・ビーさん。
長年の盟友による話題作が、こちらの『Ever Since U Left Me』。
2025年11月にマックス・ビーさんが釈放された後の2026年1月、アルバム『Coke Wave 3.5: Narcos』の一曲として公開されました。
本作はディスコの名曲「That’s the Way (I Like It)」を大胆にサンプリングしており、懐かしくも新しい高揚感にあふれています。
二人の絆と美学が詰まった一曲は、ドライブやパーティーで気分を上げたい時にぴったりでしょう。
ぜひチェックしてみてください。
energy! (feat. Keyon Harrold)Tiana Major9
ロンドンを拠点に活動し、ジャズやレゲエをルーツに持つR&Bシンガーのティアナ・メジャーナインさん。
映画『Queen & Slim』への提供曲でグラミー賞にもノミネートされた経歴を持つ実力派として知られています。
そんな彼女がジャズ・トランペッターのキーヨン・ハロルドさんを迎えて2026年1月に公開した作品が、翌月リリースのアルバム『November Scorpio』からの先行シングルとなる本作。
ジャマイカで制作されたというこの楽曲は、艶のあるネオソウルのグルーヴと、歌うように絡み合うトランペットの音色が印象的な仕上がりです。
人生の転換期における内なる情熱やエネルギーを表現しており、静かな高揚感に包まれたい夜や、自分のペースをしっかりと取り戻したい時にこそ聴いてみてはいかがでしょうか。
EncoreJamie Paige
ファンキーなグルーヴと艶やかな電子音が絡み合う、ダンサブルなナンバーはいかがでしょうか。
アメリカのプロデューサー、ジェイミー・ペイジさんの楽曲で、2022年3月に公開されました。
ボーカルには英語音源のGUMI Englishを起用。
滑らかな英語の発音と、感情の機微を捉えた調声が、きらびやかなシンセポップのサウンドに見事に溶け込んでいます。
歌詞では、一度幕が下りたあとの「アンコール」を人生の再起動になぞらえており、停滞を打ち破ろうとする力強さが胸に迫る内容。
2021年のアルバム『Bittersweet』以降に発表された本作は、洋楽らしい洗練されたビート感が際立っています。
スタイリッシュなボカロ曲で気分を上げたいなら、ぜひともチェックしてみてください。
Eyes ClosedImagine Dragons
ラスベガスを拠点に世界的な成功を収めているロックバンド・イマジン・ドラゴンズの楽曲です。
2024年6月に発売されたアルバム『Loom』からのリード・シングルとして、同年4月に公開されました。
ラップ調のボーカルと重厚なビートが融合した、ジャンルにとらわれない彼ららしいサウンドが魅力。
困難に直面しても何度でも立ち上がる不屈の精神を描いたテーマは、プレッシャーと戦う受験生の心に火をつけてくれるはずです。
ゲーム『NHL 25』のサウンドトラックにも起用された本作は、自分を信じる勇気が欲しい時にぴったりではないでしょうか。
目を閉じていても進めるほどの自信を胸に本番へ挑みたい、そんな人に聴いてほしいナンバーです。
Elevate (ft. Bugzy Malone)Fredo
ロンドンのストリート事情をリアルな視点で描き出し、UKラップシーンを牽引するラッパー、フレドさん。
かつてデイヴさんとの共演でシングルチャート1位を獲得するなど、確かな実績を持つ実力派ですね。
そんな彼がマンチェスターの重鎮、バグジー・マローンさんを迎えた『Elevate』は、2025年12月に公開された作品です。
タイトルが示す通り、ストリートからの「上昇」をテーマにしつつ、成功の裏にある規律や覚悟も重厚なビートに乗せて語られています。
ロンドンとマンチェスター、異なる地域の猛者によるスキルがぶつかり合う本作は、UKラップの現在地を知る上でも重要な一曲といえるでしょう。
硬派なヒップホップを求めている方は、ぜひチェックしてみてください。
EsperanzaHermanos Gutiérrez
スイスを拠点とし、エクアドル系の兄弟が2本のギターで荒野を描き出すのがエルマノス・グティエレスです。
兄のエステバン・グティエレスさんと弟のアレハンドロ・グティエレスさんによるデュオは、2015年より「ギターが歌う」と評されるスタイルを確立しているのですね。
2022年にダン・オーバックさん主宰のレーベルからアルバム『El Bueno y el Malo』を発表、続く2024年6月のアルバム『Sonido Cósmico』では砂漠から宇宙へと世界観を拡張しています。
短編映像が賞にノミネートされるなど映画的な情景喚起力を持つ彼らの音楽は、言葉を用いない対話で聴き手を非日常の旅へと連れ出してくれることでしょう。
喧騒を離れて没入できる音をお探しの方にぜひおすすめしたいですね！
Everything Burns (ft. Beartooth)Tom Morello
レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンでの活動や、独創的なギタープレイでロック界の伝説となっているトム・モレロさん。
彼がメタルコアシーンを牽引するバンド、ベアトゥースのケイレブ・ショモさんを迎えたのがこちらの『Everything Burns (ft. Beartooth)』。
2025年12月に公開された本作は、オンラインRPG『ファイナルファンタジーXIV』のパッチ7.4「Into the Mist」におけるレイド曲として書き下ろされた話題作ですね。
トム・モレロさん特有の鋭いリフとショモさんの強烈なシャウトが融合し、ゲーム内の激しい戦闘シーンを盛り上げる重厚なトラックに仕上がっています。
制作時間がわずか数時間だったという逸話もあるほど、瞬間的な爆発力をパッケージした1曲と言えるでしょう。
Eat The RichAerosmith
ロックの殿堂入りもしているアメリカ出身の5人組ロックバンド、エアロスミス。
1993年リリースのアルバム『Get a Grip』に収録されている楽曲は、社会的不平等や富裕層の過剰なライフスタイルを風刺した内容となっています。
イントロのギターリフは、一度聴いたら忘れられないインパクトがありますよね。
本作は、「ホンダ・インテグラ」のCMソングとしても起用されました。
リリース当時のギターキッズがコピーしたであろう、不朽のロックチューンです。
Esto Es Los AngelesDeadly Buda
ロサンゼルスの街を象徴するかのような迫力満点のサウンドが印象的です。
1998年、Deadly Budaさんがリリースしたこの楽曲は、ハードコアテクノの金字塔として今も色あせません。
当時のレイブシーンを再現したかのような攻撃的なビートと重厚なサウンドが、聴く人の心をつかんで離しません。
激しさの中にも都市の活気や熱気が感じられ、まるでロサンゼルスの夜を駆け抜けているような高揚感を味わえます。
重たいビートが体に響いて動きだしたくなります。
エネルギッシュな音楽を求める方や、90年代のレイブカルチャーに興味がある方にぜひおすすめしたい1曲です。
「E」から始まるタイトルの洋楽まとめ（111〜120）
Everything’s Not LostGregory Porter
ジャズ／ソウル・シーンを代表するバリトン・シンガー、グレゴリー・ポーターさん。
母親が牧師を務める教会で歌い始め、ゴスペルの伝統を深く身につけた彼は、2014年と2017年にグラミー賞「最優秀ジャズ・ヴォーカル・アルバム」を受賞するなど、確かな実力で世界中のリスナーを魅了してきました。
そんな彼が2023年11月にリリースした初のホリデー・アルバム『Christmas Wish』に収録されているのが、このオリジナル曲です。
華やかなビッグバンドではなく、エレガントなピアノ・バラードを軸に据えたアレンジで、深みのある歌声がしっとりと響きます。
歌詞には、祝祭ムードのなかでも恵まれない人々へ思いを寄せる視点が込められており、ただ楽しいだけではない、心に沁みるクリスマス・ソングに仕上がっています。
静かな夜にキャンドルを灯しながら過ごしたい方や、大人のクリスマスを演出したい方にぴったりの一曲です。
Everything Is FinePaleface Swiss
スイス・チューリッヒを拠点に活動するデスコア／メタルコアバンド、ペイルフェイス・スイス。
2017年の結成以来、重厚なサウンドと激烈なブレイクダウンで世界中のメタルファンを魅了してきました。
そんな彼らが2025年12月に公開したのは、2026年1月リリース予定のEP『The Wilted』からの先行シングル。
本作は、どうにもならない状況に囚われた恋人たちの物語を描いており、崩壊していく関係の中で「すべてうまくいっている」と自分に言い聞かせる切なさが胸に迫ります。
サウンド面では、これまでの攻撃的な路線から一転し、クリーンボーカルを主体としたバラード調の仕上がりに。
静と動のダイナミクスが際立つ構成で、バンドの新たな表現力を感じさせます。
心の奥底にある痛みと向き合いたいとき、そっと寄り添ってくれる1曲です。
Everybody’s Free To Wear SunscreenBaz Luhrmann
映画監督・舞台演出家として知られるバズ・ラーマンさんが手がけた、スピーチ形式のユニークなナンバーをご紹介します。
1999年2月にシングルとして発売されたこの楽曲は、新聞コラムニストのメアリー・シュミックさんが執筆した仮想の卒業スピーチをもとに制作されました。
日焼け止めを塗ることの大切さから始まり、人とのつながりや自分自身を大事にすることなど、人生の知恵が穏やかな語り口で綴られています。
トリップホップ調のチルなサウンドに乗せたモノローグは、押しつけがましさがなく心にすっと染み込んできますね。
イギリスとアイルランドでチャート1位を獲得し、卒業シーズンの定番として世界中で愛されています。
新たな一歩を踏み出す門出の日に、そっと背中を押してくれる一曲ですよ。
Everlasting DubKAITO
ミニマル・テクノといえば、無機質な反復ビートをイメージする方が多いかもしれませんが、実はメロディアスで温かいサウンドも魅力の一つですよね。
そこで紹介したいのが、ドイツの名門レーベルであるコンパクトからリリースされた『Everlasting Dub』。
本作は日本が世界に誇るクリエイター、ヒロシ・ワタナベさんのプロジェクトであるカイトさんによる楽曲です。
2001年の名曲をよりディープに再構築した本作は、深くかけられたリバーブや美しいシンセの反復が特徴的。
心地よい没入感が聴く人を異世界へと誘います。
2008年4月に発売されたシングルですが、今も色褪せない輝きを放っていますね。
部屋でゆったりと音に浸りたい時や、心安らぐダンスミュージックを求める方にぴったりの一曲と言えるでしょう。
Elderberry WineWednesday
ノースカロライナ州アシュビル出身のインディーロックバンド、ウェンズデイ。
カーリー・ハーツマンさんの歌声が印象的な彼女たちの楽曲の中でも、失恋の予感に胸が痛むのは本作。
2025年5月に公開されたシングルで、アルバム『Bleeds』からの先行曲として話題になりました。
甘い果実酒も扱いを誤れば毒になるように、愛する人との関係もまた繊細で傷つきやすいものだと気づかされます。
パートナーとの別れを経験した彼女だからこそ描ける、リアルな痛みが伝わってきますよね。
美しい思い出と壊れてしまいそうな不安が交錯する歌詞に、共感してしまう方も多いはず。
終わってしまった恋を静かに見つめ直したい時、耳を傾けてみてはいかがでしょうか。
Everybody Loves The SunshineRoy Ayers Ubiquity
1970年代ジャズ・ファンクの金字塔として語り継がれる一曲です！
ヴィブラフォン奏者ロイ・エアーズさん率いるRoy Ayers Ubiquityが1976年にリリースしたアルバムのタイトル曲で、まるで真夏の午後の光と熱気を音に封じ込めたようなメロウなグルーヴが魅力。
ARPシンセの持続音が時間感覚を溶かし、エレピとヴィブラフォンが繊細に絡み合います。
太陽の光や日焼けした肌、蜂や花といった夏の情景を穏やかに歌い上げた歌詞は、ブラック・コミュニティの喜びを祝福する静かなアンセムでもあります。
ヒップホップ界で200曲近くサンプリングされ、ゲーム『Grand Theft Auto: Vice City Stories』や映画『Straight Outta Compton』でも使用された本作は、世代を超えて愛されるサマー・クラシック。
晴れた日の散歩やドライブで聴けば、心まで解放されるような温かさに包まれますよ。
Every Little StepBobby Brown
ボストン出身のソウル/R&Bシンガーとして、ニュー・ジャック・スウィングを牽引してきたボビー・ブラウンさん。
ニュー・エディションの創設メンバーとして1978年から活動をスタートし、1985年にソロへ転向。
1986年のソロ作『King of Stage』でデビュー後、1988年リリースのアルバム『Don’t Be Cruel』が全米1位を記録し、『My Prerogative』など5曲ものトップ10ヒットを生み出しました。
1990年にはグラミー賞の最優秀男性R&Bボーカル・パフォーマンスを受賞。
ヒップホップのビート感とソウルフルな歌唱、ダンサーとしての強靭なステージングを融合させた彼のスタイルは、のちのR&B男性ソロやボーイズ・グループに多大な影響を与えています。
80年代後半のダンス・ポップとR&Bの越境を体験したい方にオススメです。
Englishman In New YorkSting
1977年にザ・ポリスを結成し、ロック、ポップ、レゲエなど多彩なサウンドで人気を博したスティングさん。
バンド解散後の1985年にソロデビューアルバム『The Dream of the Blue Turtles』をリリースし、ジャズやワールドミュージックの要素を取り入れた独自の音楽性を確立しました。
続く1987年の名盤『…Nothing Like the Sun』も高い評価を受け、80年代のソロアーティストとして揺るぎない地位を築きました。
17回のグラミー賞をはじめ、数々の賞に輝く実力派です。
人権や環境保護活動にも熱心で、1989年には熱帯雨林基金を設立。
知的でエレガント、そして社会派な一面も持つ彼の音楽は、洗練されたサウンドと深いメッセージ性を求める方におすすめです。
Easy LoveSigala
イギリス出身のDJ、シガーラさんが2015年に制作したデビュー・シングルは、モータウンの名曲『ABC』を見事にアレンジし、トロピカル・ハウスのきらめくサウンドへと昇華させた、青空の下で聴けば気分が一気に高まる真夏のアンセムですね。
軽快な4つ打ちのビートに乗せて、無邪気なコーラスが響きわたる様子は、まるで夏の太陽そのもの。
全英シングルチャートで初登場から一気に70ランクも駆け上がって1位を獲得したという驚きのエピソードも、この曲の持つポジティブなエネルギーを物語っています。
ドライブやピクニックなど、晴れた日のお出かけにぴったりな一曲ですので、ぜひプレイリストに加えてみてください。
Empty BenchDavid Kushner
TikTokでの活躍をきっかけに世界的な注目を集めている、アメリカ出身のシンガーソングライター、デヴィッド・クシュナーさん。
深く響くバリトンボイスと内省的な歌詞が魅力の彼が、2024年12月にクリスマスシーズンに向けてリリースしたのが、大切な人との別れを描いたバラードです。
もう二度と会えない誰かへの想いを、空っぽのベンチという象徴に重ねた本作は、かつて一緒に過ごした場所の記憶を静かに辿っていきます。
ピアノとストリングスを中心とした抑制の効いたアレンジが、祈りにも似た切ない感情を優しく包み込んでくれます。
大切な人や友人と過ごす時間の尊さを改めて感じたいとき、ぜひ聴いてみてください。